1. Comprensione dei blocchi di costruzione (pannello di sviluppo di Lightroom)
Prima di immergersi in impostazioni specifiche, è fondamentale capire cosa fa ogni cursore nel pannello di sviluppo:
* Pannello di base:
* White Balance (temp/tinta): Colpisce il fuso di colori complessivo (caldo/freddo).
* Esposizione: Luminosità complessiva.
* Contrasto: Differenza tra luci e ombre.
* Highlights: Parti più luminose dell'immagine.
* ombre: Parti più scure dell'immagine.
* Bianchi: Controlla i bianchi più luminosi nell'immagine.
* Blacks: Controlla i neri più scuri nell'immagine.
* Presenza (Clarity/Dehaze/Vibrance/Saturazione): Influenzare le trame e i colori.
* Curva di tono: Consente un controllo preciso sul contrasto e sulla distribuzione tonale.
* Pannello HSL / Color: Attivare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiunge lanci di colore a luci e ombre.
* Pannello di dettaglio: Numpità e riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge la distorsione e l'aberrazione cromatica.
* trasformazione: Regola la prospettiva.
* Calibrazione: Regola il rendering del colore del profilo della fotocamera.
2. Definisci il tuo stile e ispirazione
* Le parole chiave del brainstorming: Pensa a che tipo di umore o estetica vuoi ottenere con i tuoi preset. Esempi:
* caldo e luminoso: Hour dorate, pelle baciata dal sole, morbida, sognante.
* Moody e drammatico: Scuro, contrastato, cinematografico, desaturato.
* Vintage/Retro: Colori sbiaditi, toni granulosi, caldi o freddi.
* pulito e naturale: Toni della pelle realistici, regolazioni minime.
* audace e vibrante: Colori vivaci, alta saturazione, incisiva.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda gli stili di fotografia che ammiri. Salva immagini che risuonano con te. Analizza ciò che li rende attraenti (tavolozze di colori, contrasto, tono, ecc.). I blog di Pinterest, Instagram e fotografie sono grandi risorse.
3. Sperimenta le impostazioni di Lightroom (inizia con una buona immagine)
* Scegli una foto rappresentativa: Seleziona un ritratto che è ben esposto e correttamente focalizzato. Idealmente, dovrebbe avere una buona illuminazione e un soggetto con toni naturali della pelle. Questa sarà la tua immagine di "controllo".
* Inizia con il pannello di base:
* White Balance: Adatta per ottenere calchi di colore realistici o creativi. Sperimenta toni più caldi (temp più alti) o più fresco (temperatura inferiore). Una leggera regolazione della tinta può anche essere utile.
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. Fai attenzione a non sovraesporre o sottoesporre.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare un umore specifico. Il contrasto più elevato generalmente porta a un aspetto più drammatico.
* Highlights/Shadows/Whites/Blacks: Questi cursori sono cruciali per modellare la gamma tonale e la gamma dinamica dell'immagine. Usali per recuperare i dettagli in luci o ombre e per creare profondità.
* Passa alla curva del tono:
* S-Curve: Una classica curva a S aumenta il contrasto. Le curve S delicate sono spesso lusinghiere per i ritratti.
* Curva lineare: Una curva piatta o quasi piatta riduce il contrasto e crea un aspetto più sbiadito o "opaco".
* Curve personalizzate: Sperimenta con la regolazione dei singoli punti sulla curva per un controllo molto preciso sui toni. È possibile colpire aree specifiche come luci o ombre.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Spostare i colori. Le regolazioni sottili possono avere un grande impatto. (ad esempio, spostando leggermente la tonalità rossa verso l'arancione per toni della pelle più calda).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei singoli colori. Abbassare la saturazione dei rossi può spesso far apparire i toni della pelle più naturali.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Aumentare la luminanza di arance e gialli può creare un bagliore caldo.
* Classificazione del colore:
* Highlights: Aggiungi un sottile colore di colore ai luci (ad es. Arancione caldo o giallo).
* ombre: Aggiungi un colore di colore contrastante alle ombre (ad esempio, fresco blu o verde). Questo crea un effetto con tono diviso.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Usa con parsimonia, specialmente per i ritratti. Troppa affilatura può accentuare le imperfezioni della pelle. Concentrati sull'affilatura dei dettagli negli occhi.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo".
