1. Seleziona il pennello di regolazione:
* Nel modulo Sviluppa di Lightroom, individuare il pennello di regolazione Strumento (sembra un'icona di pennello) nella barra degli strumenti sotto l'istogramma.
* Fai clic su di esso per attivare lo strumento.
2. Configurare le impostazioni del pennello:
Il pannello delle impostazioni sotto la barra degli strumenti consente di personalizzare il comportamento del pennello. Ecco una rottura di impostazioni importanti e tipici punti di partenza:
* Dimensione: Controlla il diametro del pennello. Regola questo in base all'area su cui stai lavorando. Un pennello più piccolo è il migliore per i dettagli, mentre un pennello più grande è migliore per la miscelazione. Utilizzare le chiavi `[` e `]` per diminuire rapidamente o aumentare le dimensioni del pennello.
* Feather: Determina la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma alta crea una transizione graduale, rendendo le regolazioni meno evidenti. Inizia con una piuma intorno al 50-70 e regola se necessario.
* Flusso: Controlla quanto viene applicata la regolazione ad ogni corsa. Un flusso basso (20-40) consente di costruire gradualmente l'effetto, l'ideale per il ritocco. Puoi applicare più colpi per aumentare l'impatto.
* Densità: Limita la quantità massima della regolazione che può essere applicata a un'area, indipendentemente da quante volte dipingi su di essa. Tienilo inizialmente al 100% per il massimo controllo attraverso il flusso. Abbassarlo può impedire l'applicazione eccessiva.
* Maschera automatica: Se controllato, Lightroom rileva automaticamente i bordi mentre si dipinge, impedendo alla regolazione di versare su aree indesiderate. Utile per schivare e bruciare le caratteristiche precisamente. Sperimenta questo, ma disabilitalo se non si comporta come previsto (ad esempio, lotta con dettagli fini).
3. Cursori di regolazione:
Questi cursori controllano il tipo e l'intensità della regolazione che applicherai con il pennello. Ecco una rottura dei cursori comuni e il loro uso nel ritocco del ritratto:
* Esposizione: Utilizzato per schivare (illuminante) e bruciare (oscuramento). Le regolazioni sottili sono chiave. Per schivare, prova da +0,05 a +0,20. Per la combustione, da -0,05 a -0,20. Questi sono buoni punti di partenza, regola in base all'immagine.
* Contrasto: L'aggiunta di un po 'di contrasto * piccolo * può migliorare le caratteristiche, ma esagerare può sembrare duro. -5 a +5 è un buon intervallo di partenza.
* Highlights: Le luci di regolazione possono controllare sottilmente la lucentezza sulla pelle. Riduci i punti salienti (da -5 a -15) per ammorbidire le aree brillanti.
* ombre: Il sollevamento delle ombre può illuminare le aree scure sotto gli occhi o le rughe. Da +5 a +15 è un buon intervallo di partenza.
* Clarity: Generalmente, Evita una crescente chiarezza sulla pelle , poiché enfatizza la consistenza e i pori. Ridurre la chiarezza può creare un effetto di ammorbidimento (da -5 a -20).
* Numpness: Come la chiarezza, evita di aggiungere nitidezza alla pelle. Puoi leggermente * ridurre * nitidezza (da -5 a -15) per un effetto ammorbidico, specialmente intorno agli occhi.
* Saturazione: Usa con cautela. La saturazione leggermente decrescente può aiutare a ridurre il rossore delle imperfezioni. Da -5 a -10 è spesso sufficiente.
* Colore: Ti consente di applicare una tinta. Utile per affrontare gli squilibri di colore (ad es. Riduzione del rossore con un tocco di verde o blu). Usa con parsimonia!
* Moire: Riduce i modelli Moire, sebbene di solito non applicabili ai ritratti.
* Defringe: Si rivolge a colori a colori attorno ai bordi, ma in genere non utilizzati nel ritocco dei ritratti.
* Rumore: Può essere utilizzato per ridurre il rumore in aree specifiche. Importante non fare per evitare la sfocatura
* Numpness: Evitare per la pelle. La nitidezza dovrebbe essere aggiunta a livello globale dopo tutte le altre modifiche o localmente verso le aree che si desidera enfatizzare come gli occhi.
4. Tecniche di ritocco:
* Rimozione delle imperfezioni:
* Impostare il flusso su un valore basso (ad es. 20-30).
* Assaggia un tono della pelle pulito * Close * alla imperfezione. (Tieni premuto Alt/Opzione e fai clic sull'area desiderata).
* Dipingi con cura sul difetto. Usa più colpi per fondere gradualmente la macchia nella pelle circostante.
* Sperimenta leggermente la riduzione della saturazione (ad esempio, da -5 a -10) se la macchia è rossa.
* Levigatura della pelle (ammorbidimento):
* Imposta la chiarezza su un valore negativo (ad es. Da -10 a -20).
* Impostare la nitidezza su un valore negativo (ad es. Da -5 a -15).
