Considerazioni importanti prima di iniziare:
* Scatto in Raw: I file RAW contengono molti più dati di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nell'editing, specialmente quando si riprendono luci o ombre. Spara sempre in grezzo se possibile.
* La buona illuminazione è la chiave: Nessuna quantità di editing può correggere completamente una foto scarsamente illuminata. Punta la luce buona, morbida e lusinghiera durante le riprese. La luce naturale è spesso la migliore.
* Comunicazione in materia: Assicurati di aver comunicato con il tuo argomento sull'aspetto desiderato dell'immagine finale. Questo ti aiuterà a guidare le tue decisioni di modifica.
Passaggio 1:importare e abbattere le immagini
1. Importa: Apri Lightroom e importa le tue immagini in un nuovo catalogo o uno esistente.
2. Culling: Passa attraverso le tue immagini e seleziona quelle migliori. Usa il sistema di valutazione stellare (1-5 stelle) o le etichette dei colori per contrassegnare i tuoi preferiti. Elimina i colpi ovviamente cattivi (sfocati, scarsa composizione, ecc.). Questo ti fa risparmiare tempo a modificare le foto che non utilizzerai.
Passaggio 2:correzioni di base e regolazioni globali (sviluppare modulo)
È qui che avrai il maggiore impatto sull'aspetto generale del tuo ritratto. Lavoreremo principalmente nel pannello di base.
1. Correzione del profilo:
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", in "Profilo", controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Lightroom di solito rileva l'obiettivo che hai usato, ma in caso contrario, selezionalo manualmente.
2. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Fai clic sul selettore di bilanciamento del bianco (occhiello) e fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (come i bianchi degli occhi o una superficie grigia). Questo è un buon punto di partenza ma potrebbe aver bisogno di una messa a punto.
* Sliders temperatura e tinta: Regola il cursore "temperatura" per toni più caldi o più freddi e il cursore "tinta" per correggere i cast verdi o magenta. Prestare attenzione ai toni della pelle; Vuoi che sembrino naturali.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine. Punta a un'immagine ben esposta, ma non aggrapparsi (perdere dettagli) i punti salienti o le ombre. Guarda l'istogramma per gli indicatori di ritaglio (rosso in alto a destra per le luci, blu in basso a sinistra per le ombre).
4. Contrasto:
* Aumenta il cursore "contrasto" per aggiungere più definizione o ridurlo per un aspetto più morbido. Di solito è auspicabile una moderata quantità di contrasto.
5. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Highlights: Utilizzare il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree sovraesposte. Tiralo giù per riportare i dettagli nel cielo o aree luminose della pelle.
* ombre: Usa il cursore "ombre" per illuminare o scurire le aree più scure dell'immagine. Aumentalo per rivelare maggiori dettagli nell'ombra.
* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Fai attenzione a non tagliare le luci.
* Blacks: Regola il cursore "neri" per impostare il punto più scuro nell'immagine. Fai attenzione a non tagliare le ombre.
6. chiarezza, vibrazione e saturazione:
* Clarity: Usa questo cursore con parsimonia! Aggiunge nitidezza e definizione ai toni medi. Troppa chiarezza può rendere la pelle dura e innaturale. Spesso, una leggera diminuzione della chiarezza è benefica per i ritratti.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori più silenziosi nell'immagine. È generalmente più sicuro della saturazione perché evita i toni della pelle eccessivamente saturi.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori nell'immagine. Usalo con cautela, in quanto può rapidamente portare a risultati dall'aspetto innaturale, specialmente nelle tonalità della pelle. Spesso è necessaria una leggera riduzione.
Passaggio 3:regolazioni locali (modifiche mirate)
Le regolazioni locali consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Qui è dove puoi davvero perfezionare il tuo ritratto. Usa questi strumenti in modo giudizioso per creare sottili miglioramenti.
1. Rilevazione:
* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione (icona della spazzola).
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa e affilatura sulla pelle per ammorbidirlo. Ridurre il "flusso" e la "densità" per applicare l'effetto gradualmente e naturalmente. Piume i bordi del pennello per una miscela senza soluzione di continuità. (ad esempio, chiarezza -15, nitidezza -10, flusso 20%, densità 80%)
* Dodging and Burning (sottile): Alleggerisci le aree specifiche (occhi, i luci) con esposizione positiva (schivata) o aree scure (ombre sotto il mento) con esposizione negativa (bruciatura). Utilizzare un flusso basso per effetti sottili.
* Miglioramento degli occhi: Spazzolare l'iride e aumentare leggermente l'esposizione, il contrasto e la saturazione (molto leggermente!) Per far scoppiare gli occhi.
* Miglioramento delle labbra: Aumentare leggermente la saturazione e la chiarezza sulle labbra.
2. Filtro graduato:
* Selezionare lo strumento filtro graduato (il rettangolo con un gradiente).
* Usi comuni:
* Miglioramento del cielo: Usalo per scurire il cielo in ritratti all'aperto, aggiungendo il dramma. Trascina il filtro dall'alto verso il basso e regola l'esposizione, il contrasto e le evidenziazioni.
