1. Trova ispirazione e definisci il tuo stile
* Explore: Guarda la fotografia di ritratto che ammiri. Presta attenzione alla classificazione dei colori, ai toni, al contrasto e all'umore generale. Siti Web come Pinterest, Instagram e Behance sono grandi fonti.
* Identifica gli elementi chiave: Quali caratteristiche ricorrenti noti nei ritratti che ti piacciono? Sono:
* tonica calda o fredda?
* alto o basso contrasto?
* desaturato o vibrante?
* morbido, sognante o acuto e definito?
* opaco o lucido?
* vintage o moderno?
* Scrivilo: Crea una breve descrizione dello stile che desideri ottenere. Ad esempio:"Ritratto caldo e cinematografico con verdure leggermente silenziose, toni della pelle dorata e vignettatura sottile".
* Considera diverse tonalità della pelle: Tieni presente che i preset non funzionano sempre perfettamente su ogni tono della pelle. Potrebbe essere necessario creare variazioni ottimizzate per toni di pelle leggera, media e scura.
2. Inizia con un'immagine di base
* Scegli una foto rappresentativa: Seleziona un ritratto ben esposto e ben composto. Idealmente, dovrebbe essere un file grezzo, in quanto contiene più informazioni di un JPEG, consentendo una maggiore flessibilità nella modifica.
* Regolazioni di base prima: Prima di immergersi negli effetti creativi, assicurati che l'immagine di base abbia una buona base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore (troppo caldo/giallo o troppo freddo/blu).
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto secondo necessità.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte.
* Clarity: Aggiungere o ridurre la chiarezza per nitidezza e consistenza. Fai attenzione a non esagerare, specialmente sulla pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore, soprattutto se si spara ad alto ISO.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo per correggere la distorsione e la vignettatura causata dalla lente.
3. Aggiustamenti creativi nel modulo Sviluppa (la parte divertente!)
* Curva di tono: Questa è la tua arma segreta per il controllo del contrasto e del tono.
* S-Curve: Una classica curva a S aggiunge contrasto, rendendo i punti salienti più luminosi e ombre più scuri. Sperimentare con diverse forme di curve a S. Una sottile curva a S è spesso un buon punto di partenza.
* Look opaco: Appiattire la curva nelle ombre per creare un effetto opaco.
* Film Look: Regola singoli canali RGB per creare cambiamenti di colore nelle ombre e nelle luci. Ad esempio, sollevare il canale blu nell'ombra può imitare un look da film.
* HSL/Color: Regolare le tonalità individuali, la saturazione e la luminanza dei colori.
* Tone della pelle: Modifica tonalità arancione, rossa e gialla/saturazione/luminanza per migliorare o alterare i toni della pelle. Abbassare la saturazione dei gialli può spesso creare un aspetto più naturale. Aumentare la luminanza di arancione e giallo può illuminare la pelle.
* Classificazione del colore: Usa questa sezione per creare un umore specifico. Ad esempio, spostare il blues verso verde acqua o verdure verso il giallo può cambiare drasticamente l'atmosfera.
* desaturato: Abbassa la saturazione complessiva per un aspetto vintage o silenzioso.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiungi tinte di colore ai luci, ai medi e alle ombre. Questo è uno strumento potente per creare un'estetica unica.
* Golden Hour: Aggiungi una tinta calda gialla/arancione ai luci e una sottile tinta blu/viola fresca alle ombre.
* Look cinematografico: Sperimenta i toni verde acqua e arancione, aggiungendo spesso al verde acqua alle ombre e all'arancia ai punti salienti.
* Dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi l'affilatura, ma fai attenzione a non far crollare, il che può creare artefatti. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo alle aree che ne hanno bisogno (ad es. Occhi, ciglia, labbra).
* Riduzione del rumore: Regolare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto dopo l'affilatura.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi un sottile effetto di grano al film imitato.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Calibrazione: Questo pannello consente di regolare l'interpretazione del colore generale della fotocamera. È sottile ma può essere utile per mettere a punto l'aspetto delle tue immagini.
4. Iterazione e raffinamento
* Test su immagini diverse: Applicare il tuo preimpostazione su diversi ritratti presi in varie condizioni di illuminazione e con diverse tonalità della pelle.
* Regola se necessario: Inclinarsi il preimpostazione in base a come appare su immagini diverse. Presta attenzione a:
* Tone della pelle: I toni della pelle sono naturali e lusinghieri su diversi soggetti?
* Clipping: Stai perdendo dettagli nei punti salienti o nelle ombre?
* Casti di colore: C'è un cast di colori indesiderati?
* Documenta il tuo processo: Tieni appunti su quali aggiustamenti hai fatto e perché. Ciò ti aiuterà a capire come le diverse impostazioni influiscono sull'immagine finale e ti permetteranno di creare preset più coerenti in futuro.
5. Salva il tuo preimpostazione
* Sviluppa Modulo> Pannello Preset> Fare clic sull'icona "+"> Crea preimpostazione ...
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "Caldo ritratto cinematografico", "Vintage Matte", "B&W ad alto contrasto").
* Seleziona Impostazioni per includere: Scegli attentamente quali impostazioni includere nel preset. In genere si desidera includere impostazioni che definiscono il * look * della preimpostazione (curva di tono, classificazione del colore, regolazioni HSL). Considera * non * incluso:
* Esposizione: L'esposizione varierà da foto a foto.
* White Balance: Il bilanciamento del bianco varierà a seconda delle condizioni di illuminazione.
* Correzioni dell'obiettivo: Questi sono specifici della fotocamera/lente e potrebbero non essere applicabili a tutte le immagini.
* Trasformazioni: Questi sono specifici dell'immagine.
* Crea un gruppo preimpostato (opzionale): Organizza i tuoi preset in gruppi (ad es. "Stili di ritratti", "Black &White", "paesaggio").
Suggerimenti per creare grandi preset di ritratti:
* La sottigliezza è la chiave: Evitare le regolazioni esagerate. Un buon preimpostazione dovrebbe migliorare l'immagine, non sopraffare.
* Concentrati sui toni della pelle: Dai la priorità alla creazione di toni di pelle lusinghieri e dall'aspetto naturale.
* Test, test, test: Più provi i tuoi preset su immagini diverse, meglio capirai i loro punti di forza e di debolezza.
* Impara dagli altri: Analizza i preset esistenti (gratuiti o pagati) per capire come funzionano.
* esperimento! Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Crea varianti: Sviluppa diverse versioni di un preimpostazione con sottili differenze (ad esempio una versione leggera, una versione forte, una versione per la luce intensa, una versione per la luce morbida).
* Considera l'acquisto di preset professionali come punto di partenza: Molti preset di alta qualità sono disponibili per l'acquisto. Questi possono essere un ottimo punto di partenza per l'apprendimento e la personalizzazione dei tuoi preset.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, è possibile creare preset per sviluppare Lightroom personalizzati che ti aiuteranno a realizzare il tuo stile fotografico unico e semplificare il tuo flusso di lavoro di modifica dei ritratti. Buona fortuna!