i. Trovare ispirazione e definire il tuo stile
* Sfoglia gli stili di fotografia:
* Esplora le piattaforme online: Guarda Instagram, Pinterest, Behance e altri siti Web di fotografia. Presta attenzione ai fotografi i cui stili di ritratto ammiri.
* Analizza gli elementi chiave: Identifica gli aspetti specifici delle loro immagini che ti piacciono. Sono i toni caldi, il focus morbido, il drammatico contrasto o qualcos'altro?
* Mantieni una scheda di riferimento: Salva esempi di immagini che ti ispirano. Puoi creare una mood board fisica o digitale.
* Identifica il tuo stile personale:
* Considera i soggetti che spari: Fotografi principalmente ritratti di luce naturale, ritratti in studio, colpi di vita o qualcos'altro?
* Definisci la tua estetica: Preferisci un aspetto leggero e arioso, una sensazione oscura e lunatica, un'atmosfera vintage o qualcosa di più contemporaneo?
* Pensa alla storia che vuoi raccontare: I tuoi preset dovrebbero migliorare la storia dei tuoi ritratti.
* analizzare i preset esistenti (opzionale):
* Scarica preset gratuiti o acquistati: Sperimenta diversi preset per capire come varie impostazioni influenzano le immagini.
* REVERSE INGEGNER: Apri le impostazioni di sviluppo di un preimpostazione ed esamina le singole aggiustamenti. Questo può darti approfondimenti su come ottenere determinati effetti.
* Non usare solo i preset così come: Usa i preset esistenti come punto di partenza, quindi personalizzali per adattarsi al tuo stile e all'immagine specifica che stai modificando.
ii. Costruire il tuo preimpostazione in Lightroom
1. Scegli un'immagine rappresentativa:
* Seleziona un'immagine ben esposta: Inizia con un ritratto che è ben esposto e ha una buona illuminazione. Ciò fornirà una solida base per le tue regolazioni.
* Oggetto simile: Idealmente, l'immagine dovrebbe essere simile ai tipi di ritratti su cui in genere utilizzerai il preimpostazione.
2. Inizia con le regolazioni di base (essenziale):
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per ottenere il cast di colori desiderato. Prendi in considerazione toni leggermente più caldi per i ritratti.
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine. Evita regolazioni estreme.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire i dettagli. Un sottile aggiustamento del contrasto è spesso migliore per i ritratti.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in aree luminose e aprire aree bure. Presta molta attenzione ai toni della pelle. Spesso, riducendo i luci e le ombre leggermente in aumento aiuta a creare un aspetto più lusinghiero.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica senza ritagli.
3. Affine i toni con curva di tono (potente):
* S-Curve: Una sottile curva a S può aggiungere contrasto e vivacità. Fai attenzione a non esagerare, poiché può facilmente portare alla durezza.
* Curva lineare: Una curva lineare (piatta) può creare un aspetto opaco e lavato.
* Curve RGB: Regola i canali rossi, verdi e blu separatamente per perfezionare l'equilibrio del colore. È qui che puoi introdurre sottili turni di colore.
4. Regolazioni del colore (cruciali per lo stile):
* Pannello HSL/colore: Qui è dove puoi davvero definire il tuo stile.
* Hue: Cambia la tonalità dei colori (ad esempio, spostare i rossi verso l'arancione per toni più calde della pelle).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori. Spesso, i toni della pelle desaturazione crea leggermente un aspetto più naturale. Puoi anche aumentare la saturazione di altri colori nell'immagine (ad es. Verdi sullo sfondo).
* Luminance: Regola la luminosità dei colori (ad esempio, blu scuri nel cielo, illuminare i toni della pelle).
* Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Highlights: Aggiungi una tinta a colori ai punti salienti (ad esempio una tinta d'oro calda).
* ombre: Aggiungi una tinta a colori alle ombre (ad es. Una bella tinta blu).
* Balance: Controlla l'equilibrio tra luci e colori delle ombre.
* Flending: Controlla quanto fluttualmente i colori si fondono.
* Pannello di calibrazione: (Spesso trascurato, ma potente)
* Questo pannello consente di regolare la resa a colori complessiva della fotocamera. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per creare sottili turni di colore.
5. Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Usa il cursore "mascheramento" per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccessivo raspazio.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
6. Effetti (la sottigliezza è la chiave):
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look da film.
