1. Preparazione e scelta dell'immagine giusta:
* Oggetto: Il grunge funziona spesso bene con argomenti che hanno carattere forte, consistenza nei loro volti o raccontano una storia. Pensa a soggetti più vecchi, soggetti con pelle stagionata o ritratti presi in ambienti grintosi.
* Punto di partenza: Scegli un ritratto con illuminazione e nitidezza decenti. Mentre Grunge aggiunge un bordo rozzo, a partire da una buona base renderà il processo più fluido. Evita immagini già sovraesposte o sfocate.
2. Regolazioni di base:
* Importa e aperto in Lightroom: Importa la tua immagine in Lightroom e aprila nel modulo Sviluppa.
* Esposizione: Regola l'esposizione in modo che sia leggermente sottoesposto. Il grunge beneficia spesso di un'atmosfera più oscura e più lunatica. Sperimenta, ma mira a una leggera sotto-esposizione.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le trame e creare luci e ombre più drammatiche. Ciò aiuterà l'effetto grunge a distinguersi.
* Highlights &Shadows: Sperimenta con questi cursori. Spesso, riducendo i punti salienti possono domare le aree eccessivamente luminose e recuperare i dettagli, mentre l'aumento delle ombre può far emergere i dettagli in aree più scure, creando un'immagine più equilibrata.
3. Regolazioni della curva del tono (cruciali per il grunge):
* vai al pannello della curva tono. Qui è dove creerai il look da grunge firma.
* Considera una curva a S: Una curva a S delicata è un classico punto di partenza. Trascina leggermente il punto nella sezione Highlights verso l'alto e il punto nella sezione delle ombre leggermente verso il basso. Ciò aumenterà il contrasto.
* appiattire la curva (effetto opaco): Una chiave per grunge è spesso un aspetto leggermente "opaco" o sbiadito. Fallo da:
* Black Point: Sollevare leggermente il punto in basso a sinistra della curva verso l'alto. Questo solleva i livelli neri, creando un aspetto sbiadito. Non esagerare; Un sollevamento sottile di solito è il migliore.
* White Point: Facoltativamente, trascina leggermente il punto in alto a destra della curva verso il basso per comprimere ulteriormente le luci e contribuire al look opaco.
* Regolazioni del canale (RGB, rosso, verde, blu): Sperimenta singolarmente con la regolazione delle curve per ciascun canale di colore. Surti sottili nelle curve di colore possono creare interessanti calchi di colore e migliorare ulteriormente l'effetto del grunge. Per esempio:
* Rosso Channel: Aumentare i rossi nelle ombre può creare una sensazione più calda e invecchiata.
* Blue Channel: La riduzione del blu nei punti salienti può aggiungere una tinta gialla/brunastra, simulando il vecchio film.
* iterazione: La curva del tono è potente. Sperimenta e guarda come le diverse regolazioni influenzano la tua immagine. Annulla e rifini se non sei felice.
4. Regolazioni HSL/Color:
* desaturato: Il grunge beneficia spesso di colori leggermente desaturati, dandogli una sensazione più silenziosa e vintage. Utilizzare i cursori di saturazione nel pannello HSL/colore per ridurre la saturazione complessiva.
* Colori individuali: Regola la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare l'aspetto. Ad esempio, ridurre la saturazione di rossi e arance può rendere le tonalità della pelle meno vibranti.
* Hue: I sottili turni di tonalità possono anche contribuire all'aspetto del grunge. Sperimenta, ma evita i cambiamenti drastici.
5. Dettagli (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aumenta la nitidezza per migliorare le trame, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti duri. Usa il cursore di mascheramento per colpire l'affilatura verso le aree con dettagli, come occhi e capelli, evitando troppo levigare troppo la pelle.
* Riduzione del rumore: Il grunge spesso comporta l'aggiunta di rumore, quindi potresti * ridurre * la riduzione del rumore o anche leggermente * aumentare * il rumore da aggiungere all'effetto grintoso. Non esagerare. Se stai aumentando il rumore, fallo sottilmente.
