1. Comprendere l'obiettivo:
Prima di iniziare, definiamo cosa intendiamo per "ritratto morbido". Questo in genere comporta:
* Contrasto ridotto: Ombre e luci meno dure, risultando in una gamma tonale più fluida.
* ombre leggermente elevate: Fa emergere dettagli nelle aree più scure, riducendo la profondità delle ombre.
* Tone della pelle lisce: Riduce al minimo le imperfezioni e crea una carnagione lusinghiera, uniforme.
* Palette di colori delicata: Spesso sporgendosi verso toni più caldi o più freddi, a seconda dell'umore generale.
* Fornizia sottile: La nitidezza è ridotta ad ammorbidire la pelle, ma i dettagli negli occhi e nei capelli vengono mantenuti.
* Forse un tocco di fioritura/bagliore (opzionale): Aggiungendo una leggera sensazione da sogno ed eterea.
2. A partire da un'immagine:
* Apri un'immagine di ritratto in Lightroom 4 che vuoi usare come base. Scegli un'immagine che rappresenta il tipo di ritratti con cui si lavora in genere.
* Ripristina predefinito: Assicurati che l'immagine abbia tutte le impostazioni reimpostate su predefinito prima di iniziare (vai su sviluppare> reset). Questo ti dà una lavagna pulita.
3. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Regola a un livello comodo. Punta a un'immagine ben esposta senza momenti salienti o ombre. Di solito, da +0,3 a +0,7 potrebbe essere un buon punto di partenza, ma dipende dall'immagine originale.
* Contrasto: Ridurre questo significativamente. Prova da -20 a -40 per ammorbidire l'aspetto generale. Questo è un elemento chiave per raggiungere l'effetto "morbido".
* Highlights: Abbassali per recuperare i dettagli in aree luminose, in genere da -15 a -30.
* ombre: Aumentarli per illuminare le aree più scure e ridurre il contrasto. Prova da +15 a +30.
* Bianchi: Abbassali leggermente, circa -5 a -10, per evitare il ritaglio.
* Blacks: Aumentali leggermente, circa +5 a +10, per sollevare le ombre e ridurre ulteriormente il contrasto.
* Clarity: Questo è importante! Riducilo in modo significativo. Prova da -15 a -30. Questo ammorbidisce la pelle e riduce la consistenza. Non esagerare o perderai tutti i dettagli.
* Vibrance: Aumenta leggermente, circa +5 a +15, per aumentare delicatamente i colori. Fai attenzione a non saturazione eccessiva.
* Saturazione: Regola molto sottilmente, di solito un piccolo aumento (da +2 a +5) o lasciato a 0.
4. Regolazioni della curva del tono:
* Curva punti (consigliata): Questo offre un controllo più fine.
* Sottilo S-Curve (più comune): Aggiungi una curva a S molto sottile alla curva di tono. Solleva leggermente le ombre e abbassa leggermente le luci. Ciò riduce ulteriormente il contrasto mantenendo un pugno. Inizia in piccolo e regola. Una curva molto leggera è la chiave qui.
* Curva piatta (alternativa): Sperimentare con una curva molto piatta. Questo è utile se si desidera l'aspetto più morbido possibile e il contrasto minimo. Tirare leggermente verso l'interno i due punti finali della curva.
5. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Hue: Se necessario, apporta sottili regolazioni ai toni della pelle. Per esempio:
* Orange: Sposta leggermente l'arancione verso il rosso o il giallo, a seconda del tono della pelle del soggetto.
* Saturazione: Ridurre delicatamente la saturazione di colori che sono importanti nell'immagine, in particolare i toni della pelle (rosso, arancione, giallo). Da -5 a -10 è spesso sufficiente.
* Luminance: Aumenta la luminanza dei toni della pelle (rosso, arancione, giallo) per illuminare la pelle. Da +5 a +15 può essere un buon punto di partenza.
6. Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Ridurre l'affilatura per ammorbidire la pelle. Un valore di 0-30 potrebbe essere appropriato a seconda della lente e della fotocamera.
