i. Preparazione e configurazione:
1. Scegli il ritratto giusto:
* Oggetto: I ritratti con caratteristiche forti, espressioni interessanti o una sensazione vintage o industriale preesistenti tendono a funzionare meglio. Considera l'età, l'abbigliamento e l'ambiente dell'argomento.
* Qualità dell'immagine originale: Inizia con una foto ben esposta e in-focus. Non ha bisogno di essere perfetto, ma un buon punto di partenza semplificherà il processo di modifica.
* raw vs. jpeg: L'uso di un file grezzo ti dà una latitudine significativamente maggiore nella modifica perché contiene più dati. Se possibile, spara in Raw.
2. Import in Lightroom: Importa il ritratto scelto nel tuo catalogo Lightroom.
ii. Regolazioni di base (imposta la fondazione):
1. Esposizione: Leggermente sottovalutare l'immagine per un aspetto più lunatico. Sperimentare; A volte un aspetto sovraesposto può aggiungere a un'estetica decaduta e decaduta.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per accentuare trame e ombre. Un contrasto più elevato renderà l'effetto del grunge più pronunciato.
3. Highlights &Shadows:
* Highlights: Spesso, abbattere un po 'i punti salienti può aiutare a rivelare i dettagli e prevenire le aree colpite. Sperimenta con spingerli verso l'alto per ottenere un certo stile grintoso sovraesposto.
* ombre: L'apertura delle ombre può rivelare dettagli nascosti, specialmente in abbigliamento e sfondi. Tuttavia, troppa sollevamento dell'ombra può creare rumore, quindi fai attenzione.
4. Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola i bianchi per definire le parti più luminose dell'immagine.
* Blacks: Spingere i neri verso il basso crea neri più profondi e più ricchi e migliora il contrasto.
iii. Tecniche di modifica del grunge chiave:
1. Texture &Clarity:
* Texture: Aumenta il cursore della trama per far emergere i dettagli raffinati nella pelle, nei vestiti e nello sfondo. Questo è cruciale per l'effetto grunge. Non esagerare, o l'immagine sembrerà affilata artificialmente e innaturale.
* Clarity: Aumenta il cursore di chiarezza per aggiungere il contrasto di tono medio. Ciò migliora la "grinosità" e la nitidezza dell'immagine. Ancora una volta, la moderazione è la chiave. Troppa chiarezza può creare aloni attorno ai bordi.
2. Dehaze:
* Esperimento: Sorprendentemente, usare Dehaze *positivamente *(cioè spostando il cursore *a sinistra *) può creare un effetto fresco, leggermente sbiadito ed etereo. Al contrario, aumentare il dehaze può aggiungere all'estetica acuta e sporca. Gioca con questo per vedere cosa si adatta alla tua visione.
3. Curva di tono:
* S-Curve: Una sottile curva a S può migliorare ulteriormente il contrasto. Ancora i punti nel mezzo e tirano delicatamente la parte superiore e la parte inferiore verso il basso. Questa è la classica curva a S.
* Curve personalizzate: Per un aspetto più drammatico, crea curve personalizzate per colpire specifici gamme tonali. Ad esempio, potresti oscurare i punti salienti e sollevare le ombre. Sperimenta diverse forme di curva (ad esempio una forma "U") per creare effetti unici.
* Curve specifiche del canale: Per un controllo avanzato, utilizzare le curve di canale rosso, verde e blu per regolare i toni di colore in modo indipendente. Questo può essere utilizzato per creare getti di colore sottili.
4. HSL/COLORE:
* Desaturation: Desaturare i colori per creare un'estetica più silenziosa, vintage o desolata. Puoi farlo a livello globale usando il cursore di saturazione o utilizzando selettivamente il pannello HSL.
* Regolazioni del colore individuale:
* Hue: Sposta i singoli colori per creare cast e armonie di colore uniche.
* Saturazione: Desaturato o aumenta i colori specifici. Ad esempio, potresti desaturare verdure e blues per creare un aspetto più desaturato e industriale.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici.
5. Toning diviso:
* Highlights: Aggiungi un colore fresco (ad es. Blu, ciano) ai punti salienti per un aspetto vintage o industriale. Sperimenta con la tonalità e la saturazione.
