i. Preparazione e regolazioni iniziali
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le tue immagini in testa in Lightroom.
* Usa le parole chiave (ad es. "Scatto aziendale", "Jane Doe", "CEO") per una facile ricerca.
* Prendi in considerazione la creazione di una raccolta appositamente per colpi alla testa.
2. Correzioni dell'obiettivo e correzione del profilo:
* Abilita correzioni del profilo: Vai al modulo Sviluppa, trova il pannello "Correzioni dell'obiettivo" e controlla "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom correggerà automaticamente per le distorsioni dell'obiettivo, la vignetting e l'aberrazione cromatica specifica per l'obiettivo utilizzato.
* Regolazioni manuali (se necessario): A volte la correzione automatica non è perfetta. Utilizzare la scheda "Manuale" nel pannello di correzione dell'obiettivo per perfezionare la distorsione, la prospettiva verticale e orizzontale e l'importo della vignetta.
3. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Usa il selettore di bilanciamento del bianco (occhiello) su un'area grigio neutra nell'immagine (ad esempio, una parete grigia, una camicia bianca o il bianco dell'occhio - * con cura * e solo se sei sicuro che sia bianco puro).
* Preset: Prova una "luce diurna", "nuvoloso" o "auto".
* Regolazioni manuali: Usa i cursori di temperatura e tinta per perfezionare l'equilibrio bianco. Punta a un tono naturale della pelle. Evitare toni troppo caldi (arancione/giallo) o freschi (blu).
ii. Regolamenti di esposizione e tono (Fondazione)
1. Esposizione:
* Regola la luminosità complessiva usando il cursore di esposizione. Punta un'immagine ben illuminata ma non sovraesposta. Presta attenzione all'istogramma. Evita i luci del ritaglio (troppo bianco puro) o le ombre (troppo nero puro).
2. Contrasto:
* Aumenta il contrasto sottilmente per un aspetto più definito. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare ombre e luci difficili.
3. Highlights:
* Highlights inferiori per recuperare i dettagli in aree luminose (ad esempio fronte, guance). Questo spesso rende l'immagine più lusinghiera.
4. ombre:
* Alza le ombre per rallegrare le aree scure e rivelare i dettagli nei capelli, nei vestiti e nello sfondo. Questo può ammorbidire l'aspetto generale.
5. Bianchi e neri:
* Regola leggermente i bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine.
* Regola leggermente i neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Una piccola quantità di nero puro aggiunge profondità. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore per vedere il ritaglio.
6. Pannello Curve (opzionale, ma potente):
* Sottilo S-Curve: Una curva a S molto delicata può aggiungere sottili contrasto e profondità. Abbassa leggermente le ombre e leggermente in alto nei luci. Evita curve aspre.
* Regolazioni individuali del canale: Usa i canali rossi, verdi e blu per regolare le tonalità di colore in modo più preciso.
iii. Regolazioni del colore
1. Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumentare la vibrazione per aumentare i colori silenziosi senza toni della pelle troppo saturati. Questa è di solito una scelta migliore della saturazione per i colpi alla testa.
* Saturazione: Usa la saturazione con parsimonia. Aumentalo solo se i colori specifici hanno bisogno di una spinta e sii consapevole delle tonalità della pelle.
2. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Hue: Apportare sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici. Ad esempio, è possibile regolare leggermente la tonalità di rossi/arance per migliorare il tono della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione di colori specifici, come la riduzione della saturazione dei rossi se la pelle è troppo arrossata o aumenta la saturazione del blu negli occhi.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Ad esempio, è possibile illuminare i toni della pelle (arance/gialli) per un effetto più lusinghiero.
IV. Dettaglio e affiliazione
1. Affilatura:
* Importo: Inizia con una bassa quantità di affilatura (ad es. 40-60).
* raggio: Utilizzare un piccolo raggio (ad es. 0,8-1,0) per evitare la creazione di aloni attorno ai bordi.
* Dettaglio: Aumenta i dettagli per affinare le trame più fini.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per affinare solo i bordi e i dettagli, evitando di affilare la pelle (che può enfatizzare le imperfezioni). Le aree bianche sono dove verrà applicata l'affilatura.
2. Riduzione del rumore (se necessario):
* Se l'immagine ha un rumore eccessivo (specialmente nelle ombre), applica una riduzione del rumore della luminanza. Inizia con un'impostazione bassa e aumenta gradualmente. Fai attenzione a non liscia sull'immagine, in quanto può renderla artificiale.
