1. Scegliere l'attrezzatura giusta:
* Small Softbox:
* Dimensione: In generale, qualsiasi cosa da 12 "x 16" a 24 "x 24" (o equivalente circolare) è considerato un piccolo softbox. La dimensione che scegli dipende da quanto ammorbidimento desideri e dalla portabilità di cui hai bisogno. Le scatole più piccole sono più portatili ma offrono meno luce morbida.
* Meccanismo di montaggio: Assicurati che SoftBox sia compatibile con il tuo flash. La maggior parte utilizza gli adattatori ad anello di velocità che si attaccano alla testa del flash. Cerca un sistema di allegato robusto e affidabile.
* Baffle interne e materiale di diffusione: I buoni softbox hanno più strati di diffusione (deflettore interno e pannello di diffusione esterna) per disperdere più uniformemente la luce.
* flash (Speedlight o Strobo):
* Controllo del potere manuale: Essenziale! Dovrai regolare manualmente la potenza del flash per ottenere l'esposizione desiderata.
* ttl (misurazione attraverso l'obiettivo): Può essere utile in un pizzico, ma il controllo manuale è preferito per risultati coerenti.
* Stand Light: Un supporto per luce robusta è fondamentale per contenere il softbox e flash saldamente. Ottieni uno che si estende abbastanza in alto per la posizione di illuminazione desiderata.
* Opzionale ma consigliato:
* trigger flash wireless: Libera il flash dall'essere montato direttamente sulla fotocamera. Essenziale per le configurazioni di illuminazione off-camera. Godox, Yongnuo e Profoto sono marchi popolari. Assicurati la compatibilità con la fotocamera.
* Flash Meter: Fornisce letture precise di esposizione per il flash, portando a risultati più coerenti e accurati.
* Riflettore: Aiuta a rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendo ulteriormente la luce e aggiungendo il riempimento.
* sacchi di sabbia: Per appesantire il supporto della luce e impedirgli di ribaltarsi, specialmente in condizioni ventose.
2. Impostazione della tua attrezzatura:
1. Attacca l'anello di velocità: Collegare l'anello di velocità al softbox secondo le istruzioni del produttore.
2. Montare il flash: Fai scorrere il flash nell'anello di velocità e fissalo.
3. Assemblare il softbox: Collegare il tessuto softbox al telaio dell'anello di velocità.
4. Attacca al supporto della luce: Montare il gruppo softbox e flash sul supporto della luce.
5. Cavi sicuri: Se si utilizzano trigger cablati, collegare i cavi necessari tra la fotocamera e il flash. Se si utilizzano trigger wireless, assicurarsi che siano correttamente sincronizzati e accesi.
6. Posizionare la luce: Questa è la parte più cruciale. Vedi "Tecniche di illuminazione" di seguito.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per risultati coerenti e prevedibili.
* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata (sfocatura in background). F/2.8, f/4 o f/5.6 sono punti di partenza comuni per i ritratti. Aperture più ampie (numero F più piccolo) creano profondità di campo più bassa.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale nella scena. Inizia con una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Regola questo per controllare la luminosità dello sfondo. Aumentare la velocità dell'otturatore scurirà lo sfondo; diminuendolo lo illuminerà.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "personalizzato" per colori accurati. Utilizzare una scheda grigia per le impostazioni precise del bilanciamento del bianco personalizzate.
4. Impostazioni flash:
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Utilizzare un contatore flash per letture accurate.
* Zoom: Regola l'impostazione di zoom sul flash per controllare la diffusione della luce all'interno del softbox. Un'impostazione di zoom più ampia diffonderà la luce in modo più uniforme attraverso il pannello di diffusione.
* Modalità manuale (consigliato): Per risultati coerenti, utilizzare la modalità manuale sul flash. Questo ti dà un controllo preciso sulla potenza flash.
* Modalità TTL (opzionale): Può essere utile per configurazioni rapide, ma il flash potrebbe non sempre sparare in modo coerente.
5. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: La fonte di luce primaria. Posizionarlo sul lato del soggetto (di solito con un angolo di 45 gradi) per creare ombre e dimensioni.
* Altezza: L'altezza del softbox influisce in modo significativo sull'aspetto.