* Dipingi su aree di consistenza della pelle ruvida, come rughe della fronte o linee sottili intorno agli occhi. Evita di levigare troppo la pelle, poiché può sembrare innaturale. Aree target che sono notevolmente strutturate, non l'intera faccia.
* In alternativa, e spesso più efficacemente, utilizzare il preimpostazione della "pelle ammorbidita" che fa parte delle preimpostazioni di regolazioni locali di Lightroom (presenti nel pannello della spazzola di regolazione). Questo preimpostazione di solito utilizza una combinazione di chiarezza e riduzione della nitidezza. Regola le impostazioni di questo preimpostazione in base alle tue esigenze specifiche.
* Dodging (illuminante):
* Imposta l'esposizione a un valore leggermente positivo (ad es. Da +0,05 a +0,20).
* Imposta il flusso su un valore basso (ad es. 10-30).
* Dipingi per illuminare le aree sotto gli occhi per ridurre le ombre, evidenziare gli zigomi per ulteriori definizioni o aggiungere un punto culminante sottile al ponte del naso. Crea gradualmente l'effetto.
* Burning (oscuramento):
* Imposta l'esposizione a un valore leggermente negativo (ad es. Da -0,05 a -0,20).
* Imposta il flusso su un valore basso (ad es. 10-30).
* Dipingi su aree sottilmente scuri che sono troppo luminose o per definire caratteristiche come gli zigomi.
* Miglioramento degli occhi:
* Crea un nuovo pennello di regolazione.
* Regola le seguenti impostazioni:
* Esposizione:da +0,10 a +0,30 (per illuminare gli occhi)
* Contrasto:da +5 a +15 (per aggiungere scintillio)
* Sharpness:da +10 a +30 (per affinare l'iride:fai attenzione a non esagerare)
* Saturazione:da +5 a +10 (per migliorare leggermente il colore)
* Dipingi attentamente sull'iride e sulla pupilla. Usa un piccolo pennello e una maschera automatica per evitare di riversarsi sui bianchi degli occhi.
* Miglioramento delle labbra:
* Crea un nuovo pennello di regolazione.
* Regola le seguenti impostazioni:
* Saturazione:da +5 a +15 (per migliorare il colore delle labbra)
* Chiarezza:da -5 a +5 (esperimento per vedere se ammorbidimento leggermente o aggiungendo un tocco di chiarezza sembra migliore)
* Esposizione:leggermente illuminati se necessario (da +0,05 a +0,15).
* Dipingi con cura sulle labbra.
5. Gestione dei pin di pennello di regolazione:
* Ogni area che dipingi con il pennello di regolazione crea un "perno".
* Fare clic su un pin per selezionare le sue regolazioni.
* È possibile eliminare un pin selezionandolo e premendo il tasto Elimina (o backspace su Mac).
* Per nascondere i pin, premere "H" sulla tastiera. Premere di nuovo "H" li rivelerà.
* Utilizzare il tasto `/` per attivare e disattivare la sovrapposizione della maschera. Questo è utile vedere esattamente dove hai applicato la regolazione.
6. Visualizzazione prima e dopo:
* Fare clic sul pulsante "Prima/After" (tasto Backslash `\`) o utilizzare la vista divisa per confrontare l'immagine ritoccata con l'originale. Questo ti aiuta a valutare l'efficacia dei tuoi aggiustamenti ed evitare il ritocco eccessivo.
7. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi. Evitare la pelle troppo levigante o creare effetti innaturali.
* Funziona in modo non distruttivo: Il pennello di regolazione di Lightroom applica cambia in modo non distruttivo, quindi puoi sempre annullare o modificare le regolazioni.
* Usa più pennelli: Crea pennelli separati per regolazioni diverse (ad es. Uno per imperfezioni, uno per schivare, uno per gli occhi). Questo ti dà più controllo.
* Zoom in: Ingrandisci 1:1 o 2:1 per vedere i dettagli mentre ritoccate.
* Fai un passo indietro: Fai delle pause e fai un passo indietro dallo schermo per avere una nuova prospettiva. Questo ti aiuta a evitare di "perdere" nei dettagli e in più.
* La pratica rende perfetti: Più usi il pennello di regolazione, meglio diventerai nel raggiungere risultati dall'aspetto naturale.
* Preset: Sebbene puoi crearne una tua, molti preset di pennelli di regolazione pre-fatti per il ritocco del ritratto sono disponibili online. Questi possono essere un buon punto di partenza, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Per prima cosa regolamenti globali: È generalmente meglio apportare modifiche globali (esposizione, bilanciamento del bianco, contrasto) nel pannello di base * prima di * usando il pennello di regolazione per il ritocco locale. Ciò garantisce che il tuo ritocco sia basato su un'immagine ben bilanciata.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, è possibile utilizzare efficacemente il pennello di regolazione in Lightroom per creare ritocco di ritratti bello e dall'aspetto naturale. Ricorda di sbagliare sempre dal lato della sottigliezza e concentrati sul miglioramento della bellezza naturale del soggetto.