6. Effetti (grano, vignetta):
* Grain: Questo è un passaggio cruciale per aggiungere un effetto grunge. Nel pannello degli effetti:
* Importo: Aggiungi grano per simulare il grano del film. Inizia con una piccola quantità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere la trama desiderata.
* Dimensione: Regola le dimensioni del grano. Il grano più piccolo è più sottile, mentre il grano più grande è più pronunciato.
* Rughess: Regola la rugosità del grano per controllare la sua consistenza.
* Vignette: Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto e migliorare l'umore. Usa il cursore della quantità per scurire o alleggerire i bordi dell'immagine. Una vignetta leggermente scura è generalmente più efficace per il grunge.
7. Aggiustamenti locali (perfezionando il grunge):
* Rilerazione o filtro graduato: Utilizzare questi strumenti per le regolazioni mirate.
* Darken Edges: Usa un filtro graduato per scurire i bordi della cornice, creando una vignetta più drammatica.
* Migliora la trama: Usa il pennello di regolazione per dipingere su aree con consistenza (pelle, indumenti, sfondo) e aumentare la chiarezza o la nitidezza in quelle aree.
* Burn/Dodge: Usa il pennello per scurire selettivamente (brucia) o alleggerire le aree (Dodge) per migliorare le ombre e le luci.
8. Utilizzando preset e trame:
* Preset: Cerca online "Lightroom Grunge Preset" per un rapido punto di partenza. Sono disponibili molti preset gratuiti e retribuiti. Ricorda di modificare il preimpostazione dopo averlo applicato in base all'immagine specifica.
* Texture: È possibile sovrapporre le trame (ad es. Scanneri di carta, cemento, graffi) in Photoshop o altri software di editing per aggiungere un altro livello di grunge.
* Importa su Photoshop: Fai clic con il tasto destro sulla tua immagine in Lightroom e scegli "Modifica in Adobe Photoshop".
* Aggiungi trama: Apri il file di trama come livello sopra il ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta modalità di miscelazione come Multiply, Overlay, Soft Light o Screen per fondere la trama con la tua immagine.
* Opacità: Regola l'opacità del livello di trama per controllarne l'intensità.
* Torna a Lightroom: Salva le modifiche in Photoshop e l'immagine modificata apparirà automaticamente nel tuo catalogo Lightroom.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare. Grunge riguarda la trama e l'umore, non la distorsione completa. Spesso, meno è di più.
* Esperimento: Gioca con diverse impostazioni e combinazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Considera l'argomento: Assicurati che l'effetto grunge migliora il soggetto, non ne distrae. Pensa alla storia che stai cercando di raccontare.
* Il contesto conta: L'ambiente e il soggetto dovrebbero prestarsi a uno stile grunge.
* Backup: Lavora sempre su una copia dell'immagine originale per evitare di apportare modifiche irreversibili.
* Palette a colori: Pensa a una tavolozza di colori limitata. Spesso il grunge funziona meglio con toni tenui e terrosi o un cast di colori di ispirazione vintage.
Esempio di flusso di lavoro (riassunto rapido):
1. Importazione e regolazioni di base: Esposizione, contrasto.
2. Curva di tono: Curva a S con neri appiattiti (sollevamento del punto nero).
3. HSL/COLORE: Desaturare nel complesso, regola i singoli colori secondo necessità.
4. Dettagli: Affilatura, riduzione (o leggermente aumenta) Riduzione del rumore.
5. Effetti: Aggiungi grano, leggera vignetta.
6. Regolazioni locali: Spazzola per consistenza mirata e brucia/schifo.
7. Opzionale: Aggiungi trame in Photoshop.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti grunge in Lightroom che sono pieni di interesse e interesse visivo. Ricorda di concentrarti su sottili regolazioni e lasciare che la tua creatività ti guidi. Buona fortuna!