Comprensione dell'obiettivo:cosa rende un ritratto morbido?
Prima di immergerci in Lightroom, definiamo ciò che costituisce un aspetto "morbido":
* Contrasto ridotto: Abbassa il contrasto complessivo per evitare ombre e luci difficili.
* Highlights più morbidi: Impedisce che le aree luminose vengano spazzate via e crea un bagliore delicato.
* ombre delicate: Solleva le ombre per rivelare i dettagli e impedire loro di essere troppo profondi.
* Levigatura della pelle (sottile): Riduce l'aspetto di pori e imperfezioni senza sembrare artificiale.
* toni caldi (opzionali): Aggiunge un tocco di calore alla pelle, rendendolo più sano.
* Colori leggermente silenziosi (opzionale): Crea un'atmosfera più vintage o cinematografica.
* possibile vignetta: Disegna l'occhio dello spettatore sull'argomento.
Passaggi per creare un preimpostazione del ritratto morbido in Lightroom 4:
1. Importa un ritratto di prova: Scegli una foto di ritratto che sia rappresentativa del tipo di immagini che scatti in genere. Dovrebbe avere un'illuminazione e dettagli decenti.
2. Ripristina l'immagine (importante): Assicurati di iniziare con una lavagna pulita. Nel modulo Sviluppa, fare clic su "Ripristina" nella parte inferiore del pannello di base. Ciò rimuoverà eventuali regolazioni esistenti.
3. Regolazioni del pannello di base: Qui è dove farai il lavoro più cruciale.
* Esposizione: Adatta per ottenere una buona luminosità generale. Di solito è necessario un piccolo aumento. Fai attenzione a non sovraesporre. Inizia con da +0,10 a +0,30 e regola da lì. Concentrati su come correggere i toni della pelle.
* Contrasto: Abbassare questo significativamente. Punta a un valore compreso tra -20 e -40 per ridurre la durezza.
* Highlights: Abbassa questo per recuperare i dettagli in aree più luminose. Prova da -30 a -60 per ammorbidire i punti salienti.
* ombre: Sollevare le ombre per rivelare maggiori dettagli e ridurre le ombre aspre. Prova da +20 a +40.
* Bianchi: Diminuire leggermente i bianchi. Questo aiuta a controllare eventuali aree potenziali e si aggiunge alla morbidezza complessiva. Prova da -5 a -20.
* Blacks: Aumenta leggermente i neri per sollevare ulteriormente l'immagine generale e creare un aspetto più morbido. Prova da +5 a +20.
4. Curva di tono: Questo è uno strumento molto potente per modellare la tonalità generale dell'immagine.
* Curva punti (lineare): Cambia questo in una curva di "contrasto medio" o "forte contrasto". Quindi regola i punti manualmente per creare una leggera curva "S". L'obiettivo è aumentare sottilmente i punti salienti e oscurare le ombre, ma meno aggressivamente di un aumento del contrasto standard. È preferita una curva "S" molto leggera.
* Esperimento: Una leggera curva può aggiungere molta profondità senza aggiungere la durezza.
5. Pannello HSL/Color: (Tonalità, saturazione, luminanza)
* Luminance:
* Orange: Aumentalo leggermente per illuminare i toni della pelle (da +5 a +15). Questo è spesso l'adeguamento più importante qui.
* rosso: Aumenta per rendere le labbra un po 'più vibranti (da +5 a +10).
* giallo: Regolare se necessario. A volte abbassarlo leggermente può prevenire gialli troppo luminosi nella pelle. (Da -5 a +5).
* Saturazione:
* Orange: Riduci leggermente se la pelle è troppo arancione (da +5 a -10).
* giallo: Riduci leggermente per prevenire i toni della pelle troppo gialli (da -5 a -10). Fai attenzione a non ridurre troppo o può sembrare noioso.
* Hue:
* Regola le tonalità rosse e arancioni su toni della pelle perfezionati. Modifiche sottili possono fare una grande differenza.
6. Pannello di dettaglio (riduzione del rumore e affiliazione):
* Affilatura: Meno è meglio! Inizia con una quantità bassa (circa 20-30). Aumentare il raggio a 1,0 - 1,5 e dettaglio a 20-40. La chiave è affinare quanto basta per aggiungere un po 'di croccante senza rendere la pelle strutturata.
* Riduzione del rumore (luminanza): Un tocco di riduzione del rumore di luminanza può aiutare a lisce la pelle. Inizia con un valore di 10-20. Aumenta solo se necessario ed essere cauto per non esagerare, in quanto può rendere l'immagine di plastica. L'aumento dei dettagli a circa 50-60 può aiutare a compensare la sfocatura.
7. Pannello di effetti (opzionale):
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile (da -5 a -15) per attirare l'attenzione sul soggetto. Scegli uno stile adatto ai tuoi gusti.
* Grain: Una quantità molto piccola di grano può aggiungere un tocco filmico. Tuttavia, usa questo * molto * con parsimonia (ad esempio, importo 5-10, dimensione 25, rugosità 50).
8. Calibrazione della fotocamera (opzionale):
* Versione di processo: Assicurati di utilizzare la versione più recente del motore Adobe disponibile per l'installazione di Lightroom 4 (di solito 2012). Ciò fornirà la migliore interpretazione del colore.
* Sperimenta con diversi profili della fotocamera nel pannello "Calibrazione della fotocamera". Il "ritratto della fotocamera" o "Adobe Standard" sono spesso buoni punti di partenza. Questi profili possono avere un impatto significativo sul colore generale. Regola il cursore "ombra" a piacere, muovendosi verso il verde per neutralizzare il rossore o verso Magenta per aggiungere calore.
9. Salvando il preimpostazione:
* Nel modulo Sviluppa, fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset (lato sinistro).
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "Soft Portrait - Warm").
* Importante:scegli quali impostazioni includere nel preset. Scaccia tutto ciò che non vuoi essere applicato in modo coerente. In generale, ti consigliamo di includere:
* Tono di base
* Curva di tono
* Hsl/colore
* Dettaglio
* Effetti
* Calibrazione della fotocamera
* Fai clic su "Crea".
10. Test e raffinazione:
* Applica il tuo nuovo preset su diverse foto di ritratto.
* Apporta piccoli regolamenti alle singole foto secondo necessità. Ogni foto è diversa!
* Se scopri che il preimpostazione necessita costantemente della stessa regolazione, modifica il preimpostazione (fai clic con il tasto destro sul preimpostazione nel pannello Preset e scegli "Aggiorna con le impostazioni correnti").
Suggerimenti e considerazioni:
* Il tono della pelle è la chiave: Presta molta attenzione ai toni della pelle durante il processo.
* La sottigliezza è importante: Non esagerare con nessuno degli aggiustamenti. L'obiettivo è migliorare, non cambiare drasticamente, l'immagine.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e la tua fotocamera.
* Regolazioni specifiche della foto: Ricorda che un preimpostazione è solo un punto di partenza. Dovrai quasi sempre apportare ulteriori modifiche alle singole foto.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Considera la posizione, l'ora del giorno e l'abbigliamento: L'efficacia del tuo preset dipenderà dall'illuminazione, dai colori e dalla composizione esistenti delle immagini. Un preimpostazione che sembra fantastico su un ritratto esterno soleggiato potrebbe non funzionare bene su un ritratto interno con illuminazione artificiale.
Seguendo questi passaggi, puoi creare un preimpostazione "softtrait" versatile ed efficace che ti farà risparmiare tempo e ti aiuterà a ottenere ritratti belli e lusinghieri. Buona fortuna!