* leggermente al di sopra del livello degli occhi: Questo è generalmente lusinghiero e crea un punto culminante dall'aspetto naturale negli occhi (rifugio).
* Angolo più alto: Può creare un look più drammatico con ombre più profonde.
* Angolo inferiore: Evita di posizionare la sorgente luminosa sotto il soggetto in quanto può creare ombre poco lusinghiere.
* Distanza: Più si avvicina il softbox al soggetto, più morbida sarà la luce. Tuttavia, ottenere * troppo * Close può creare un fallimento evidente (la luce scende rapidamente). Sperimenta per trovare il giusto equilibrio. La dimensione della * sorgente luminosa rispetto al soggetto * determina la morbidezza della luce. Un softbox che si trova 24x24 posizionato a 2 piedi di distanza sarà più morbido della stessa luce posizionata a 10 piedi di distanza.
* Riempie la luce (opzionale): Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave. Questo può essere un riflettore posizionato di fronte alla luce chiave o un secondo flash impostato su una potenza inferiore. Un riflettore bianco o argento è una luce di riempimento semplice ed efficace.
* Light Rim Light/Hair Light (opzionale): Posizionato dietro l'argomento per separarli dallo sfondo e aggiungere un effetto alone.
* Modelli di illuminazione dei ritratti comuni:
* illuminazione Rembrandt: Caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Crea un effetto drammatico e lunatico.
* illuminazione a farfalla: La luce chiave viene posizionata direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la testa. Crea un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso.
* Illuminazione ad anello: La luce chiave viene leggermente posizionata sul lato del soggetto, creando una piccola ombra del naso sulla guancia. Aducenti per la maggior parte delle forme del viso.
* illuminazione divisa: La luce chiave è posizionata sul lato del soggetto, illuminando solo la metà del viso. Crea un aspetto drammatico e spigoloso.
* Feathing the Light: Punta il * bordo * del softbox verso il soggetto anziché il centro diretto. Questo può aiutare a creare una luce più gradiente e piacevole.
6. Misurazione ed esposizione:
* Flash Meter: Il modo più accurato per determinare l'esposizione corretta. Prendi una lettura dalla parte più luminosa del viso del tuo soggetto.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova e rivedi l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Regola la potenza del flash e/o l'apertura fino a quando l'istogramma è correttamente esposto (picco verso il lato destro del grafico senza ritaglio).
* Chimping: Non aver paura di "scimpantrare" (guarda il retro della fotocamera dopo ogni colpo) e regola le impostazioni secondo necessità.
7. Suggerimenti e trucchi:
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa (la luce chiave) e aggiungi gradualmente altre luci secondo necessità.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di illuminazione e impostazioni di potenza flash.
* Prestare attenzione ai catline: I flight (i riflessi della sorgente luminosa negli occhi) possono aggiungere vita e scintillare ai tuoi ritratti. Assicurati che i fallini siano in una posizione piacevole.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce naturale cade sul viso del soggetto e prova a replicarlo con il tuo flash.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni all'esposizione, al contrasto e al colore possono essere realizzate in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di un piccolo softbox per creare bellissimi ritratti.
* Evita il flash diretto: Il punto è evitare sparare direttamente il flash. Rimbalzare la luce da un soffitto a volte può funzionare, ma non è controllabile come un softbox.
Perché usare un piccolo softbox?
* Portabilità: I piccoli softbox sono leggeri e facili da trasportare, rendendoli ideali per i germogli di locazione.
* Luce morbida: Forniscono luce più morbida e più lusinghiera rispetto al flash diretto.
* Controllabilità: Ti permettono di controllare la direzione e la diffusione della luce.
* Accessibilità: I softbox più piccoli sono spesso più convenienti dei modificatori di luce più grandi.
Limitazioni di piccoli softbox:
* Area di copertura più piccola: Potrebbe non essere adatto a scatti di gruppo di grandi dimensioni o ritratti a tutto il corpo.
* Luce morbida meno rispetto ai softbox più grandi: Mentre ammorbidiscono la luce, non creano luce diffusa e morbida come modificatori più grandi.
Comprendendo questi principi e esercitandosi regolarmente, puoi utilizzare efficacemente un piccolo softbox con il tuo flash per trasformare i tuoi ritratti e creare immagini straordinarie. Ricorda di essere paziente, sperimentare e divertirti!