Onestamente non riesco a ricordare quale fotografo brillante e competente mi abbia detto il piccolo e perspicace bocconcino di informazioni di seguito, è stato anni fa. In ogni caso li ringrazio per i consigli. Mi ha aiutato a concentrarmi sulla mia composizione e sull'inquadratura delle mie immagini per la narrazione. Questo piccolo consiglio è stato prezioso. Voglio condividere questa conoscenza con te.
Framing e storytelling
È così importante considerare come inquadri le tue immagini e il messaggio che desideri trasmettere. La storia può cambiare così rapidamente solo considerando quali elementi tenere all'interno della cornice e quali scegliere di escludere.
Anche se ho applicato diversi trattamenti di post-elaborazione. Queste due immagini sono state scattate durante la stessa identica sessione. Questa immagine mostra una visione più ravvicinata dell'avvoltoio e del paesaggio.
Questa immagine scattata dalla stessa posizione è stata inquadrata in modo da includere la piccola città e il paesaggio più ampio. È una storia diversa dalla prima immagine.
Sia chiaro, non sto parlando di Photoshopping di tutti i tipi di elementi da un'immagine, sto parlando di come inquadri la tua fotografia. La posizione in cui ti trovi e la lunghezza focale che utilizzi possono fare la differenza nel messaggio che la tua immagine trasmette allo spettatore. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi e discutiamo.
L'esclusione di elementi cambia la storia
In questa serie di immagini mio figlio e il suo amico stanno giocando a “parkour” durante un'escursione nella foresta. Hanno saltato ripetutamente questo registro per ben 15 minuti. Ridevano e amavano ogni momento mentre si esibivano davanti alla mia macchina fotografica.
Qui i ragazzi hanno scelto di saltare all'unisono dall'albero abbattuto.
Nella prima inquadratura sopra, entrambi i ragazzi saltano dal registro all'unisono. L'immagine suggerisce temi di amicizia, divertimento insieme, esuberanza giovanile nella natura e attività fisica. L'ho incluso per darti un'idea del contesto e un'idea dell'atmosfera reale durante questa serie di immagini.
In questa seconda immagine qui sotto, un ragazzo è seduto sullo sfondo in attesa del suo turno per saltare il tronco. L'immagine trasmette ancora l'idea di amicizia e giovinezza all'interno della natura, ma la storia è un po' diversa. Ora abbiamo ragazzi che si alternano per saltare il registro e il messaggio trasmesso è diverso.
In questo scatto, mio figlio aspetta il suo turno in background.
Infine, confronta queste immagini con questa ripresa finale di un ragazzo solitario che salta sopra il tronco. Ora è una storia sull'essere soli. C'è ancora una sensazione di esuberanza giovanile, ma ora è anche una storia di solitudine. La sensazione dell'immagine è cambiata perché ho chiesto a uno dei ragazzi di fare un passo di lato e rimanere fuori dall'inquadratura. Non è coinvolto Photoshop. Tutto ciò che era necessario era rimuovere un piccolo elemento dall'immagine.
Qui c'è solo il ragazzo incluso nell'immagine. Ho scattato di proposito questa immagine con un solo bambino.
La storia cambia sottilmente in questo esempio, ma è comunque una differenza importante. La mia intenzione per questo scatto in particolare era molto diversa dagli scatti precedenti. Volevo usare questa immagine nella mia libreria, mentre le altre immagini sono state condivise con il mio amico e servono come ricordi dei nostri due ragazzi.
Un frame più stretto cambia la storia
Quindi la prima lezione è che rimuovere un piccolo oggetto può cambiare completamente gli scopi per cui usi una fotografia. In questo secondo esempio, vedrai che l'uso di un'inquadratura più stretta e l'esclusione dei dettagli cambia ancora una volta la storia dell'immagine.
Ho zoomato da vicino e mi sono concentrato sui suoi occhi.
