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Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

Il ritocco dei ritratti in Lightroom usando il pennello di regolazione consente miglioramenti mirati e sottili, preservando un aspetto naturale. Ecco una guida completa su come utilizzare efficacemente il pennello per il ritocco del ritratto:

i. Preparazione e comprensione del pennello di regolazione

* Importa e seleziona l'immagine: Apri la tua immagine di ritratto in Lightroom.

* Switch per sviluppare il modulo: Fai clic sulla scheda "Sviluppa" in alto a destra.

* Seleziona il pennello di regolazione: Troverai l'icona della spazzola di regolazione (una piccola spazzola) nella striscia dello strumento sopra il pannello di regolazione di base sul lato destro dello schermo. (Scorciatoia:`k`)

ii. Comprensione delle impostazioni del pennello di regolazione

Prima di dipingere, familiarizzare con le impostazioni del pennello:

* Dimensione: Controlla il diametro del pennello. Usa il cursore o le chiavi "[" e "]" per regolarlo al volo. Più piccolo per il lavoro di dettaglio, più grande per ampie aree.

* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Un'ambientazione di piuma più alta crea una miscela più fluida tra l'area regolata e i pixel circostanti. Utilizzare il cursore o le chiavi di Maiusc + "[" e Maiusc + "]" per regolarlo. La piuma più alta è quasi sempre desiderabile per il ritocco del ritratto.

* Flusso: Determina la quantità di regolazione applicata con ogni pennello. Il flusso inferiore è generalmente migliore per cambiamenti graduali e controllati, specialmente sulla pelle. Inizia con un flusso basso (ad es. 10-20%) e accumula l'effetto con più colpi.

* Densità: Imposta la quantità massima della regolazione che può essere applicata a un'area. Se dipingi lo stesso punto più volte, l'effetto non supererà l'impostazione della densità. Mantieni questo al 100% a meno che tu non voglia limitare la massima intensità.

* Maschera automatica: Questo è * cruciale * per il ritocco del ritratto. Se abilitato, Lightroom cerca di rilevare i bordi e ti impedisce di dipingere all'esterno dell'area desiderata. Ciò è estremamente utile per regolare selettivamente la pelle senza influire sui capelli, l'abbigliamento o lo sfondo.

* Show Mask Overlay: Questa opzione visualizza una sovrapposizione rossa per mostrarti esattamente dove hai dipinto. Accendilo (scorciatoia:`o`) per vedere chiaramente le tue pennellate.

* Sliders Effect: Questi sono i cursori che controllano le regolazioni effettive che stai apportando. I più comunemente usati per il ritocco del ritratto sono:

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Usa con parsimonia.

* Contrasto: Regola la differenza tra luci e ombre. L'abbassamento del contrasto può ammorbidire la pelle.

* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose. Le luci di abbassamento possono aiutare a ridurre la lucentezza sulla pelle.

* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure.

* Bianchi: Regola il punto bianco nell'immagine.

* Blacks: Regola il punto nero nell'immagine.

* Clarity: Regola il contrasto e la nitidezza del tono medio. * Evita* crescente chiarezza sulla pelle. Dimincia può ammorbidire leggermente la pelle.

* Numpness: Regola la quantità di dettagli. * Evita* Aumentare la nitidezza sulla pelle.

* Saturazione: Regola l'intensità del colore. Usa con cautela.

* Temperatura: Regola l'equilibrio del colore (caldo/freddo).

* tinta: Regola l'equilibrio del colore (verde/magenta).

* Rumore: Riduce il rumore (granulosità) nell'area selezionata.

* Moire: Riduce i modelli Moire, che a volte possono apparire in abbigliamento o tessuti.

* Defringe: Riduce la frange a colori attorno ai bordi ad alto contrasto.

iii. Flusso di lavoro di ritocco passo-passo

Ecco un flusso di lavoro suggerito per il ritocco del ritratto con il pennello di regolazione:

1. Regolazioni complessive (modifiche globali):

* Prima di utilizzare il pennello di regolazione, apportare regolazioni di base all'intera immagine usando il pannello di base:esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, ecc. Ottieni lo sguardo generale vicino a ciò che si desidera prima di prendere di mira aree specifiche.