* Creazione di una vignetta: Usalo per scurire i bordi della cornice, attirando l'attenzione sul soggetto.
3. Filtro radiale:
* Selezionare lo strumento Filtro radiale (il cerchio con un gradiente).
* Usi comuni:
* Vignetting: Simile al filtro graduato, ma più mirato. Disegna un cerchio attorno al soggetto e inverti la selezione (fai clic su "Inverti Maschera" in basso) per scurire l'area circostante.
* Attenzione dell'attenzione: Alleggerisci l'area attorno al viso del soggetto per attirare gli occhi dello spettatore.
Passaggio 4:Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore)
1. Affilatura:
* Nel pannello "dettaglio", regola la "quantità", "raggio" e "dettagli" cursori per affinare l'immagine. Ingrandisci al 100% per valutare accuratamente l'effetto di affiliazione. Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raspazio (mascherando l'affilatura per concentrarsi solo sui bordi). Inizia con valori bassi.
2. Riduzione del rumore:
* Se la tua immagine ha rumore (grano), specialmente nell'ombra, usa il cursore "luminance" nel pannello "dettaglio" per ridurlo. Aumentalo gradualmente fino a quando il rumore non è ridotto, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine, in quanto può renderla in plastica. Utilizzare il cursore di riduzione del rumore "colore" per ridurre il rumore del colore.
Passaggio 5:classificazione dei colori (look creativo)
Questo passaggio è facoltativo e ti consente di aggiungere un tono di colore stilistico al tuo ritratto.
1. Pannello di calibrazione Questo è per impostare il modo in cui vengono interpretati i dati grezzi. Di solito lasciarlo su predefinito va bene, ma puoi sperimentare diversi profili per vedere se ti danno uno sguardo che ti piace.
2. Pannello di classificazione del colore:
* Sperimenta con le "ombre", "mezzitoni" e le ruote a colori "evidenzia". Fai clic su una ruota e trascina il cursore verso il colore desiderato. Regola i cursori "miscelazione" e "equilibrio" per perfezionare l'effetto.
* Look popolare: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tono caldo ai punti salienti e un tono più fresco alle ombre per un look cinematografico.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la classificazione dei colori. Un po 'fa molta strada.
Passaggio 6:prima e dopo i tocchi finali
1. prima/dopo: Usa il tasto "\" (backslash) per attivare le versioni prima e dopo della tua immagine per vedere l'impatto delle modifiche.
2. Regolamenti di rivisitazione: Sulla base del confronto prima/dopo, ottimizza eventuali aggiustamenti che necessitano di modifiche.
3. Crop e raddrizza: Effettuare le colture o le regolazioni necessarie all'orizzonte dell'immagine.
4. Rimozione spot: Utilizzare lo strumento di rimozione spot (icona a band-aid) per rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Impostalo su "guarire" per una sostituzione dall'aspetto naturale.
Passaggio 7:esportazione della tua immagine
1. File> Esporta: Apri la finestra di dialogo Esporta.
2. Impostazioni di esportazione:
* Posizione: Scegli dove salvare il file esportato.
* Naming del file: Scegli un nome di file descrittivo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per l'uso online. TIFF è migliore per la stampa e l'archivio.
* Qualità: Imposta la qualità su un livello elevato (80-100) per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB è una gamma più ampia e preferita da stampanti professionali.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Controlla questa casella se è necessario ridimensionare l'immagine per uno scopo specifico (ad esempio, un sito Web o una dimensione di stampa specifica).
* Risoluzione: 300 dpi sono standard per la stampa. 72 dpi è sufficiente per l'uso web.
* Affilatura dell'uscita: Scegli "Screen" per Web, "Matte Paper" o "Glossy Paper" per la stampa.
3. Esporta: Fai clic sul pulsante "Esporta".
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* sottigliezza: Meno è spesso di più. Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non crearne una completamente diversa.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero sembrare naturali e sani. Evita la saturazione eccessiva o i climei innaturali di colore.
* Occhi: Gli occhi sono spesso il punto focale di un ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Coerenza: Se stai modificando una serie di ritratti, cerca un aspetto coerente in tutte le immagini. Utilizzare i preset o le impostazioni di copia/incolla per mantenere la coerenza.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è esercitarsi. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere un buon modo per applicare rapidamente un certo aspetto alle tue immagini. Tuttavia, ricorda di personalizzare il preimpostazione per adattarsi all'immagine specifica che stai modificando.
errori comuni da evitare:
* Skin eccessiva: Fa sembrare l'argomento una bambola di plastica.
* Affilatura eccessiva: Crea un aspetto duro e innaturale.
* toni della pelle innaturali: La pelle arancione o fangosa è un segno di eccesso di elaborazione.
* Super-saturazione: Rende i colori innaturali e da cartone animato.
* Ignorare l'istogramma: Prestare attenzione all'istogramma per evitare punti salienti o ombre.
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Sperimenta queste tecniche e trova il tuo stile. Buona fortuna!