1. Definire la tua visione:
* Genere e umore: Che tipo di ritratti vuoi creare? Classico, moderno, vintage, lunatico, luminoso, ecc.? Questa è la domanda più importante.
* Tone del soggetto: Preferisci toni di pelle calda, tonalità della pelle fredde o qualcosa di neutro?
* Palette a colori: Hai una combinazione di colori preferita? Toni tenui? Vibranti pop di colore? Preferisci determinati calci di colore (ad esempio una leggera tinta verde per un aspetto naturale o una tinta Magenta per una sensazione vintage)?
* Livello di realismo: Vuoi un aspetto naturale, vero per la vita o un'estetica più stilizzata e pesantemente elaborata?
* Analizzare il lavoro esistente: Guarda i fotografi di ritratti che ammiri. Identifica gli elementi chiave del loro stile:classificazione dei colori, contrasto, nitidezza, ecc. Non copiare, ma usarlo come ispirazione.
2. Il processo di modifica - Lavorando su un ritratto di esempio:
* Scegli un'immagine iniziale: Seleziona un ritratto che è ben esposto (o facilmente correggibile) e rappresentativo dei tipi di immagini con cui si lavora in genere. Un'immagine neutra è meglio vedere come le regolazioni influiscono effettivamente nell'aspetto.
* Regolazioni del pannello di base (Fondazione):
* White Balance: Ottieni prima la temperatura complessiva del colore. Regolare la temperatura (calda/fredda) e la tinta (verde/magenta) per ottenere toni naturali della pelle. Utilizzare lo strumento Selector White Balance (contagocce) su un'area neutra (ad es. Una parete bianca o una carta grigia nella foto) se presente.
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine. Non aver paura di adattarsi in modo significativo, ma guarda il ritaglio in luci o ombre.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre. Il contrasto più elevato può aggiungere un dramma, mentre un contrasto inferiore crea un aspetto più morbido.
* Highlights: Controlla le aree luminose. I punti salienti della riduzione possono recuperare i dettagli nelle aree colpite.
* ombre: Controlla le aree oscure. L'aumento delle ombre può illuminare l'immagine e rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Fai attenzione a non tagliare i bianchi.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Fai attenzione a non schiacciare i neri (perdere dettagli nell'ombra).
* Presence Sliders: (Texture, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):questi aggiungono dimensioni e possono cambiare drasticamente l'umore. Usa con parsimonia inizialmente.
* Texture: Migliora i dettagli fini. Utile per aggiungere nitidezza o ammorbidimento della pelle.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Può creare un aspetto grintoso o sognante.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Può essere usato per creare un aspetto più drammatico o surreale.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori silenziosi senza toni della pelle troppo saturati.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela.
* Curva di tono (controllo creativo):
* La curva del tono è uno strumento potente per regolare il contrasto e il tonificazione del colore.
* Curva punti: Fare clic sull'icona della curva del punto per regolare i punti utilizzando i punti.
* Curva del canale: Regola ogni canale di colore (rosso, verde, blu) separatamente per la classificazione dei colori avanzati.
* Tecniche comuni:
* S-Curve: Aumenta il contrasto (solleva i luci, abbassa le ombre).
* Curva appiattita: Riduce il contrasto (disattiva l'immagine).
* Look opaco: Sollevare il punto nero (angolo in basso a sinistra della curva) per creare una sensazione vintage sbiadita.
* tonificazione divisa con la curva del tono: Abbassa il canale blu nelle ombre per un tono caldo arancione/giallo. Abbassa il canale rosso nei luci per un tono ciano più fresco.
* Pannello HSL / colore (regolazioni del colore mirato):
* Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Hue: Cambia il colore effettivo (ad es. Spostati verso l'arancione o il magenta).
* Saturazione: Regola l'intensità di un colore specifico.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico.
* Usi comuni:
* Regolazioni del tono della pelle: Regola le tonalità arancione e rossa, la saturazione e la luminanza per toni della pelle naturali e piacevoli.
* Colore del cielo: Regola la tonalità blu e la saturazione per un cielo più vibrante o silenzioso.
* Greenery: Regola la tonalità verde e la saturazione per un aspetto più lussureggiante o tenuto.
* Classificazione del colore (tonificazione del colore globale):
* Questo pannello ti consente di aggiungere cast di colore alle ombre, ai medili e ai luci.
* Ruote: Fai clic su una ruota per selezionare un colore. Trascina il punto per regolare la tonalità e la saturazione dell'intervallo di tono selezionato.
* Miscelazione ed equilibrio: Regola il modo in cui la classificazione del colore è miscelata tra i luci e le ombre.
* Tecniche comuni:
* ombre calde, luci calde: Una combinazione popolare per un look cinematografico.
* Colori complementari: Usa colori che si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) per il contrasto visivo.
* Monocromatico: Usa tonalità diverse dello stesso colore per un look coeso.
* Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati. Usa il mascheramento per affinare solo le aree importanti (ad es. Occhi, capelli).