* ombre: Aggiungi un colore caldo (ad es. Arancione, giallo) alle ombre per creare contrasto e profondità.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire i luci o le ombre.
6. Affilatura:
* Importo: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Sii cauto, poiché l'affilatura eccessiva può creare artefatti indesiderati.
* raggio: Regola il raggio per controllare le dimensioni dell'effetto di affilatura.
* Dettaglio: Aumenta il dispositivo di scorrimento dei dettagli per affinare i dettagli fini.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura selettiva. Ad esempio, è possibile mascherare lo sfondo per evitare di affilare il rumore in quelle aree.
7. Riduzione del rumore:
* Luminance: Se vedi il rumore, specialmente nell'ombra, applica la riduzione del rumore della luminanza. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, in quanto ciò può rimuovere i dettagli.
* Colore: Usa la riduzione del rumore del colore per rimuovere il rumore del colore, che può apparire come macchie di colore.
8. Grain:
* Aggiungi grano: L'aggiunta di grano è un passo cruciale per creare un effetto grunge. Simula l'aspetto del film e aggiunge la trama. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità per ottenere l'aspetto desiderato. Un po 'di grano fa molta strada.
9. Vignetting:
* Vignetting post-crop: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Sperimenta valori negativi e positivi per effetti diversi. Una vignetta negativa (oscuramento dei bordi) è più comune per un look grunge.
IV. Tecniche avanzate (opzionali):
1. Filtro radiale/filtro graduato: Usa questi filtri per apportare modifiche localizzate. Ad esempio, potresti oscurare lo sfondo con un filtro graduato o illuminare la faccia del soggetto con un filtro radiale. È possibile applicare uno qualsiasi dei cursori sopra menzionati a questi filtri (esposizione, contrasto, chiarezza, ecc.).
2. Rilement pennello: Usa il pennello di regolazione per colpire aree molto specifiche dell'immagine. Puoi usarlo per schivare e bruciare (alleggerire e scurire) alcune aree o per aggiungere chiarezza o nitidezza localizzate.
3. Preset:
* Esplora i preset: Ci sono molti preset Lightroom gratuiti e pagati disponibili online che sono progettati per effetti grunge o vintage. Questi possono essere un buon punto di partenza. Ricorda di regolare le impostazioni preimpostate in base all'immagine specifica.
4. Integrazione di Photoshop (per effetti avanzati): Per effetti di grunge più complessi, considera l'uso di Photoshop. È possibile aggiungere trame (carta, cemento, metallo), creare sovrapposizioni e utilizzare le modalità di fusione per ottenere un aspetto unico. Puoi muoverti perfettamente tra Lightroom e Photoshop.
v. Suggerimenti e considerazioni importanti:
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che l'immagine originale non viene mai modificata. Puoi sempre tornare all'originale se commetti un errore.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. I migliori effetti di grunge sono spesso il risultato di sottili regolazioni a più impostazioni.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e combinazioni. Non esiste un approccio unico per la creazione di un effetto grunge.
* Salva il tuo lavoro: Salva le tue impostazioni come preset in modo da poter applicare facilmente lo stesso effetto ad altre immagini.
* Il contesto conta: Considera la storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. L'effetto grunge dovrebbe migliorare la narrazione, non ne detrarre.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare effetti di grunge convincenti.
Esempio di flusso di lavoro (condensato):
1. Importa foto in Lightroom.
2. Leggermente sottoesposto.
3. Aumenta il contrasto e la chiarezza.
4. Regola luci/ombre (di solito verso il basso sulle luci, leggermente su ombre).
5. HSL:desaturate leggermente, regola i toni di colore.
6. Toning diviso:luci fredde, ombre calde.
7. Aggiungi la trama e un tocco di dehaze (esperimento con valori positivi e negativi)
8. Affilatura:applicare moderatamente, utilizzare il mascheramento.
9. Aggiungi grano.
10. Vignetting (leggero valore negativo).
11. Regolazioni locali con filtri radiali/graduati secondo necessità.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge che siano pieni di carattere ed emozione. Ricorda di sviluppare il tuo stile unico e divertirti con il processo!