i. Preparazione e comprensione:
* Scegliere il ritratto giusto: Gli effetti del grunge funzionano meglio sui ritratti che hanno già un po 'di carattere o raccontano una storia. Prendi in considerazione ritratti con illuminazione interessante, trame o un soggetto leggermente alterato.
* Comprensione dell'estetica del grunge: Grunge in genere coinvolge:
* Texture: Aggiunta di grano, rumore e imperfezioni.
* Contrasto: Aumentando il contrasto, spesso con un aspetto opaco o sbiadito.
* Colore: Spesso colori desaturanti, usando toni silenziosi o introducendo calci di colore.
* Look angosciato: Aggiunta di vignetting e potenziali imperfezioni.
ii. Passi Lightroom:
1. Regolazioni di base (prima del grunge):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva della tua immagine. Leggermente sottoesposizione può contribuire a un'atmosfera più lunatica.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare i dettagli e creare profondità. Puoi perfezionarlo più tardi dopo altri aggiustamenti.
* Highlights and Shadows:
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Di solito si desidera un tocco di oscurità.
* Bianchi e neri:
* Bianchi: Aumentare leggermente o ridurre i bianchi alla luminosità perfetta.
* Blacks: Diminuire leggermente i neri per approfondire le aree scure.
* Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Aumenta la chiarezza per migliorare i dettagli e la nitidezza (non esagerare, poiché troppo può sembrare innaturale). Una spinta sottile è spesso sufficiente.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma si concentra maggiormente sui dettagli della superficie. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
* Dehaze: Diminuire leggermente Dehaze per aggiungere una sensazione confusa o silenziosa. Aumentarlo può migliorare la trama, quindi prova entrambi.
2. Curva di tono:
* Questa è la chiave per controllare il contrasto e creare un aspetto opaco o sbiadito.
* Crea una curva a S (ma sottile): Abbattere leggermente la parte superiore della curva per scurire e spingere leggermente la parte inferiore della curva per illuminare le ombre. Ciò aumenta il contrasto.
* Crea un effetto opaco (opzionale): Sollevare il punto inferiore della curva di tono * leggermente * verso l'alto. Questo solleva il punto nero, rendendo le ombre meno profonde e dando all'immagine un aspetto sbiadito e opaco. Più alto solleva il punto, più forte è l'effetto opaco.
* Sperimenta con i canali: È possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu nella curva del tono per introdurre calci di colore. I turni sottili possono aggiungere alla sensazione sgangherata. Ad esempio, tirare giù il canale blu nei punti salienti può introdurre calore.
3. Pannello HSL/Color:
* Saturazione: Riduci la saturazione della maggior parte dei colori per creare una tavolozza di colori tenui. Concentrati prima su gialli desaturanti, verdure e blu.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Blu e verdure oscurate possono migliorare l'umore. Allentare i rossi/le arance può creare un'enfasi sottile sui toni della pelle.
* Hue: Sposta sottilmente la tonalità di alcuni colori per creare interessanti combinazioni di colori. Ad esempio, spostando i rossi verso l'arancione o il blues verso il ciano.
4. Clavaggio del colore (precedentemente diviso):
* Highlights: Aggiungi un sottile fuso di colori ai punti salienti. Le scelte comuni includono un arancione molto sottile, giallo o verde. Mantenere bassa la saturazione.
* ombre: Aggiungi un colore di colore complementare alle ombre. Ad esempio, se hai usato l'arancione nei punti salienti, prova un blu sottile nelle ombre. Mantieni la saturazione molto bassa.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire l'effetto dei luci o delle ombre.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il mascheramento per affilare solo le aree importanti (come occhi e capelli).
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore del colore, ma fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
6. Pannello di effetti:
* Grain: Aumenta la quantità di grano per aggiungere una trama simile a un film. Sperimenta le dimensioni e la rugosità del grano. Questo è * cruciale * per l'aspetto grunge. Inizia con piccole quantità e aumenta fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Vignette: Aggiungi una leggera vignetta (quantità negativa) per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro. Regola il punto medio e la piuma per controllare la forma e la morbidezza della vignetta.
7. Correzioni dell'obiettivo e trasformazione:
* Abilita correzioni del profilo: Rimuovere la distorsione delle lenti e l'aberrazione cromatica.
* Trasformazione manuale: Se necessario, utilizzare i cursori di trasformazione (verticali, orizzontali, ruota, aspetto, scala) per correggere problemi di prospettiva o aggiungere un aspetto leggermente distorto. Una sottile distorsione può aggiungere alla sensazione inquietante.
iii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare nessuno di questi aggiustamenti. L'effetto grunge dovrebbe essere evidente ma non opprimente.
* Esperimento: I migliori effetti di grunge si ottengono attraverso la sperimentazione. Prova diverse combinazioni di impostazioni per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Usa le regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro graduato o il filtro radiale per applicare selettivamente gli effetti del grunge su alcune aree dell'immagine. Ad esempio, potresti aggiungere più grano allo sfondo o oscurare i bordi del ritratto.
* Preset: Prendi in considerazione l'inizio con un preimpostazione ispirata al grunge e poi mettilo a punto sulla tua immagine specifica. Ci sono molti preset gratuiti e pagati disponibili online. Questo può farti risparmiare tempo e fornire un buon punto di partenza.
* prima/dopo il confronto: Confronta spesso le versioni "prima" e "dopo" per assicurarti di non andare troppo lontano.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per vedere accuratamente i colori e i toni nell'immagine.
* Immagini diverse, approcci diversi: Le impostazioni "migliori" varieranno notevolmente a seconda dell'immagine originale.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Gli effetti del grunge possono facilmente rendere innaturali i toni della pelle. Usa il pannello HSL e le regolazioni locali per proteggere i toni della pelle e mantenerli sani.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. base: Esposizione (-0,5), contrasto (+20), luci (-50), ombre (+30), bianchi (-10), neri (-10), chiarezza (+10), trama (+10)
2. Curva di tono: Sump-Curve sottile, sollevare leggermente il punto nero.
3. HSL/COLORE: Gialli desaturati, verdure e blu. Regola la luminanza dei toni della pelle.
4. Classificazione del colore: Sottile arancione in luci, sottile blu in ombre.
5. Dettaglio: Affilatura con il mascheramento.
6. Effetti: Grano (Importo:30, dimensione:25, rugosità:50), vignetta (-15).
Questo è un punto di partenza. Adattalo alla tua foto specifica e visione creativa. Buona fortuna!