i. Pianificazione e ispirazione
* Definisci il tuo stile: Prima di iniziare a modificare i cursori, chiediti che tipo di umore ed estetica stai puntando. Considerare:
* caldo vs. cool: Preferisci toni di pelle baciati da sole o toni più freddi e più tenui?
* Soft &Dreamy vs. Sharp &Gritty: Stai cercando un aspetto morbido ed etereo o qualcosa con più contrasto e consistenza?
* Palette a colori: Ti piacciono i colori vibranti, saturi o una tavolozza più desaturata come pastello?
* Emulazione del film: Stai cercando di imitare l'aspetto di un determinato stock di film (ad es. Kodak Portra, Fuji Velvia)?
* Oggetto: Considera i tipi di ritratti che starai girando. Un preimpostazione per i ritratti all'aperto e naturale potrebbe non funzionare bene per i ritratti in studio con illuminazione artificiale.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda il lavoro di fotografi il cui stile ammiri. Analizza ciò che ti piace della loro classificazione dei colori, contrasto e aspetto generale. Usa i blog di Pinterest, Instagram e fotografia per creare una mood board. Non copiare esattamente, ma usalo come punto di partenza.
* Considera l'universalità: Mentre puoi creare preset iper-specifici, sforzati per un grado di versatilità. Un buon preimpostazione dovrebbe essere adattabile a diverse condizioni di illuminazione e toni della pelle con lievi regolazioni.
ii. Il processo di sviluppo (passo-passo)
1. Scegli un'immagine iniziale:
* Seleziona una foto ben esposta: Scegli un ritratto che è ragionevolmente ben esposto e ha una buona illuminazione per cominciare. Questo ti darà una base migliore per costruire il tuo preset.
* illuminazione rappresentativa: Scegli una foto che rappresenti le tipiche condizioni di illuminazione in cui scatti (ad es. Golden Hour, Overcast, Studio Lighting).
2. Regolazioni del pannello di base (Fondazione):
* White Balance: Inizia impostando il bilanciamento del bianco. Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra (se presente) o regolare i cursori di temperatura e tinta fino a quando le tonalità della pelle non sembrano naturali. Non aver paura di essere un po 'creativo qui (ad esempio, aggiungendo un tocco di calore per un look baciato dal sole o per una freschezza per un aspetto moderno).
* Esposizione: Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità. Non tagliare troppo i luci o le ombre.
* Contrasto: L'aumento del contrasto aggiungerà punch e definizione, pur diminuendo creerà un aspetto più morbido. Pensa all'umore generale.
* Highlights: Abbattere i luci del cursore può recuperare i dettagli in aree sovraesposte, specialmente nella pelle.
* ombre: Sollevare il cursore delle ombre può illuminare le aree scure e rivelare maggiori dettagli.
* Bianchi: La regolazione del dispositivo di scorrimento dei bianchi influisce sulle parti più luminose dell'immagine. Usalo sottilmente per aggiungere un po 'di scintillio.
* Blacks: La regolazione del dispositivo di scorrimento dei neri influisce sulle parti più scure dell'immagine. Usalo per controllare l'umore e il contrasto complessivi.
* Pannello di presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Aumenta o diminuisce il contrasto di tono medio. Usa con cautela come troppa chiarezza può creare un aspetto innaturale o duro, specialmente sulla pelle. La chiarezza inferiore può creare un effetto più morbido e più sognante.
* Texture: Influenza i dettagli fini. Simile alla chiarezza, ma più mirato. Ottimo per aggiungere una sottile nitidezza senza influenzare eccessivamente la pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Può essere usato per migliorare i colori e il contrasto, specialmente nei paesaggi, ma può anche essere usato sottilmente per aggiungere drammaticità ai ritratti.
3. Curva di tono (controllo creativo):
* Curva punto vs. Curva della regione: Lightroom offre entrambi.
* Curva punti: Ti consente di apportare regolazioni precise a toni specifici. La classica "S-Curve" aggiunge contrasto. La curva a S invertita appiattirà il tono.
* Curva della regione: Ti dà il controllo su luci, luci, scure e ombre. Questo è spesso più facile da lavorare, specialmente per i principianti.
* Sperimenta con forme: Prova a creare diverse forme di curva per ottenere un aspetto diverso.
* S-Curve: Aumenta il contrasto. Buono per aggiungere un pugno.
* Curva appiattita: Riduce il contrasto. Buono per un look più morbido e vintage.
* Neri sollevati: Sollevare leggermente il fondo della curva per creare un effetto opaco e sbiadito.
4. Regolazioni del colore (Definizione del tuo stile):
* Pannello HSL/colore: Qui è dove puoi davvero modellare i colori nel tuo ritratto. Sperimentare:
* Hue: Sposta il colore stesso. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza. Ad esempio, spostare leggermente la tonalità arancione verso il rosso può aggiungere calore ai toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore. Desaturating Alcuni colori può creare un look più silenzioso e vintage. Il potenziamento della saturazione può creare un aspetto più vibrante e moderno.
* Luminance: Illumina o oscura un colore. Abbassare la luminanza del blu può approfondire il cielo nei ritratti all'aperto. L'aumento della luminanza dei gialli può aggiungere un bagliore dorato.
* Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa): Ciò ti consente di aggiungere cast di colore separati alle luci e alle ombre della tua immagine.
* Highlights: Scegli un colore per i punti salienti. Spesso, i colori più caldi come l'arancione o il giallo vengono utilizzati per creare un effetto baciato dal sole.
* ombre: Scegli un colore per le ombre. I colori più freddi come il blu o il verde acqua vengono spesso usati per creare un look più lunatico o cinematografico.
* Balance: Controlla l'equilibrio tra i colori di evidenziazione e ombra.
* Pannello di calibrazione: I cursori primari rossi, verdi e blu nel pannello di calibrazione della fotocamera sono molto potenti per modellare l'aspetto generale del colore. Le regolazioni sottili qui possono avere un impatto drammatico.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia con un valore basso e aumentalo gradualmente.
* raggio: Determina le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Impedisce l'affermazione di essere applicata a aree lisce come la pelle. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Troppo può rendere l'immagine morbida e plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per le distorsioni dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo. Questo di solito è un buon punto di partenza.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove automaticamente la frange di colore.
* Regolazioni manuali: Se necessario, è possibile regolare manualmente la distorsione, la vignettatura e la prospettiva.
7. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può creare un look da film. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse di grano.
* Vignette: Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Puoi scegliere la quantità, il punto medio, la rotondità e il piume della vignetta.
8. Iterazione e perfezionamento:
* Test su foto diverse: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e composizioni.
* Apri le regolazioni: Modifica il preimpostazione in base alle tue osservazioni. Cosa funziona bene? Cosa ha bisogno di miglioramenti?
* Salva più versioni: Non aver paura di creare diverse varianti del tuo preset. Potresti avere una versione per Golden Hour, una per i giorni nuvolosi e una per l'illuminazione in studio.
iii. Salvando il preset
1. Vai a sviluppare il modulo: Assicurati di essere nel modulo di sviluppo.
2. Fare clic sul pulsante "+": Sul lato sinistro del modulo di sviluppo, cerca il pannello "preset". Fai clic sul pulsante "+" nella parte superiore di questo pannello.
3. Scegli "Crea preimpostazione ...": Apparirà una finestra di dialogo.
4. Nomina il tuo preimpostazione: Dai al tuo preset un nome descrittivo che riflette il suo stile e l'uso previsto (ad esempio, "Golden Hour Portrait", "Soft Matte Finish", "B&W High Contrast").
5. Scegli un gruppo: Seleziona il gruppo in cui si desidera salvare il preset. Puoi creare un nuovo gruppo se vuoi organizzare i tuoi preset personalizzati.
6. Controlla quali impostazioni includono: Seleziona attentamente quali impostazioni desideri includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere la maggior parte delle impostazioni, ma potresti voler escludere cose come:
* Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato): Questi sono specifici per l'immagine su cui stai lavorando e non saranno utili su altre foto.
* Crop: Il raccolto è generalmente specifico per l'immagine.
* Rimozione spot: Questi sono sempre specifici dell'immagine.
* trasformazione: Le regolazioni della trasformazione sono specifiche dell'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo: Escluderli solo se si desidera essere in grado di cambiare lenti senza il preimpostazione automatica dell'immagine. Se scatti sempre con un obiettivo specifico, includi queste impostazioni.
* Profilo: È meglio utilizzare i profili della fotocamera, ma non il profilo dell'obiettivo.
7. Fare clic su "Crea": Il tuo preimpostazione verrà ora salvato nel pannello Preset e può essere applicato ad altre immagini.
IV. Suggerimenti per il successo
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con ogni singola regolazione. Cambiamenti sottili possono spesso avere il maggiore impatto.
* Considerazioni sul tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Regola il pannello HSL/colore per garantire che i toni della pelle abbiano un aspetto naturale e sano.
* Usa i pennelli di regolazione: Per un controllo più preciso, utilizzare il pennello di regolazione per apportare regolazioni localizzate verso aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminando gli occhi, levigando la pelle).
* Elaborazione batch: Una volta che hai il tuo preset, puoi applicarlo a un lotto di foto per creare uno sguardo coerente attraverso l'intero germoglio.
* I preset sono un punto di partenza: Ricorda che i preset sono solo un punto di partenza. Probabilmente dovrai apportare ulteriori regolazioni a ogni singola immagine per ottenere i migliori risultati.
* Non aver paura di sperimentare: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diverse impostazioni e guarda cosa funziona meglio per te.
* Continua a praticare: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare preset Lightroom personalizzati.
* Considera la creazione di varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, fai lievi variazioni per situazioni diverse, come l'illuminazione diversa o le tonalità della pelle. Questo ti darà un versatile toolkit di opzioni.
* Organizza i tuoi preset: Man mano che la tua collezione cresce, mantieni i tuoi preset organizzati in cartelle logiche per un facile accesso.
* Backup dei tuoi preset: Assicurati di eseguire il backup dei preset su un'unità esterna o sull'archiviazione del cloud per prevenire la perdita di dati.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare Lightroom unici e creativi sviluppare preset per ritratti che riflettono il tuo stile personale e ti aiutano a ottenere risultati coerenti e belli. Buona fortuna!