2. Ammorbidimento della pelle:

* Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo" nella parte superiore del pannello di pennello di regolazione. Questo crea una nuova regolazione con le proprie impostazioni.

* Impostazioni:

* Dimensione:appropriato per l'area che stai prendendo di mira (ad esempio, guance, fronte).

* Piuma:alto (75-90%)

* Flusso:basso (10-20%) - cruciale per regolazioni sottili.

* Densità:100%

* Maschera automatica: abilitato

* Regolazioni:

* Chiarezza:negativo (ad es., Da -10 a -20) -riduce la trama. Vai facilmente!

* Numpità:negativo (ad esempio, da -5 a -10) -riduce la nitidezza.

* Rumore:aggiungi un piccolo bit di riduzione del rumore (ad es. Da +5 a +10). Solo se necessario; Non esagerare. L'aggiunta di troppo darà alla pelle un aspetto di plastica.

* Pittura: Dipingi con cura sulla pelle, evitando i bordi del viso, degli occhi, delle labbra, dei capelli e delle sopracciglia. Usa la "Overlay della maschera" per assicurarti di influenzare solo la pelle. I colpi di luce multipli sono meglio di un colpo pesante.

* Refine: Se dipingi accidentalmente fuori dall'area della pelle:

* Tenere premuto il tasto `alt` (tasto opzione su Mac). Il pennello si trasformerà in una gomma. Dipingi sulle aree che si desidera rimuovere dalla maschera.

* Rilascia il tasto `alt/option` per tornare alla pittura.

3. Rimozione delle imperfezioni (è preferita la spazzola di guarigione spot, ma il pennello può funzionare):

* Mentre lo strumento di rimozione del punto è * di solito * migliore per le imperfezioni, il pennello di regolazione * può essere utilizzato per punti sottili se si preferisce.

* Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo".

* Impostazioni:

* Dimensione:leggermente più grande della macchia.

* Feather:Medium (50-70%)

* Flusso:basso (10-20%)

* Densità:100%

* Maschera automatica: disabilitato (A volte utile, a volte no. Sperimenta.)

* Regolazioni:

* Ombre:aumentare leggermente (ad es. Da +5 a +10) per alleggerire le imperfezioni scure.

* Highlights:diminuire leggermente (ad es. Da -5 a -10) per scurire le imperfezioni della luce.

* Chiarità:diminuire leggermente (ad es. -5) per ammorbidire la imperfezione.

* Saturazione:diminuire leggermente (ad esempio, -5) se la macchia è troppo rossa.

* Pittura: Dipingi con cura sul difetto.

* Refine: Utilizzare il tasto Alt/Opzione per cancellare se necessario.

4. Miglioramento degli occhi:

* Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo".

* Impostazioni:

* Dimensione:più piccola, appropriata per l'iride.

* Feather:Medium (50-70%)

* Flusso:basso (10-20%)

* Densità:100%

* Maschera automatica: abilitato (Può essere utile per rimanere entro i confini dell'iride).

* Regolazioni:

* Esposizione:leggero aumento (ad esempio, da +0,10 a +0,25) per illuminare gli occhi.

* Contrasto:leggero aumento (ad esempio, da +5 a +10) per far scoppiare gli occhi.

* Chiarezza:leggero aumento (ad esempio, da +5 a +10) per aggiungere nitidezza e dettagli. Sii molto sottile.

* Saturazione:leggero aumento (ad esempio, da +5 a +10) se necessario per migliorare il colore degli occhi. Facile da esagerare!

* Pittura: Dipingi sull'iride di ogni occhio.

* Un altro nuovo pennello (opzionale) per gli occhi:

* Se i bianchi degli occhi sembrano noiosi, crea un altro nuovo pennello con impostazioni simili, ma aumentando leggermente l'esposizione e una ridotta saturazione per illuminare e desaturare qualsiasi arrossamento.

5. Miglioramento delle labbra (opzionale):

* Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo".

* Impostazioni:

* Dimensione:appropriato per le labbra.

