i. Comprensione dei fondamentali:
* Cos'è un preimpostazione? Un preimpostazione è un insieme salvato di regolazioni applicate a un'immagine nel modulo di sviluppo di Lightroom. Può includere impostazioni per l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, la classificazione dei colori, l'affilatura e altro ancora.
* Le condizioni di tiro contano: I preset funzionano meglio se applicati alle immagini scattate in condizioni di illuminazione simili. Prendi in considerazione la creazione di preset separati per scenari diversi come la luce naturale all'aperto, illuminazione da studio, ora d'oro, ecc.
* Inizia con una buona immagine di base: Scegli un'immagine ben esposta e focalizzata correttamente come base. Ciò semplifica la valutazione dell'impatto delle modifiche.
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme che possono sembrare innaturali. Punta a un equilibrio tra uno stile distinto e i toni della pelle realistici.
ii. Passaggi per creare un preimpostazione del ritratto:
1. Scegli la tua immagine di base: Seleziona un ritratto rappresentativo che riflette i tipi di foto che di solito scatta.
2. Inizia con le regolazioni di base: Questo pone le basi per tutto il resto.
* Esposizione: Regola per la corretta luminosità. Una leggera sovraesposizione può spesso più piatta, ma fai attenzione a non tagliare le luci.
* Contrasto: Un tocco di contrasto può aggiungere dimensioni, ma troppo può far apparire la pelle dura.
* Highlights: Recupera i luci spazzati via. Questo è cruciale per i ritratti sparati alla luce del sole.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli. Ciò è particolarmente importante nei ritratti con ombre profonde.
* Bianchi e neri: Attivare la gamma tonale.
3. Correzione del colore e classificazione: È qui che brilla la tua visione creativa.
* White Balance: Garantire toni accurati della pelle. Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se disponibile) o regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta. Toni più caldi generalmente la pelle più piatta.
* Pannello HSL/colore: Questo è il tuo strumento principale per la classificazione dei colori.
* Hue: Spostare i singoli colori per creare un aspetto unico (ad esempio, spostando leggermente i rossi verso l'arancione per un tono della pelle più caldo).
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori. La riduzione della saturazione può creare un aspetto silenzioso o desaturato. L'aumento della saturazione può rendere i colori più vibranti (ma fai attenzione a non esagerare).
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Questo è ottimo per il controllo della luminosità del tono della pelle (ad es. Allerimento di gialli e arance).
* Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa nelle versioni Lightroom più vecchie): Ciò ti consente di aggiungere tinte di colore a luci, medi e ombre. È uno strumento potente per creare un umore o uno stile specifici.
* Sperimentare i colori complementari (ad es. Highlights caldi e ombre fresche) o palette monocromatiche.
* Calibrazione della fotocamera: Nel pannello di calibrazione della fotocamera, sottili regolazioni alla tonalità e alla saturazione dei colori primari rossi, verdi e blu possono avere un grande impatto sui toni della pelle. Questo è uno strumento avanzato, quindi usalo con parsimonia.
* Profilo colore: Il profilo di colore può cambiare drasticamente l'aspetto della tua immagine. Sperimenta il colore Adobe, lo standard della fotocamera, il ritratto della fotocamera, ecc.
4. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli. Usa il mascheramento per evitare la pelle eccessiva.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
5. Effetti:
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look da film.
* Vignette: Crea una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Dehaze: Usa con parsimonia. Può aggiungere contrasto ma può anche introdurre artefatti indesiderati.
6. Leolleing della pelle (opzionale - Usa con cautela):
* Mentre è meglio evitare l'eccessivo lisciatura della pelle in luggispetti in quanto può sembrare innaturale, è possibile ridurre leggermente la consistenza per ammorbidire la pelle. Questo viene spesso fatto in modo più efficace in Photoshop con un controllo più localizzato.
7. Test e perfezionamento:
* Applicare il preimpostazione su una varietà di ritratti diversi.
* Apportare piccole regolazioni al preimpostazione in base ai risultati. Presta molta attenzione al modo in cui il preimpostazione influisce su toni della pelle in diverse condizioni di illuminazione.
