1. Padroneggiare la configurazione a una luce (e poi costruire da lì):
* Perché funziona per il dramma: I ritratti drammatici si basano spesso su forti contrasti e ombre definite. Una singola sorgente luminosa è il modo più semplice per controllarlo.
* Gear: Avrai bisogno:
* una luce strobo o continua: Uno strobo è preferibile per il potere e il controllo, ma una luce a LED continua può anche funzionare (specialmente per i principianti come vedi l'effetto in tempo reale). Assicurati che abbia abbastanza potenza per essere modificato.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Modificatore: Questa è la chiave. Considera queste opzioni:
* softbox (da piccolo a medio): Per una luce più morbida e più diffusa con un po 'di direzionalità. Un softbox più piccolo creerà bordi più difficili di uno più grande.
* Piatto di bellezza: Crea una luce rotonda, uniforme con un leggero evidenziazione speculare, spesso usata per il glamour. Può essere duro se usato senza diffusore.
* Spot griglia: Dirige la luce in un raggio stretto, creando punti salienti molto drammatici e controllati. Eccellente per l'illuminazione dell'accento o la creazione di piccole pozze di luce.
* Snoot: Simile a un punto della griglia, ma spesso di forma più regolabile.
* Opzionale:Riflettore: Un riflettore (bianco o argento) può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole leggermente e aggiungendo riempimento. La schiuma nera può essere utilizzata per * sottrarre * la luce, aumentando ulteriormente il contrasto.
* Posizionamento: Sperimentare! Una configurazione classica è quella di posizionare leggermente la luce sul lato e sopra il soggetto (angolo di 45 gradi). Alzare la luce più in alto creerà ombre sotto il naso e il mento, aggiungendo più profondità. Sposta la luce più vicina per creare ombre più morbide e più lontano per crearne quelle più dure. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti sul viso del soggetto.
2. Abbraccia le ombre (e impara a scolpire con la luce):
* Comprensione delle ombre: Le ombre non sono le tue nemiche! Definiscono la forma del soggetto e creano profondità. Pensa a te stesso come uno scultore, usando luce e ombra per modellare il viso.
* Controllo delle ombre:
* Distanza di luce: Come accennato in precedenza, avvicina la luce per le ombre più morbide, più dure per quelle più difficili.
* Choice Modifier: Una fonte di luce più piccola (come una lampadina nuda o un riflettore grigliato) creerà ombre più difficili e più definite. Un modificatore più grande (come un softbox) creerà ombre più morbide e più graduali.
* Reflectors/Black Foamcore: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e sollevarli. Usa schiuma nera per assorbire la luce e approfondire le ombre.
* Feathing the Light: Non mirare la luce direttamente sull'argomento. Invece, angola leggermente in modo che il * bordo * della trave di luce cada su di loro. Questo crea una transizione più morbida tra luci e ombre.
3. Scegli uno sfondo scuro e semplice:
* Perché funziona: Uno sfondo scuro consente al soggetto di pop e sottolinea la luce sul loro viso. Elimina le distrazioni e focalizza l'attenzione dello spettatore.
* Opzioni:
* tessuto o carta nero: I rotoli di carta di mussola, velluto o senza cuciture funzionano bene. Assicurati che il tessuto sia senza rughe.
* Dark Wall: Se hai un muro dipinto scuro, questa può essere un'opzione eccellente.
* DOY DOY DOY: Dipingi un grande pezzo di compensato o scheda di schiuma di un colore scuro (finitura opaca per evitare l'abbagliamento).
* Importante: Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dietro il soggetto per prevenire la fuoriuscita di luce. Questo aiuta a mantenere l'oscurità.
* Considera la trama (sottilmente): Uno sfondo sottilmente strutturato (ad esempio, tessuto accartocciato, un muro con un leggero motivo) può aggiungere un tocco di interesse visivo senza distrarre.
4. Abbigliamento e posa per il dramma:
* Abbigliamento:
* Colori solidi: Evita schemi occupati. I colori solidi, scuri (neri, blu profondi, grigi) funzionano bene.
* Texture: Le trame interessanti (pelle, lana, velluto) possono aggiungere profondità e interesse visivo.
* Considera la scollatura: Le scollature alte possono aggiungere mistero, mentre le scollature inferiori possono essere più sensuali.
* Posa:
* Facce angolate: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Una leggera svolta della testa può creare ombre più interessanti.
* Chin Down (leggermente): Inclinare leggermente il mento può enfatizzare la mascella e creare un aspetto più drammatico. Fai attenzione a non creare doppi menti.
* Occhi: Gli occhi sono cruciali! Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma sembrare leggermente off-camera può creare un senso di mistero.
* Mani: Non lasciare che le mani pendono inerte. Posizionarli in modo pensieroso - vicino al viso, in tasche o con in mano un oggetto.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia posture forti e sicure. Sperimenta con angoli e pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
5. Post-elaborazione per impatto:
* Perché è importante: La post-elaborazione è dove puoi davvero migliorare il dramma dei tuoi ritratti.
* Regolazioni chiave:
* Contrasto: Aumenta il contrasto con ulteriori luci e ombre separate. Fai attenzione a non tagliare le luci o schiacciare i neri.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le luci e le ombre scuri, scolpendo il viso e enfatizzando le caratteristiche chiave.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per mettere in evidenza i dettagli, ma evita la rastrellatura eccessiva.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può intensificare il dramma rimuovendo le distrazioni di colore e concentrandosi su toni e trame.
* Classificazione del colore: Se si riprendono a colori, sperimenta una sottile classificazione dei colori per creare uno stato d'animo. I toni freschi (blu, verdure) possono evocare un senso di malinconia, mentre i toni caldi (rossi, arance) possono suggerire intensità o passione.
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore. GIMP e Darktable sono eccellenti alternative gratuite.
Suggerimento bonus: La comunicazione con il soggetto è la chiave. Spiega la tua visione, dai loro una direzione e fai sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato e impegnato produrrà sempre un ritratto migliore. Buona fortuna!