1. Abbraccia il buio:controllo e perdita di luce master
* Perché è cruciale: I ritratti drammatici si basano fortemente sul contrasto e sulla luce accuratamente scolpita. Qualsiasi luce ambientale indesiderata (perdita di luce da finestre, porte o persino spazi attorno alle tende) lavare le ombre e ridurrà l'effetto drammatico.
* Come raggiungerlo:
* Tende/materiale blackout: Investi in tende spesse e che bloccano la luce o materiale in feltro nero. Coprire le finestre e qualsiasi altra potenziale fonti di perdita di luce. Anche le piccole crepe possono fare la differenza, quindi sii meticoloso.
* Dark Room: Scegli la stanza più buia della tua casa, se possibile. Gli scantinati sono spesso ideali. Le camere più piccole possono essere più facili da controllare rispetto a quelle grandi.
* Spegni tutte le luci: Questo sembra ovvio, ma a doppio controllo! Assicurarsi che tutte le luci sopraelevate, le lampade e persino la luce dell'elettronica (TV, computer) siano spenti. Coprire eventuali LED con nastro nero se necessario.
* Valuta la luce: Una volta che pensi di aver finito, spegni tutte le luci in studio e lascia che i tuoi occhi si adattino. Ci sono perdite di luce che ti sei perso? Rivolgersi a loro.
2. Setup a luce singola (il re del dramma):
* Perché è potente: L'uso di una singola fonte di luce è la pietra angolare della ritrattistica drammatica. Crea ombre profonde e definite e ti consente di scolpire il viso con un netto contrasto tra luce e oscurità.
* Come configurarlo:
* Posizionamento della luce: Inizia con la tua luce posizionata sul lato e leggermente davanti al soggetto. Sperimentare! Spostare la luce anche pochi pollici può alterare drasticamente le ombre sul viso.
* i modificatori sono la chiave: Usa i modificatori per controllare la qualità della luce.
* softbox (con griglia): Un softbox di medie dimensioni (circa 24x36 pollici) ti darà una luce più morbida del flash diretto, ma comunque direzionale. Una griglia attaccata al softbox restringe il raggio, prevenendo la fuoriuscita di luce e aumentando il contrasto.
* Piatto di bellezza (con calzino): Un piatto di bellezza crea una luce più focalizzata e speculare (più dura) che enfatizza la consistenza. Un calzino a diffusione ammorbidirà leggermente la luce.
* ombrello (sparatutto): Un ombrello sparatutto ti dà una luce morbida e ampia, ma può diffondere luce intorno alla stanza, riducendo il contrasto. È meno ideale per il dramma estremo ma può essere usato se si controlla accuratamente la luce ambientale.
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare la luce in modo che il * bordo * del raggio cada sul viso del soggetto. Questo crea spesso una transizione più piacevole e più morbida tra luce e ombra. Sperimentare spostando l'angolo della luce.
3. Sfondo:mantienilo semplice e scuro
* Perché è importante: Lo sfondo dovrebbe * supportare * il soggetto, non distrarre da loro. Uno sfondo scuro aiuta il soggetto a scoppiare e rafforza l'umore drammatico.
* Cosa usare:
* tessuto nero: Velvet nero, mussola o persino un grande foglio di lettiera nero funziona bene. Assicurati che sia senza rughe.
* Dark Wall: Se hai un muro di colore scuro, può funzionare perfettamente.
* Distanza conta: Mantieni il soggetto a una buona distanza dallo sfondo per evitare che lo sfondo sia acceso da una luce di fuoriuscita. Più lontano lo sfondo è, più scuro apparirà nella foto.
4. Riflettori e bandiere (scultura ombra):
* Perché contano: Mentre stai usando una singola fonte di luce per il dramma, puoi comunque manipolare sottilmente le ombre per aggiungere profondità e forma.
* Come usarli:
* Riflettore (bianco o argento): Un riflettore rimbalza una piccola quantità di luce sul lato ombra del viso, ammorbidendo le ombre senza eliminarle del tutto. Posizionalo di fronte alla tua fonte di luce, angolata a rimbalzare la luce sul soggetto.
* Flag (scheda Black Card/Foam): Una bandiera viene utilizzata per * bloccare * la luce. Puoi usarlo per approfondire le ombre, ridurre la fuoriuscita di luce o creare una forma specifica di luce sul soggetto. Sperimentalo posizionandolo tra la luce e il soggetto per modellare la luce.
5. Post-elaborazione:migliora il dramma:
* Perché è necessario: La post-elaborazione è dove perfezi l'aspetto finale del tuo ritratto e consolidate l'estetica drammatica.
* Regolazioni chiave:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente i luci e le ombre. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può portare alla durezza.
* neri e ombre: Approfondisci i neri e le ombre per creare un'atmosfera più lunatica e più atmosferica.
* Dodge and Burn: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per migliorare selettivamente luci e ombre, scolpendo ulteriormente il viso e enfatizzando le caratteristiche chiave.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura per far emergere dettagli, specialmente negli occhi.
* conversione b &w (opzionale): La conversione in bianco e nero può rimuovere le distrazioni e focalizzare l'attenzione su toni, ombre e trame, migliorando spesso il dramma. Durante la conversione, prestare attenzione al mixer di canali per controllare come sono rappresentati colori diversi nel monocromatico.
Considerazioni importanti:
* Pratica: Non aspettarti immediatamente la perfezione. Sperimenta diverse posizioni di luce, modificatori e posizioni del riflettore per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il look che stai cercando di ottenere.
* Interazione in materia: Guida il tuo soggetto. Incoraggiali ad adottare pose ed espressioni che trasmettono emozioni e intensità. I ritratti drammatici riguardano tanto la connessione del soggetto alla fotocamera quanto sull'illuminazione.
* Impostazioni della fotocamera: Spara in modalità manuale. Utilizzare un ISO basso (100 o 200) per ridurre al minimo il rumore, impostare l'apertura su F/5.6 a F/8 per una buona nitidezza e profondità di campo e regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Potresti voler sperimentare Appertures più ampie come f/2.8 o f/4 per una profondità di campo più bassa per un'atmosfera più sognante e artistica.
* Sicurezza: Se si utilizzano strobi Studio, essere consapevoli della durata del flash e utilizzare prese di potenza sicure. Assicurati che non ci siano pericoli di inciampo nello spazio in studio.
Padroneggiando questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e drammatici proprio nella tua casa! Buona fortuna e divertiti a sperimentare!