* La riduzione del rumore del colore può essere applicata anche se ci sono macchie di colore indesiderate nelle ombre.
v. Ritocco (rimozione spot, pennello per guarigione, clonazione)
1. Strumento di rimozione spot:
* Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi e altre piccole imperfezioni usando lo strumento di rimozione del punto.
* Usa la modalità "guarigione" per la miscelazione delle trame.
* Utilizzare la modalità "clone" per la copia e le aree incollate dell'immagine.
2. Rilevazione (regolazioni selettive):
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa e nitidezza per ammorbidire sottilmente la pelle. Riduci leggermente le luci e aumenta un po 'le ombre. Evita troppo liscia, che può sembrare innaturale. Piume i bordi del pennello.
* Brighten Eyes: Usa un pennello con una maggiore esposizione e un tocco di chiarezza per illuminare e affinare gli occhi.
* Dodge and Burn: Crea luci sottili e ombre per scolpire il viso. Usa i pennelli con piccole regolazioni per l'esposizione.
vi. Filtri graduati e filtri radiali (opzionali)
1. Filtri graduati:
* Utilizzato per regolare l'esposizione, il contrasto o il bilanciamento del bianco in un gradiente. Utile per oscurare un cielo luminoso o aggiungere una vignetta sottile.
2. Filtri radiali:
* Utilizzato per apportare modifiche all'interno di un'area ellittica. Utile per attirare l'attenzione sul viso del soggetto o aggiungere una vignetta sottile.
vii. Esportazione
1. Formato file: JPEG è di solito il miglior formato per l'uso online. TIFF è buono per l'archiviazione o l'ulteriore editing in Photoshop.
2. Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web e la maggior parte della stampa.
3. Risoluzione: 300 dpi sono ideali per la stampa. 72 dpi è sufficiente per l'uso web.
4. Dimensione del file: Conservare le dimensioni dei file ragionevoli per l'uso del web (ad es. Sotto 1 MB).
5. Wairmarking (opzionale): Aggiungi una filigrana sottile se lo si desidera.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* professionalità: L'obiettivo è presentare il soggetto in una luce lucida e professionale. Evita modifiche troppo alla moda o artistiche.
* Autenticità: Mantenere un aspetto naturale. Evita il ritocco eccessivo o il livellamento che rende il soggetto irriconoscibile. L'autenticità crea fiducia.
* Coerenza: Se stai modificando più colpi alla testa per la stessa azienda, assicurati coerenza in stile, colore e aspetto generale. Crea un preimpostazione per l'efficienza.
* Tone della pelle: Il tono della pelle accurato e naturale è cruciale. Presta molta attenzione ai bilanciamenti del bianco e alle regolazioni del colore.
* Numpness: La nitidezza è importante, ma evita il eccesso di trattenimento, che può enfatizzare le rughe e le imperfezioni.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo pulito e ordinato. La sfocatura sottile può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo. Considera di abbinare il colore di sfondo al marchio dell'azienda.
* Abbigliamento: Presta attenzione agli abiti. Rimuovere la lanugine, le rughe (se possibile) e le distrazioni.
Suggerimenti del flusso di lavoro:
* Sviluppa un preimpostazione: Crea un preimpostazione di Lightroom con le regolazioni della base (correzioni delle lenti, esposizione di base, contrasto, bilanciamento del bianco). Applicare questa preimpostazione a tutti i colpi alla testa in un lotto per accelerare il processo.
* Impostazioni di sincronizzazione: Dopo aver modificato un'immagine, è possibile sincronizzare le impostazioni ad altre immagini con illuminazione e composizione simili.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che le tue immagini originali sono sempre conservate.
* Usa un tablet Wacom (opzionale): Un tablet Wacom può darti un controllo più preciso rispetto alle regolazioni del ritocco e del pennello.
* Calibrare il monitor: Un monitor calibrato garantisce una rappresentazione del colore accurata.
Esempio di modifica del flusso di lavoro (semplificato):
1. Importa in Lightroom.
2. Applicare le correzioni delle lenti.
3. Regola il bilanciamento del bianco.
4. Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi, i neri.
5. Regola la vibrazione (leggermente).
6. Affila (con mascheramento per evitare la pelle).
7. Rimuovere le imperfezioni con lo strumento di rimozione spot.
8. Amofulmamento della pelle (selettivamente con pennello di regolazione).
9. Accendi gli occhi (selettivamente con pennello di regolazione).
10. Esporta come JPEG, SRGB, 300 dpi (se stampa).
Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare lo stile di editing che funzioni meglio per te e i tuoi clienti. Chiedi sempre un feedback dall'argomento per assicurarsi che siano soddisfatti del risultato finale.