1. Comprendi il tuo obiettivo e stile:
* Che tipo di ritratti di solito spari? (Studio, luce naturale, esterno, interno, ecc.)
* Qual è la tua estetica desiderata? (Caldo e accogliente, luminoso e arioso, lunatico e drammatico, vintage, ecc.)
* Quali problemi riscontri frequentemente le modifiche al ritratto? (Toni della pelle, problemi di esposizione, getti a colori, ecc.)
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri e analizza quali elementi ti piacciono di loro (illuminazione, colori, umore). Salva queste immagini per riferimento.
2. Inizia con una buona immagine di base:
* Scegli un'immagine grezza ben esposta, in-focus: Questo ti darà la massima flessibilità in Lightroom. L'immagine di base ideale dovrebbe essere rappresentativa del tipo di foto che di solito scatti.
* Effettua prima le correzioni di base: Prima di iniziare a creare uno stile specifico, affronta questioni fondamentali come:
* White Balance: Ottieni i colori generalmente accurati.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva a un buon punto di partenza.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per un aspetto equilibrato.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite e ombre frantumate.
3. Immergiti in aggiustamenti creativi (la parte divertente!):
Qui è dove definirai il tuo stile unico. Sperimentare con queste impostazioni nel modulo Sviluppa:
* Curva di tono:
* Sottilo S-Curve: Aumenta leggermente il contrasto, migliorando spesso il "pop" di un'immagine. Usa con cautela, poiché troppo può sembrare duro.
* Look opaco: Appiattire le ombre sollevando il punto in basso a sinistra della curva. Abbassa leggermente i punti salienti per completare l'aspetto.
* alto contrasto: Inserisci la curva.
* Esperimento con diverse forme di curva: Prova ad aggiungere punti e spostarli per vedere gli effetti.
* classificazione del colore (hsl/colore): Questo è cruciale per definire la tua tavolozza di colori.
* Hue: Regola i colori reali. Esempi:
* Spostare le arance leggermente verso il rosso: Può creare un tono della pelle più caldo e più vivace.
* Shift Blues verso il ciano: Può migliorare i cieli e l'acqua.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori.
* Desaturar certi colori per un look vintage: Ridurre la saturazione in blu e verdure per un effetto vecchio film.
* Aumenta la saturazione di colori specifici per un aspetto vibrante: Migliora i rossi nelle labbra o il blu negli occhi.
* Luminance: Controlla la luminosità dei colori.
* Accensione delle tonalità della pelle: Aumenta la luminanza di arance e gialli.
* Cieli scuri: Diminuire la luminanza del blues.
* Pannello di classificazione a colori (precedentemente split tonificante): Aggiungi calci di colore a luci e ombre.
* luci calde, ombre fredde: Un look classico che aggiunge profondità e separazione. Sperimenta i luci arancioni/gialli e le ombre blu/ciano. Utilizzare una bassa saturazione (5-15) per un effetto sottile.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi un tocco di nitidezza per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acuto, soprattutto per i ritratti. Usa il cursore "mascheramento" per proteggere la pelle da artefatti affinati.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Aumentare la riduzione del rumore della luminanza per la pelle più fluida. Fai attenzione, poiché troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine di plastica.
* Pannello di effetti:
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Usa con parsimonia. Può migliorare i dettagli ma può anche rendere la pelle dura. Spesso meglio regolare la curva di contrasto/tono per un maggiore controllo.
* Dehaze: Rimuove la foschia atmosferica. Utilizzare per aggiungere chiarezza ai ritratti all'aperto.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Aggiunge un tocco stilistico e può disegnare l'occhio dello spettatore al centro. Sperimentare con valori positivi e negativi. Scegli il tuo stile (evidenzia la priorità, la priorità del colore, la sovrapposizione della vernice) saggiamente.
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse.
* Calibrazione della fotocamera: (Sotto il profilo della fotocamera)
* Versione di processo: Assicurati di utilizzare l'ultima versione del processo per i migliori risultati.
* Profilo: Scegli un profilo della fotocamera che completa il tuo stile. Adobe Color è un buon punto di partenza per molti. Sperimenta lo standard della fotocamera, il ritratto della fotocamera, ecc., Per diverse interpretazioni di colore.
* Tinta ombra: Regola il colore delle ombre.
4. Considerazioni sul tono della pelle:
* I toni della pelle sono cruciali nella fotografia di ritratto. Concentrati sul raggiungimento della pelle naturale e dall'aspetto sano.
* Equilibrio del colore: Regola il bilanciamento del bianco fino a quando le tonalità della pelle non sembrano corrette.
