Creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom
Lo stile Rembrandt, caratterizzato dalla sua drammatica illuminazione, dalle ombre profonde e dall'iconico "triangolo Rembrandt" di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce, possono essere magnificamente replicati in Lightroom. Ecco una guida passo-passo per raggiungere questo aspetto:
1. Scegli l'immagine giusta:
* Oggetto: Idealmente, scegli un soggetto con interessanti caratteristiche e trame del viso che trarranno beneficio dall'illuminazione drammatica.
* illuminazione originale: Cerca un'immagine che ha già un certo grado di illuminazione direzionale. Immagini girate in luce naturale vicino a una finestra o con una singola sorgente luminosa funziona meglio. Le immagini sovraesposte o illuminate saranno molto più difficili da manipolare.
* Qualità dell'immagine: Un'immagine ben esposta e acuta fornirà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Di solito, ti consigliamo di ridurre l'esposizione Per ottenere quell'atmosfera oscura e lunatica. Inizia sottile e regola se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto Per definire ulteriormente le ombre e le luci.
* Highlights: Riduci i punti salienti Per recuperare i dettagli in aree più luminose e impedire loro di esplodere.
* ombre: Sollevare leggermente ombre per far emergere dettagli sottili nelle aree più scure senza eliminare completamente l'umore. Fai attenzione a non esagerare o perderai la profondità.
* Bianchi: Riduci leggermente i bianchi per prevenire qualsiasi ritaglio e migliorare ulteriormente l'oscurità complessiva.
* Blacks: Riduci i neri Per approfondire le ombre e creare un tono più ricco e drammatico.
3. Regolazioni della curva del tono (cruciali per l'illuminazione Rembrandt):
* La curva del tono è la chiave per creare il contrasto caratteristico e l'umore.
* Crea una curva "S": Ciò approfondirà i neri e illuminerà i punti salienti, migliorando il contrasto.
* Punti di ancoraggio: Posiziona due punti di ancoraggio sulla curva:
* Uno leggermente sotto il centro della curva. Trascina questo punto verso il basso Per scurire le ombre.
* Uno leggermente sopra il centro della curva. Trascina questo punto verso l'alto Per illuminare i punti salienti.
* La sottigliezza è la chiave: Evita curve dure nella curva. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Esperimento: Regola i punti di ancoraggio fino a raggiungere il livello desiderato di contrasto e dettaglio ombra.
4. Regolazioni del colore:
* Pannello HSL/colore:
* Saturazione: Considera leggermente riducendo la saturazione Nel complesso, soprattutto per i colori vibranti, per creare una sensazione più desatura e senza tempo. Potresti voler aumentare selettivamente la saturazione nei toni della pelle per un aspetto sano.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici, in particolare gialli e arance (per i toni della pelle), per perfezionare la luminosità e il contrasto all'interno di quei colori.
* Hue: Fare sottili regolazioni delle tonalità ai toni della pelle secondo necessità. Spesso un leggero spostamento verso l'arancione o il giallo può riscaldare il ritratto.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Highlights: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tono caldo sottile (giallo, arancione o oro) ai punti salienti.
* ombre: Aggiungi un tono fresco (blu, verde o viola) alle ombre per un sottile contrasto di colore che migliora la profondità. Mantieni la saturazione molto bassa.
* Balance: Regola l'equilibrio per favorire i punti salienti o le ombre in base all'effetto complessivo che si desidera ottenere.
5. Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: Applicare un'affilatura moderata per far emergere dettagli e trame. Usa il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle liscia.
* Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore, in particolare il rumore della luminanza, se necessario, in particolare se hai aumentato fortemente l'esposizione o le ombre.
6. Filtri radiali (per illuminazione mirata):
* Evidenzia il viso: Usa un filtro radiale per illuminare selettivamente il viso del soggetto, in particolare l'area in cui dovrebbe apparire il "triangolo Rembrandt".
* Crea un filtro radiale.
* Posizionare e dimensirlo per coprire il viso.
* Aumenta leggermente l'esposizione.
* Regola altre impostazioni come contrasto, luci e ombre all'interno del filtro per creare una sorgente di luce focalizzata. Feather il bordo ampiamente (alto valore di piuma).
* oscura lo sfondo: Usa un altro filtro radiale (o il pennello di regolazione) per oscurare lo sfondo attorno al soggetto, isolandoli ulteriormente e migliorando l'umore. Inverti la selezione per scurire l'area * all'esterno * Il filtro radiale. Riduci l'esposizione e possibilmente desatura leggermente i colori sullo sfondo.
7. Regolazioni del pennello (per perfezionamento):
* Triangolo Rembrandt: Se il "triangolo Rembrandt" non è naturalmente presente nella tua immagine, puoi crearlo sottilmente usando il pennello di regolazione. Spazzola in una piccola area triangolare di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Utilizzare impostazioni di flusso e densità molto basso per una transizione naturale. Regolare l'esposizione e il contrasto all'interno del pennello.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere leggermente e affinare gli occhi usando il pennello di regolazione per attirare l'attenzione dello spettatore. Sii sottile!
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per schivare selettivamente (illuminare) e bruciare (scuri) le aree del viso per scolpire la luce e le ombre e migliorare i contorni. Utilizzare impostazioni di flusso e densità molto basso per regolazioni graduali.
8. Pannello di calibrazione (opzionale, ma può migliorare l'umore):
* Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare il tono di colore generale e l'umore dell'immagine. Questo è un passo più avanzato e richiede un'attenta osservazione.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. Piccoli aggiustamenti possono fare una grande differenza nel raggiungere un aspetto naturale e credibile.
* Immagini di riferimento: Studia veri dipinti Rembrandt per comprendere l'illuminazione e l'umore caratteristici.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Modifica non distruttiva: Le regolazioni di Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale o regolare le impostazioni in seguito.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere le sottili sfumature di luce e ombra e replicare lo stile Rembrandt.
* Le regolazioni locali sono fondamentali: Affidati fortemente ai filtri radiali e alla spazzola di regolazione per i tocchi finali. Le impostazioni globali ti avvicinano, ma gli aggiustamenti locali perfezionano l'umore e lo rendono credibile.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom che catturano la bellezza senza tempo e l'illuminazione drammatica dei vecchi maestri. Buona fortuna!