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Come aggiungere un effetto grunge i tuoi ritratti usando Lightroom

L'aggiunta di un effetto grunge ai tuoi ritratti in Lightroom può dare loro una sensazione grintosa, spigolosa e vintage. Ecco una rottura di come raggiungere questo obiettivo, copre varie tecniche e considerazioni:

i. Comprensione dell'estetica del grunge

Prima di immergersi in Lightroom, capire cosa costituisce un aspetto "grunge":

* Texture: Grano, graffi, polvere e altre imperfezioni di spicco.

* Contrasto: Spesso alto contrasto con ombre profonde e luci luminose.

* Colore: Mumo, desaturato o addirittura color colore (pensa gialli, marroni, verdure).

* bordi: Vignetting, bordi scuri o illuminazione irregolare.

* umore: Crudo, grintoso, imperfetto e talvolta malinconico.

ii. Passaggi Lightroom:una guida completa

Ecco un approccio passo-passo, con flessibilità di adattamento in base alla tua immagine specifica:

1. Importa e seleziona l'immagine:

* Importa il ritratto in Lightroom.

* Scegli un'immagine in cui un effetto grunge completerebbe il soggetto. Le foto con illuminazione o trame interessanti in background tendono a funzionare bene.

2. Regolazioni di base (sviluppare modulo):

* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo): Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti * dopo * hai aggiunto il grano. Ciò impedisce a Lightroom di provare a "correggere" il grano simulato.

* Esposizione: Adattati per ottenere una buona luminosità generale. Il grunge beneficia spesso di essere leggermente sottoesposto per aggiungere all'intensità delle ombre.

* Contrasto: Aumentare il contrasto. Questo è cruciale per il grunge. Sperimenta un valore tra +15 e +40, a seconda del punto di partenza dell'immagine.

* Highlights: Ridurre i punti salienti per prevenire il ritaglio e recuperare i dettagli. Ciò renderà i dettagli del grunge più importanti. Prova da -20 a -50.

* ombre: Aumenta leggermente le ombre per mettere in evidenza i dettagli nelle aree più scure, creando una gamma dinamica più bilanciata prima di aggiungere effetti più pesanti. Sperimenta da +5 a +20.

* Bianchi e neri: Regola bianchi e neri per perfezionare il tono e il contrasto complessivi. Spesso, ritagliando i bianchi e i neri * leggermente * può migliorare la grinta. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini i cursori per vedere le aree di ritaglio.

* Clarity: Aumenta la chiarezza per aggiungere nitidezza e definizione alle trame. Questo è un elemento chiave dell'aspetto del grunge. Prova da +10 a +30. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto innaturale.

* Dehaze: Sperimenta con l'aggiunta di una piccola quantità di dehaZ (ad esempio, da +5 a +15). Ciò può aggiungere una sottile qualità atmosferica e migliorare la consistenza. Troppo può sembrare innaturale.

3. Regolazioni del colore (sviluppare modulo):

* Vibranze e saturazione: Desaturare leggermente l'immagine. Grunge ha spesso una tavolozza di colori tenui. Ridurre la vibrazione più della saturazione. Prova la vibrazione da -10 a -25 e saturazione da -5 a -15.

* Pannello HSL/colore: Perfezionare i colori individuali. Potresti voler desaturare blu e verdure e enfatizzare gialli e marroni per una sensazione vintage. Usa i cursori di tonalità, saturazione e luminanza per regolare i singoli colori a piacere.

* Clavaggio del colore (pannello di classificazione del colore diviso): Presenta un cast di colori.

* ombre: Aggiungi un tono caldo (ad esempio, marrone giallastro) alle ombre per un look vintage/invecchiato. Piccole quantità fanno una grande differenza. Inizia con una tonalità intorno a 40-60 e una saturazione di 5-15.

* Highlights: Aggiungi un tono leggermente più fresco (ad es. Un tocco di blu o viola) ai luci per il contrasto. Usa un approccio simile alle ombre, ma con una tonalità intorno a 220-260 e una saturazione di 5-15.

* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le ombre o evidenzia il cast di colori.

4. Texture and Grain (Sviluppa modulo):

* Grain: Aggiungi grano significativo per emulare il film. Vai al pannello "Effetti" (pannello FX).

* Importo: Aumenta la quantità di scorrimento per aggiungere grano. Un valore compreso tra 20 e 60 è un buon punto di partenza, a seconda dell'immagine e dell'effetto desiderato.

* Dimensione: Regolare il cursore dimensione per controllare le dimensioni del grano. Il grano più grande tende a sembrare più vintage.

