i. Comprensione dei principi fondamentali del grunge
Prima di immergerti in Lightroom, pensa a ciò che costituisce l'aspetto del "grunge":
* Texture: Questa è la chiave. Dirt, grano, graffi, trame di carta, cemento, ecc. Sono elementi essenziali.
* Contrasto: Spesso un equilibrio di aree ad alto e basso contrasto. I punti salienti potrebbero essere tagliati e le ombre potrebbero essere schiacciate o talvolta il contrario.
* Colore: Colori silenziosi e desaturati spesso (ma non sempre). Toni di terra, marroni, grigi, verdure e blu sbiaditi sono comuni. A volte può funzionare un pop selettivo di colore su uno sfondo desaturato.
* Distress: La sensazione che l'immagine sia invecchiata, usurata o danneggiata.
* oscurità/umore: Grunge spesso (ma non sempre) si inclina verso un aspetto più oscuro, più malinconico o spigoloso.
ii. Impostazioni di sviluppo Lightroom
Ecco una rottura di cursori e tecniche Lightroom che puoi usare:
a. Regolazioni di base (la fondazione)
1. Profilo: Prendi in considerazione l'utilizzo di un profilo di corrispondenza della fotocamera (ad esempio, standard della fotocamera) se si desidera iniziare con un rendering più naturale delle impostazioni della fotocamera originale. In alternativa, esplora altri profili nelle sezioni "artistiche" o "moderne" del browser del profilo per qualcosa che sembra più grido.
2. Bilancio bianco: Spesso un equilibrio bianco leggermente più fresco (muovi il cursore della temperatura verso il blu) o un leggermente più caldo (verso il giallo) può funzionare. Sperimentare. A volte un equilibrio più neutrale è il migliore.
3. ESPOSIZIONE: Adattati a piacere. Il grunge non significa sempre buio, ma spesso funziona bene leggermente sottoesposto.
4. Contrasto:
* grunge di contrasto elevato: Aumenta il cursore di contrasto. Ciò renderà i punti salienti più luminosi e le ombre più scure.
* Flatter/Mugged Grunge: Riduci leggermente il cursore di contrasto per un aspetto più sbiadito.
5. Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose e dare una sensazione leggermente meno "lucida".
6. ombre: Sollevare ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure. Questo può aiutare con un tono più uniforme.
7. bianchi/neri: Sperimentare con questi. Spesso ritagliando i bianchi * leggermente * può aggiungere un bordo, così come può ritagliare i neri. Questo può creare un look più drammatico e ad alto contrasto.
8. Texture: Questo cursore può aggiungere un po 'di contrasto localizzato nei mezzitoni ed è utile per far emergere la consistenza. Aumentalo. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
9. Chiarità: La chiarezza aggiunge contrasto lungo i bordi. Sperimentare. A volte ridurlo può creare un effetto grunge più morbido e più onirico. Più spesso, aumentarlo può enfatizzare le trame.
b. Curva del tono (controllo del contrasto preciso)
La curva del tono è la tua migliore amica per il contrasto di messa a punto e la creazione di effetti tonali unici:
* Curva punti (la più potente): Fai clic sull'icona della curva del punto (il piccolo grafico).
* S-Curve (contrasto classico): Crea una delicata curva a S abbassando la regione dell'ombra e spingendo verso l'alto la regione di evidenziazione. Maggiore è la curva, maggiore è il contrasto.
* look opaco/sbiadito: Crea una curva che tira le ombre * verso l'alto * verso i medili. Questo appiattisce l'immagine e gli dà un aspetto lavato. Ancorare i punti salienti.
* Blacks schiacciati: Tirare leggermente il punto in basso a sinistra della curva a destra. Questo schiaccia i neri al nero puro, creando un effetto drammatico e contrastato.
* Contrasto selettivo: Aggiungi punti alla curva e regola gli intervalli tonali specifici (punti salienti, mezzitoni, ombre) in modo indipendente.
* Tone diviso: Sperimenta con la regolazione delle singole curve RGB. Tirare giù il blu nei luci, ad esempio, può aggiungere un tono giallo/arancione, simulando la carta invecchiata.
c. HSL/colore (manipolazione del colore)
* Saturazione: Desaturare l'immagine, a livello globale o selettiva. Ridurre la saturazione nel pannello HSL.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Blu e verdure oscurate possono creare un'atmosfera lunatica. I gialli illuminanti possono simulare una sensazione vintage.
* Hue: Spostare le tonalità dei colori per creare combinazioni interessanti o per correggere i calchi di colore. Ad esempio, i giardini da spostare verso l'arancione possono aggiungere calore.