4. Tecniche e idee creative specifiche
* Look opaco: Contrasto inferiore, sollevare il punto nero (tira il punto in basso a sinistra della curva di tono su) e riduci la chiarezza.
* Golden Hour: Aumenta il calore (temp), regola l'HSL per migliorare i gialli e le arance e aggiungere un leggero bagliore con i cursori della luminanza. Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile fuso di colori caldi ai punti salienti nel pannello di classificazione dei colori.
* Desaturated/Film Look: Bassa saturazione a livello globale o per colori specifici (ad es. Reds, gialli). Sperimenta la curva del tono per creare un effetto sbiadito o vintage. Aggiungi un tocco di grano.
* Black &White ad alto contrasto elevato: Aumenta il contrasto, regola il mix in bianco e nero per controllare come i diversi colori vengono convertiti in scala di grigi.
* Teal &Orange: Sposta la tonalità del blues verso verde acqua e arance verso un'arancia più vibrante. Questo può essere ottenuto nel pannello HSL.
* Concentrati sui toni della pelle: Usa il pannello HSL per perfezionare i toni della pelle. Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza di arance, rossi e gialli per ottenere un aspetto naturale e lusinghiero. Evita di far apparire i toni della pelle troppo arancione o giallo.
* Vignetting creativo: Utilizzare il pannello Effetti per aggiungere una vignetta sottile o drammatica. Sperimentare con quantità, punti medi e rotondità diversi.
5. Salvando il preset
1. Assicurarsi che tutte le impostazioni siano complete sull'immagine.
2. Fare clic sull'icona "+" Accanto a "preset" nel modulo Sviluppa.
3. Scegli "Crea preimpostazione ..."
4. Nomina il tuo preimpostazione descrittivo.
5. Scegli un gruppo preimpostazione (o crearne uno nuovo).
6. Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. È generalmente una buona idea * deselezionare * quanto segue:
* White Balance: A meno che il bilanciamento del bianco non sia una parte molto integrale dello stile. È meglio regolare singolarmente il bilanciamento del bianco per ogni foto in base alle condizioni di illuminazione.
* Crop: Le colture sono generalmente specifiche per ogni immagine.
* Rimozione spot: Specifico per ogni immagine.
* trasformazione: Specifico per ogni immagine.
* Profilo: Includi solo se il preset si basa su un profilo della fotocamera specifico e sei sicuro che utilizzerai sempre quel profilo.
* Profilo di correzione dell'obiettivo: A meno che il preset non sia progettato per contrastare una lente specifica.
7. Fare clic su "Crea."
6. Test e raffinazione
* Applica il tuo preset su una varietà di foto: Provalo su diversi toni della pelle, condizioni di illuminazione e soggetti.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: I preimpostazioni sono un punto di partenza, non una soluzione per tutti. Preparati a modificare le impostazioni per ogni singola foto. L'esposizione e il bilanciamento del bianco sono spesso le prime cose di cui hai bisogno per regolare.
* iterazione: Non aver paura di rivisitare e perfezionare i tuoi preset in base alla tua esperienza. Puoi sempre modificare un preset esistente facendo clic con il pulsante destro del mouse su di esso e scegliendo "Aggiornamento con le impostazioni correnti".
* La coerenza è la chiave: Una volta applicata il preimpostazione, si desidera avere le stesse impostazioni ogni volta che si applica il preimpostazione.
Suggerimenti per il successo
* La sottigliezza è spesso la migliore: I preset troppo aggressivi possono sembrare innaturali e datati. Inizia con sottili regolazioni e costruisci da lì.
* Concentrati sui toni della pelle: I toni della pelle sono cruciali per la fotografia di ritratto. Presta molta attenzione al modo in cui le tue regolazioni influenzano le tonalità della pelle.
* Non trascurare le basi: Una buona illuminazione e composizione sono ancora essenziali. I preset possono migliorare una buona foto, ma non possono riparare una scarsa scattata.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di decostruire il loro stile.
* sperimenta e divertiti! Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e vedere cosa puoi creare.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base che ti piace, ne fai variazioni con impostazioni leggermente diverse. Ad esempio, una versione leggermente più scura o una versione leggermente più calda.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare Lightroom unici e creativi sviluppare preset per ritratti che ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile e semplificare il tuo flusso di lavoro. Ricorda che la fotografia è un'arte, quindi divertiti e lascia brillare la tua creatività!