* Rughess: Aumenta il cursore della rugosità per rendere il grano più irregolare e organico. Questo si aggiunge alla sensazione del grunge.

* Texture (pannello di presenza in base): Mentre la chiarezza migliora la trama esistente, puoi anche usare il cursore della trama stesso per ottenere dettagli fini. Adattati a piacere. Sii consapevole di esagerare.

5. Vignetting (sviluppare modulo):

* Importo: Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine. Questo attira l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Vai al pannello "Effetti" (pannello FX) e regola il cursore "Importo" nella sezione Vignette. Usa i valori negativi per oscurare i bordi. Prova da -10 a -30, regolandoti a piacere.

* Midpoint: Regola il cursore "Midpoint" per controllare fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.

* rotondità: Valore della rotondità di cambiamento per un effetto più drammatico.

* Feather: Regola il cursore "piuma" per ammorbidire i bordi della vignetta per un aspetto più naturale.

6. Dettagli (sviluppare modulo):affilatura e riduzione del rumore

* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Sotto il pannello "dettaglio", regola la "quantità", "raggio" e "dettagli" cursori. Evita eccessivamente la rapaio, che può rendere il grano innaturale.

* Riduzione del rumore: Ironia della sorte, * Riduci * la riduzione del rumore. Per impostazione predefinita, Lightroom applica una piccola quantità di riduzione del rumore. Abbassare questo aiuta a enfatizzare il grano e la consistenza aggiunti.

7. Curva di tono (sviluppare modulo):

* La curva di tono consente un controllo più preciso rispetto al contrasto e alla gamma tonale.

* Curva punti: Sperimenta una curva a S per aumentare il contrasto o una curva più sottile per regolare i luci e le ombre. Un leggero appiattimento dell'area di evidenziazione può aggiungere alla sensazione vintage.

8. Utilizzo dei preset (opzionale):

* Ci sono molti preset di Lightroom Grunge gratuiti e pagati disponibili online. Questi possono fornire un punto di partenza per le tue modifiche, risparmiando tempo e fatica. Tuttavia, ricorda di personalizzare il preimpostazione in base all'immagine specifica.

9. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato):

* Utilizzare questi strumenti per applicare regolazioni specifiche a determinate aree dell'immagine.

* Rilevazione: Può essere utilizzato per aggiungere selettivamente trama, chiarezza o contrasto con aree specifiche, come abbigliamento o elementi di sfondo. Dipingi in aree in cui si desidera migliorare la consistenza o il grunge.

* Filtro radiale: Può essere utilizzato per creare una vignetta sottile o per illuminare o scurire un'area specifica attorno al soggetto.

* Filtro graduato: Utile per oscurare il cielo o creare un effetto gradiente.

iii. Tecniche e considerazioni avanzate

* Texture di overlay: In Photoshop (o in un programma simile), puoi sovrapporre trame di grunge (graffi, polvere, schizzi di vernice) sulla tua immagine per un aspetto più autentico. Usa modalità di miscela come "sovrapposizione" o "luce morbida" e regola l'opacità per controllare l'intensità.

* Strumenti di pennello in Photoshop: Dopo la modifica iniziale in Lightroom, puoi passare a Photoshop per un lavoro più preciso utilizzando vari strumenti di pennello. Crea nuovi livelli e usa i pennelli per aggiungere trame, bordi scuri o perdite di luce per una maggiore profondità.

* Esperienza con stili diversi: Il grunge è un termine generale. Sperimenta palette di colori diversi, livelli di grano e tipi di trame per trovare uno stile che ti piace. Alcuni esempi includono:

* Grunge vintage: Toni caldi, grano pesante e uno sguardo sbiadito.

* Grunge industriale: Toni freschi, alto contrasto e focus su trame metalliche e cemento.

* Urban Grunge: Un mix di colori, trame ed elementi ispirati ai graffiti.

IV. Suggerimenti importanti:

* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! Un piccolo grunge può fare molto. Troppo può rendere la tua immagine innaturale e distratta.

* Considera il tuo soggetto: Pensa se un effetto grunge completa il soggetto. Potrebbe non essere adatto a tutti i ritratti.

* Inizia con una buona immagine: Un'immagine ben esposta e composta sarà sempre più facile da modificare.

* sperimenta e divertiti: Il modo migliore per imparare è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te. Non esiste un singolo modo "giusto" per creare un effetto grunge.

Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti grunge che siano pieni di interesse di carattere e visivo. Ricorda di iniziare sempre con un'immagine di base solida e regolare le impostazioni in base alla visione specifica. Buona fortuna!

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