* Non aver paura di sperimentare e iterare finché non raggiungi l'aspetto desiderato.
8. Salva il preset:
* Nel modulo Sviluppa, fare clic sul pulsante "+" nel pannello PRESET e selezionare "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad esempio, "ritratto di luce naturale calda").
* Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione in (ad esempio, "i miei preset di ritratti").
* Fondamentalmente, selezionare * solo * Le impostazioni che si desidera il controllo. Se non si seleziona un'impostazione, non verrà applicata quando viene utilizzato il preimpostazione, lasciando la flessibilità per regolarla in modo indipendente. In generale, è meglio lasciare l'esposizione e il bilanciamento del bianco * non selezionato * in quanto dipendono fortemente dalle condizioni di tiro originali. Considera anche di lasciare la rimozione dei punti e un raccolto *non selezionato *.
iii. Idee preimpostate creative:
* Vintage/Film Look:
* Aggiungi grano.
* Ridurre il contrasto.
* Usa i colori tenui.
* Aggiungi una leggera vignetta.
* Usa tonificazione divisa con luci calde (giallo/arancione) e ombre fresche (blu/verde).
* Look opaco:
* Sollevare i neri (diminuire il punto nero).
* Ridurre la chiarezza.
* Usa una tavolozza di colori leggermente desaturata.
* High-key/Bright &Ariry:
* Aumenta l'esposizione.
* Sollevare ombre.
* Adomtenere i luci.
* Usa i colori leggeri e pastello.
* drammatico/lunatico:
* Aumenta il contrasto.
* Approfondire le ombre.
* Usa una tavolozza di colori più fredda.
* Aggiungi una leggera vignetta.
* bianco e nero (B&W):
* Converti in B&W.
* Sperimenta con diverse miscele B&W nel pannello B&W per controllare i toni.
* Aggiungi contrasto e chiarezza per un look incisivo o ridurli per una sensazione più morbida.
* Tone di colore specifico (ad es. Teal e arancione):
* Usa il pannello HSL per spostare i colori verso i toni desiderati.
* Utilizzare il pannello di classificazione dei colori per aggiungere una tinta di colore coerente alle luci e alle ombre.
IV. Considerazioni chiave per i preset di ritratti:
* Tone della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e lusinghieri. Evita la saturazione eccessiva, i corsi di colore innaturali o il livellamento eccessivo.
* illuminazione: Sii consapevole di come apparirà il preimpostazione in diverse condizioni di illuminazione. Crea preset separati per diversi scenari se necessario.
* Stile personale: Sviluppa preset che riflettono la tua visione artistica unica. Sperimenta palette di colori diversi, gamme tonali ed effetti.
* Coerenza: Usa i tuoi preset per creare uno sguardo coerente attraverso il tuo portafoglio di ritratti.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare all'immagine originale o apportare ulteriori regolazioni dopo aver applicato un preset.
v. Risorse:
* Tutorial online: Cerca sui blog di YouTube e fotografici per tutorial preimpostati Lightroom.
* Pacchetti preimpostati: Acquista pacchetti preimpostati predefiniti come punto di partenza e personalizzali a tuo piacimento. Sii consapevole che stai pagando per comodità; Spesso puoi ottenere risultati simili con la pratica.
* Pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare e praticare la creazione dei tuoi preset.
vi. Suggerimenti importanti:
* Evita impostazioni estreme: Le regolazioni sottili generalmente sembrano più naturali.
* Concentrati sull'argomento: Assicurati che i tuoi preset migliorano il soggetto senza distrarre.
* Rivedi e aggiorna regolarmente i preset: Man mano che il tuo stile si evolve, aggiorna i tuoi preset per riflettere la tua estetica attuale.
* Usa le parole chiave nei nomi preimpostati: Questo rende più facile trovarli più tardi.
* Back up i tuoi preset! Sono beni preziosi.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare i tuoi Lightroom unici ed efficaci sviluppare preset per ritratti che ti aiuteranno a ottenere un look coerente, professionale e creativo per le tue foto. Buona fortuna!