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nelle ombre. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, che può perdere dettagli.
* Correzioni dell'obiettivo (raddrizzamento e vignetting):
* Abilita correzioni del profilo: Correggere automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Regolazioni manuali: Correzioni di lenti perfezionate se necessario.
* Pannello di effetti (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Utilizzare valori positivi per una vignetta luminosa o valori negativi per una vignetta scura.
* Grain: Aggiungi un grano sottile per creare un look simile a un film.
* esperimento e iterazione: Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona. Salva versioni della tua modifica come copie virtuali per confrontare diversi approcci.
3. Salvare il preset:
* Seleziona le impostazioni sviluppa: Nel modulo Sviluppa, vai a *Sviluppa> Nuovo preset ... *
* Nomina il tuo preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo che riflette il suo stile e l'uso previsto (ad es. "Ritratto - caldo e morbido", "B&W - alto contrasto", "vintage - opaco").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando gruppi (ad es. "Ritratti", "paesaggi", "B&W").
* Seleziona Impostazioni per includere: *Questo è cruciale*. Includi solo le impostazioni essenziali per il tuo aspetto creativo. Ecco un buon punto di partenza:
* Tone base: (Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri) *a volte *
* Curva di tono: *Generalmente sì*
* HSL / Color: *Generalmente sì*
* Classificazione del colore: *Generalmente sì*
* Dettaglio: (Affilatura, riduzione del rumore) *Accuratamente - l'affilatura può essere specifica della scena *
* Correzioni dell'obiettivo: (Correzioni del profilo, trasformazione) *Normalmente no, si tratta di lenti e di prospettiva dipendenti *
* Effetti: (Vignetting, grano) *generalmente sì *
* trasformazione: *Quasi sempre no*
* Nota: È generalmente un'idea * cattiva * da includere:
* White Balance: Il bilanciamento del bianco è spesso specifico per le condizioni di illuminazione della foto originale. Includerlo in un preset può provocare calci di colore errati.
* Crop: Il raccolto è specifico per la composizione della foto originale.
* Rimozione spot: Specifico per quell'immagine.
* Regolazioni locali: Specifico per quell'immagine.
* Crea: Fai clic su "Crea" per salvare il preset.
4. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione:
* Applicare il preimpostazione su diversi ritratti: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti.
* Fai modifiche: Regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni, se necessario per perfezionare il look per ogni immagine.
* iterazione: Affina il tuo preimpostazione in base ai test. Salva nuove versioni del preimpostazione con nomi aggiornati.
* Crea varianti: Prendi in considerazione la creazione di variazioni del tuo preimpostazione per diverse situazioni (ad esempio, una versione "luminosa e ariosa", una versione "lunatica").
Suggerimenti per i preset di ritratti creativi:
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a toni della pelle dall'aspetto naturale e piacevoli che completano lo stile generale del tuo preimpostazione. Evita la pelle eccessivamente arancione o fangosa.
* Dodge and Burn (Regolazioni locali): Prendi in considerazione l'inclusione di sottili regolazioni Dodge e Burn (utilizzando spazzole di regolazione o filtri radiali) nel flusso di lavoro * prima di * salvare il preimpostazione. Questo può aggiungere dimensione e profondità al ritratto. In genere non includeresti le impostazioni Dodge e Burn nel preimpostazione stessa. Invece, fallo come un passaggio finale * dopo * applicare il preimpostazione.
* umore e atmosfera: Usa la classificazione dei colori e le regolazioni della curva di tono per creare un umore e un'atmosfera specifici.
* sottigliezza: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità necessaria. Evita di eliminare eccessivamente l'immagine.
* Sperimenta con i colori: Non aver paura di sperimentare combinazioni e toni di colori diversi.
* Conversioni in bianco e nero: Crea preset per ritratti in bianco e nero. Presta attenzione alle regolazioni del contrasto, della nitidezza e della curva del tono.
* Studia altri fotografi: Analizza gli stili di editing dei tuoi fotografi di ritratti preferiti per ottenere ispirazione.
* Aggiorna regolarmente: Mantieni aggiornati i tuoi preset come funzionalità di Lightroom e il tuo stile personale si evolve.
Esempio di idee preimpostate:
* "Golden Hour Glow": Temperatura del colore caldo, luci morbide, saturazione leggermente aumentata in gialli e arance.
* "Film vintage": Curva di tono opaca, grana sottile, colori leggermente desaturati, vignetting.
* "Moody B&W": Contrasto elevato, dettagli acuti, ombre scure, vignettatura sottile.
* "Bright &Airy": Aumento dell'esposizione, ombre sollevate, contrasto ridotto, saturazione leggermente potenziata.
* "pulito e naturale": Regolazioni minime, concentrandosi su colori accurati e toni naturali della pelle.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset di sviluppare lightroom belli e unici che ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile di ritratto firma. Ricorda di concentrarti sulla creazione di un aspetto coeso che riflette la tua visione e integra l'argomento. Buona fortuna!