In questo caso, uno è un'inquadratura molto ravvicinata della sorella maggiore. Poi in altri scatti ho incluso entrambe le ragazze. Le immagini sono state scattate a pochi istanti di distanza. Volevo un primo colpo alla testa della sorella maggiore, ma volevo anche catturare le due ragazze che giocano insieme. Ottenere queste due storie riguardava l'inquadratura corretta dell'immagine. Alla fine ecco lo scatto finale delle ragazze che giocano. La loro mamma ha acquistato questa immagine come una grande tela che ora è appesa nella camera da letto delle ragazze.
Ho ridotto lo zoom e incluso entrambe le ragazze in questo scatto.
Angolo e inquadratura della telecamera
È giunto il momento di considerare di inquadrare un'immagine da diverse angolazioni in modo da poter raccontare una storia diversa. Quindi diamo un'occhiata a questo scatto paesaggistico. Ingrandito, stampato e incorniciato, questo crea una bellissima stampa artistica appesa sopra il camino:questa immagine parla della natura selvaggia canadese.
Questa immagine è stata scattata da una canoa e ho appositamente inquadrato l'immagine per tralasciare alcuni dettagli.
Dai un'occhiata alla realtà del luogo. Ho usato il mio telefono per scattare questa rapida fotografia documentaria. La realtà è che eravamo seduti in canoa a poche centinaia di metri dal porto turistico locale. Non eravamo davvero nella natura selvaggia, ma semplicemente ci divertivamo a stare sull'acqua in campagna.
Ecco una rapida ripresa documentaria della scena scattata con il mio telefono. Noterai il porto turistico sul lato destro.
Esposizione
Ovviamente è anche possibile lasciare gli elementi fuori dall'inquadratura regolando l'esposizione. Considera queste due inquadrature della stessa scena. Ho esposto di proposito una scena per creare ombre profonde perché volevo oscurare il piccolo edificio. Poiché non sono riuscito a oscurarlo completamente, ho dovuto aggiungere del nero durante la post-elaborazione (sì, ho barato un po').
Sapevo che volevo che l'immagine riguardasse la silhouette, non l'edificio. Quindi, ho eliminato il capannone usando Lightroom. Ho approfondito le ombre usando il pennello di regolazione e alcune rapide rimozioni dei punti. Prenditi un momento e considera l'effetto. Cosa ne pensi? Le immagini raccontano storie diverse?
Ho sottoesposto di proposito questa immagine per creare ombre scure che aiutano a nascondere il capannone.
Qui l'esposizione ci permette di vedere il capannone. Questo è un altro esempio di come la storia cambia tralasciando un solo elemento.
Framing con uno scopo
L'inquadratura mirata è così importante per trasmettere storie all'interno delle tue immagini. Scansiona attentamente la scena e considera ogni elemento. In che modo quell'enorme edificio decrepito sullo sfondo potrebbe influenzare l'atmosfera del tuo ritratto? In che modo la spazzatura per strada cambia l'atmosfera del tuo scatto idilliaco di un parco? Considera di lasciare informazioni estranee fuori dai tuoi scatti. Se vuoi raccontare la storia di una scena urbana isolata, pensa a dettagli extra che potresti non dover includere.
Conclusione
Fai un tentativo e mostraci alcuni dei modi in cui hai incorniciato le tue immagini per trasmettere una storia. Mostraci un confronto tra ciò che hai lasciato fuori dalla cornice e ciò che hai incluso. Vogliamo vedere come riesci a raccontare storie fotografiche.
In chiusura, ecco solo alcuni altri esempi di come la storia veicolata da una foto può cambiare quando modifichi l'inquadratura e tralasci alcuni dettagli.
Ho ingrandito da vicino per concentrarmi solo sulle mani del chitarrista.
In questo scatto, mi sono concentrato sulla bellissima cantante e sulla sua gioia mentre si esibiva.
Infine, in questa immagine, ho incluso insieme diversi membri della band. Di nuovo la storia cambia.