* Pannello HSL/colore: Presta molta attenzione alla tonalità, alla saturazione e alla luminanza di arance, gialli e rossi.
* Orange Hue: Un leggero spostamento verso il rosso può riscaldare i toni della pelle.
* Luminanza arancione: Aumentare per illuminare la pelle, diminuire fino alla scura.
* Saturazione arancione: Regola con cura per controllare la vitalità del tono della pelle.
* Toning/Color Grading: Usa calci di colore sottili per migliorare le tonalità della pelle. Un tocco di toni caldi nei punti salienti può creare un bagliore sano.
5. Test e perfezionamento:
* Applica le tue impostazioni su diverse immagini di ritratti: Questo è fondamentale! Ciò che sembra fantastico su un'immagine potrebbe non funzionare su un'altra. Scegli immagini con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e composizioni.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: Modifica le impostazioni per creare un preimpostazione che funzioni bene su una serie di immagini.
* Non aver paura di ricominciare: Se non sei soddisfatto dei risultati, elimina le tue impostazioni correnti e prova un approccio diverso.
6. Salva il tuo preset:
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset (sviluppa il modulo).
* Scegli "Crea preset".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo. (ad esempio, "ritratto di luce naturale calda", "ritratto vintage lunatico")
* Seleziona le impostazioni che desideri includere nel preset. È generalmente meglio * deselezionare * le impostazioni specifiche per l'immagine individuale (ad esempio, esposizione, bilanciamento del bianco) a meno che non si desideri applicare in modo specifico tali impostazioni in modo coerente. Una buona regola empirica è includere solo le impostazioni che definiscono il * stile * che stai cercando.
* Scegli un gruppo per il tuo preset. Puoi creare gruppi personalizzati per organizzare i tuoi preset.
* Fare clic su "Crea".
7. Usa e adattamento:
* Applica il tuo preimpostazione su nuove immagini.
* apporta ulteriori regolazioni se necessario. I preset sono un punto di partenza, non un proiettile magico. Probabilmente dovrai modificare le impostazioni per ogni singola immagine per ottenere i migliori risultati. Presta attenzione a:
* Esposizione: Quasi sempre ha bisogno di aggiustamenti individuali.
* White Balance: L'illuminazione varia, quindi regolano se necessario.
* Tone della pelle: Potrebbero essere necessarie piccole modifiche in HSL.
* Traccia le regolazioni: Nota cosa apporti comunemente dopo aver applicato il preimpostazione. Questo ti aiuterà a perfezionare il preimpostazione nel tempo.
Idee creative per i preset di ritratti:
* Film Vintage Look:
* Colori desaturati, in particolare blu e verdure.
* Un tocco di grano.
* Vignetta sottile.
* Curva di tono opaca (neri sollevati).
* Luci calorose (giallo/arancione).
* luminoso e arioso:
* Aumento dell'esposizione.
* Riduzione del contrasto.
* Ombre sollevate.
* Toni caldi sottili.
* Ridotta saturazione di colori specifici (ad es. Verdi) per evitare paesaggi eccessivamente vibranti sullo sfondo.
* Moody e drammatico:
* Esposizione ridotta.
* Aumento del contrasto.
* Ombre scure.
* Toni freschi.
* Una leggera vignetta.
* bianco e nero (monocromatico):
* Converti in bianco e nero nel pannello B&W.
* Regola il mix b&W per controllare la tonalità di diversi colori.
* Aggiungi contrasto e affilatura.
* Sperimenta con diverse simulazioni del filtro B&W (ad es. Filtro rosso per cieli drammatici).
* Editoriale/moda:
* Alto contrasto.
* Dettagli acuti.
* Colori audaci (ma attentamente bilanciati).
* Sperimenta con la classificazione dei colori per creare combinazioni di colori uniche.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati su alcune regolazioni chiave.
* Sii sottile: Piccoli cambiamenti hanno spesso un grande impatto.
* Esperimento: Prova diverse impostazioni e combinazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più crei preset, meglio ci diventerai.
* Nome e organizzare: Usa nomi chiari e descrittivi per i tuoi preset e organizzali in gruppi logici.
* Back up: Salva i preset in una posizione sicura in caso di problemi al computer.
* Non fare affidamento esclusivamente sui preset: Ricorda che i preset sono un punto di partenza e dovrai sempre apportare modifiche alle singole immagini.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare preset per sviluppare Lightroom personalizzati che ti aiuteranno a realizzare uno stile coerente e creativo nella tua fotografia di ritratto. Buona fortuna e divertiti!