* Vignette: Crea una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Fai attenzione alla vignettatura; Può sembrare facilmente innaturale.
* Dehaze: Una leggera quantità di dehaze può aggiungere contrasto e chiarezza o ridurlo può creare un effetto più morbido e sognante.
7. Correzioni dell'obiettivo (opzionale, ma consigliato):
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione e la vignettatura causate dalla lente.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce il colore che si sta francando attorno ai bordi.
iii. Salvando il preset
1. Fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset:
2. Seleziona "Crea preimpostazione ...":
3. Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "ritratto caldo", "vintage opaco", "luce naturale morbida").
4. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo. Questo ti aiuta a mantenerli organizzati.
5. Seleziona quali impostazioni includono: Questo è cruciale!
* Considera la casella di controllo "Ripristina": Se un'impostazione non è verificata, non * non * applicata dal preset. Se si desidera che il preimpostazione *non *influisca su un'impostazione particolare (ad esempio, bilanciamento del bianco), assicurarsi che la scatola sia *incontrollata *.
* Lascia l'esposizione non controllata (di solito): L'esposizione dipende fortemente dall'immagine originale. È generalmente meglio regolare l'esposizione manualmente dopo aver applicato il preimpostazione.
* correzioni dell'obiettivo (usa con cautela): Se scatti con una varietà di lenti, è meglio lasciare le correzioni dell'obiettivo non controllate, poiché la correzione del profilo varierà a seconda della lente.
* trasformazione (usa con cautela): Questa impostazione può influire sulla prospettiva ed è generalmente meglio lasciata incontrollata a meno che non si desideri specificamente il preimpostazione.
6. Fare clic su "Crea":
IV. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione
* Applicare il preimpostazione su una varietà di immagini: Usa il preimpostazione su diversi ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: Non aver paura di modificare le impostazioni del preimpostazione per ogni immagine. I preimpostazioni sono un punto di partenza, non una soluzione per tutti.
* iterazione: Dopo aver modificato alcune immagini con il preimpostazione, torna indietro e perfeziona il preimpostazione stessa in base alle tue osservazioni. Regola le impostazioni per renderlo più versatile ed efficace.
* Considera il tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e lusinghiero. Regolare i cursori HSL (in particolare la tonalità e la luminanza di arancione e rosso) su toni di pelle perfezionati.
v. Suggerimenti e considerazioni avanzate
* Regolazioni locali: Crea un preimpostazione separata per le regolazioni locali (ad es. Occhi illuminanti, la pelle levigante). Ciò consente di applicare queste regolazioni selettivamente utilizzando spazzole di regolazione, filtri radiali o filtri graduati.
* Elaborazione batch: Una volta che hai un preset ben testato, puoi usarlo per elaborare in batch più immagini per ottenere un aspetto coerente.
* Tagging della parola chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti ai tuoi preset per renderle più facili da trovare.
* versione: Salva diverse versioni di un preimpostazione mentre lo perfezi (ad esempio, "Warm Portrait V1", "Warm Portrait V2"). Ciò consente di tornare facilmente alle versioni precedenti se necessario.
* raw vs. jpeg: I preset sono generalmente progettati per immagini grezze, che contengono più dati e consentono una maggiore flessibilità nell'editing. Se stai sparando JPEGS, potrebbe essere necessario apportare modifiche più sottili al preimpostazione.
* Profili della fotocamera: Sperimenta diversi profili della fotocamera (ad es. Standard Adobe, standard della fotocamera, ritratto della fotocamera). Questi profili possono influire sulla resa a colori complessiva delle tue immagini.
TakeAways chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. I ritratti troppo elaborati raramente sembrano belli.
* Concentrati sui toni della pelle: I toni della pelle naturali e lusinghieri sono essenziali per la fotografia di ritratto.
* Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare preset che corrispondono al tuo stile.
* Non aver paura di personalizzare: Usa i preset come punto di partenza e regolali per adattarsi a ogni singola immagine.
* Organizza e mantieni i tuoi preset: Mantieni organizzati i preset e rivedi regolarmente per assicurarsi che siano ancora efficaci.
* Backup dei tuoi preset: Assicurati di eseguire il backup dei tuoi preset in modo da non perderli.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, è possibile creare preset per sviluppare Lightroom personalizzati che miglioreranno significativamente il flusso di lavoro di editing di ritratti e ti aiuteranno a realizzare uno stile coerente e distintivo. Buona fortuna!