* raggio: Mantenere il raggio basso (circa 0,5-1,0) per evitare artefatti.
* Dettaglio: Dettagli più bassi per una pelle più liscia. 10-30 è una buona gamma.
* mascheramento: Aumenta il valore di mascheramento per proteggere le aree con dettagli fini (come gli occhi e i capelli) da ammorbidirsi. Punta a 60-80 per colpire la pelle e lasciare dettagli in altre aree. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere il mascheramento in bianco e nero.
* Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza per ridurre qualsiasi rumore, specialmente nelle aree ombra. Un valore di 10-20 può essere utile.
7. Regolazioni del pannello degli effetti (opzionale):
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano (ad es. Importo:5-10, dimensioni:piccolo) per un effetto film. Questo è facoltativo.
* Vignetting: Una vignetta sottile (importo:da -5 a -15) può attirare l'attenzione sul viso del soggetto. Sperimenta questo.
* Bloom/Glow (avanzato): Lightroom 4 non ha uno strumento "bagliore" diretto. Tuttavia, puoi simularlo usando una combinazione di tecniche:
* Filtro radiale (migliore opzione se disponibile): Crea un filtro radiale attorno al viso del soggetto. Aumenta l'esposizione, riduci il contrasto, aumenta leggermente la chiarezza (controintuitiva, ma aggiunge un effetto di luce morbida) e aumenta leggermente la nitidezza. Questo crea un bagliore localizzato.
* tonificazione divisa (meno ideale): Aggiungi una quantità molto sottile di calore ai punti salienti e un colore complementare alle ombre. Questo può creare una leggera "foschia".
8. Pannello di calibrazione (opzionale):
* rosso, verde, blu tonalità primaria, saturazione e luminanza: Questi cursori possono alterare sottilmente il cast e l'umore complessivi. Regolali attentamente e con parsimonia. Piccoli cambiamenti qui possono avere un grande impatto. Sperimentare con turni molto sottili.
9. Salvare il preimpostazione:
* Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni, fai clic sull'icona "+" nel pannello Preset (sul lato sinistro del modulo di sviluppo).
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Ritratto morbido", "ritratto sognante", ecc.).
* Fondamentalmente: Scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione. Non selezionare "Versione di processo" . La versione di processo si riferisce all'utilizzo dell'algoritmo Lightroom. Includendolo, rischi di far funzionare il preimpostazione solo sulle immagini elaborate con * quella versione. Includi solo le regolazioni effettuate appositamente (esposizione, contrasto, luci, ombre, chiarezza, affilatura, ecc.).
* Fai clic su "Crea".
10. Test e raffinazione:
* Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di immagini di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
* Apportare le regolazioni al preimpostazione, se necessario. È sempre possibile aggiornare il preset selezionandolo, apportando modifiche e quindi facendo clic con il pulsante destro del mouse sul nome preimpostato e scegliendo "Aggiorna con le impostazioni correnti".
Considerazioni importanti:
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Il sovraccarico può rendere la pelle innaturale. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle.
* Tipo di immagine: Le impostazioni ottimali varieranno a seconda dell'immagine. Alcune immagini possono richiedere una riduzione più o meno affinata, ad esempio.
* illuminazione: Regolare l'impostazione di esposizione in base alle condizioni di illuminazione iniziale dell'immagine.
* sottigliezza: Meno è spesso di più. Punta a sottili aggiustamenti per evitare un aspetto troppo elaborato.
* Elaborazione batch: I preset sono un ottimo punto di partenza, ma dovrai quasi sempre apportare modifiche individuali a ciascuna immagine. Non fare affidamento esclusivamente sui preset per risultati perfetti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare un preimpostazione personalizzata "morbida" in Lightroom 4 che si adatta al tuo stile e ti aiuta a ottenere risultati belli e lusinghieri. Ricorda di testare sempre e perfezionare i preset su una varietà di immagini. Buona fortuna!