* Classificazione del colore: Usa questo pannello per aggiungere tinte a colori alle ombre, ai mezzitoni e ai luci. Le tinte di colore sottili possono cambiare drasticamente l'umore dell'immagine. Prova ad aggiungere un tono fresco alle ombre e un tono caldo ai punti salienti.
d. Dettaglio (trama e grano)
* Affilatura: Affila con parsimonia. Troppa affilatura può rendere l'immagine artificiale. Concentrati sulla tiratura dei dettagli senza creare bordi duri. Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo alle aree con dettagli (come gli occhi o gli indumenti del soggetto) e non le aree lisce (come la pelle).
* Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore * prima * aggiungendo il grano. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine sfocata.
* Grain: Aggiungi grano! Questo è essenziale per un aspetto grunge. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse. Le grani più grandi sono più evidenti e creano una sensazione più vintage.
e. Effetti (vignetting e calibrazione)
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile (o non così sottile) nel pannello degli effetti. Le vignette più scure scuriscono i bordi e attirano l'occhio dello spettatore al centro. Sperimenta la quantità, il punto medio, la rotondità e i cursori di piume.
* Calibrazione: Questo è un pannello spesso trascurato, ma può avere un impatto significativo sul colore generale e sull'umore della tua immagine. Sperimenta con i cursori rossi, verdi e blu primari e cursori di saturazione. Regolazioni sottili possono creare cast di colore unici ed effetti vintage.
iii. Utilizzo di sovrapposizioni (aggiunta di trame)
È qui che si porta immagini di trama esterna per migliorare davvero l'effetto grunge.
1. Trova trame: Cerca online immagini di texture gratuite o a pagamento. "Grunge Texture", "Texture Paper", "Concrete Texture", "Scratch Texture" e "Vintage Texture" sono buoni termini di ricerca.
2. Importazione e livello:
* Photoshop (ideale): Apri il tuo ritratto in Photoshop. Importa l'immagine della trama come nuovo livello. Cambia la modalità di miscela del livello di trama in qualcosa come "Multiply", "Overlay", "Soft Light", "Luce dura" o "schermo". Sperimenta diverse modalità di miscela per vedere quale funziona meglio con l'immagine e la trama. Regola l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità dell'effetto. È inoltre possibile utilizzare le maschere di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree dell'immagine.
* Lightroom (meno controllo): Non è possibile strati direttamente le immagini in Lightroom. Tuttavia, * puoi * esportare la tua modifica Lightroom come jpeg, quindi importare quel jpeg * indietro * in Lightroom. Ciò consente di applicare ulteriori regolazioni Lightroom in cima alla modifica iniziale (quasi come una versione "appiattita"). Questo è meno ideale di Photoshop, ma è possibile.
3. Regola la trama:
* Scala e posizione: Scala e posiziona il livello di trama per adattarsi all'immagine.
* Regolazioni del colore: Regola i colori dello strato di trama per abbinare il tono generale del tuo ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta diverse modalità di miscelazione (moltiplica, sovrapposizione, luce morbida, ecc.) Per vedere come la trama interagisce con l'immagine sottostante.
* Opacità: Regola l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità dell'effetto.
IV. Riepilogo del flusso di lavoro
1. Regolazioni di base: Inizia con le impostazioni di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, ecc.).
2. Curva di tono: Attivare il contrasto usando la curva del tono.
3. HSL/COLORE: Regola i colori per creare l'umore desiderato.
4. Dettaglio: Aggiungi affilatura e grano.
5. Effetti: Aggiungi vignetting.
6. Calibrazione: Regola la calibrazione del colore.
7. Export and Overlay (Photoshop consigliato): Esporta la tua immagine da Lightroom e aprila in Photoshop. Aggiungere sovrapposizioni di trama usando le modalità di miscelazione e le regolazioni dell'opacità.
8. Tocchi finali: Apportano le modifiche finali in Photoshop.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave (a volte): Non esagerare. Troppa consistenza, grana o distorsione del colore può rendere l'immagine innaturale e distratta.
* Oggetto: Gli effetti del grunge funzionano bene con soggetti che hanno un'estetica ruvida o spigolosa.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e trame. Non esiste un singolo modo "giusto" per creare un effetto grunge.
* Preset: Cerca online i preset del grunge Lightroom. Questi possono essere un buon punto di partenza, ma regola sempre le impostazioni in base all'immagine specifica.
* Modifica non distruttiva: Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Salva preset: Una volta trovato uno stile grunge che ti piace, salvalo come preset in modo da poterlo applicare facilmente ad altre immagini.
* Contenuto consapevole Strumento Rimuovi: Lo strumento di Rimuovi a conoscenza del contenuto è un modo eccellente per rimuovere facilmente piccole imperfezioni o imperfezioni dall'immagine. È un modo rapido ed efficace per ripulire l'immagine e renderla più lucidata.
Comprendendo i principi del grunge e sperimentando queste tecniche Lightroom e Photoshop, è possibile creare ritratti di grunge unici e avvincenti. Buona fortuna!