* Feather:Medium (50-70%)

* Flusso:basso (10-20%)

* Densità:100%

* Maschera automatica: abilitato

* Regolazioni:

* Saturazione:leggero aumento (ad esempio, da +5 a +15) per migliorare il colore delle labbra.

* Esposizione:leggero aumento (ad esempio, da +0,10 a +0,20) per aggiungere un punto di vista sottile.

* Chiarezza:una riduzione molto, molto leggera (ad es. -5) per levigare le labbra.

* Pittura: Dipingi sulle labbra. Fai molta attenzione a rimanere all'interno delle linee labbra.

6. Dodge and Burn (sottile contorno):

* Dodge (Brighten):

* Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo".

* Impostazioni:

* Dimensione:variabile, a seconda dell'area.

* Piuma:alto (75-90%)

* Flusso:molto basso (5-10%)

* Densità:100%

* Maschera automatica: disabilitato

* Regolazioni:esposizione:piccolo aumento (ad es. Da +0,10 a +0,20).

* Pittura: Applicare punti salienti sottili alle aree che si desidera portare avanti, come il ponte del naso, gli zigomi e le ossa delle sopracciglia. Usa i colpi molto leggeri e accumula gradualmente l'effetto.

* Burn (scuri):

* Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo".

* Impostazioni:

* Come Dodge, ma con una regolazione dell'esposizione * negativa * (ad es. Da -0,10 a -0,20).

* Pittura: Applicare sottili ombre alle aree che si desidera retrocedere, come i lati del naso, sotto gli zigomi e lungo la mascella.

7. Miglioramento dei capelli (opzionale):

* Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo".

* Impostazioni:

* Dimensione:appropriato per le ciocche di capelli.

* Feather:da basso a medio (30-50%)

* Flusso:basso (10-20%)

* Densità:100%

* Maschera automatica: abilitato

* Regolazioni:

* Esposizione:leggero aumento (ad esempio, da +0,10 a +0,20) per aggiungere luci e lucentezza.

* Contrasto:leggero aumento (ad esempio, da +5 a +10) per migliorare i dettagli.

* Chiarezza:leggero aumento (ad esempio, da +5 a +10) per aggiungere la trama (utilizzare con parsimonia).

* Pittura: Dipingi con cura su ciocche di capelli.

8. Tocchi e recensioni finali:

* Zoom out: Zoom al 100% o inferiore per vedere l'effetto complessivo delle regolazioni.

* Attiva visibilità: Fai clic sul pin (o il piccolo cerchio con un punto in esso) su ogni regolazione che hai fatto per attivarlo e spegnere. Ciò consente di confrontare facilmente il prima e dopo ogni regolazione specifica. Questo è fondamentale per evitare l'eccesso di elaborazione.

* Raffina ulteriormente: Regolare le impostazioni di ogni pennello se necessario.

* Annulla/ripeti: Non aver paura di annullare e rifare le regolazioni fino a raggiungere il risultato desiderato.

* "prima/dopo" confronto: Usa il tasto Backslash (\) per attivare rapidamente l'immagine originale e la versione modificata.

IV. Suggerimenti chiave e migliori pratiche

* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare, non modificare drasticamente, l'aspetto del soggetto. Evita i raggruppamenti eccessivi, il illuminamento o il colore.

* Usa più pennelli: Non cercare di fare tutto con un solo pennello. Crea pennelli separati per diverse regolazioni e aree del viso.

* Funziona in modo non distruttivo: Il pennello di regolazione non è distruttivo. Puoi sempre tornare indietro e modificare le tue regolazioni in seguito.

* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.

* Fai attenzione all'alone:​​ L'alone si verifica quando si regola eccessivamente un'area con un vantaggio forte. Crea un contorno luminoso o scuro attorno all'area regolata. Riduci il flusso, la piuma o la quantità di regolazione del pennello per ridurre al minimo l'alone.

* Usa un tablet grafico (opzionale): L'uso di un tablet grafico con una penna può fornire un controllo più preciso e naturale sulle pennellate.

* Non trascurare le aggiustamenti globali: Il pennello di regolazione è per le regolazioni mirate. Assicurati che l'immagine complessiva abbia un'esposizione adeguata, bilanciamento del bianco e contrasto prima di utilizzare il pennello di regolazione per il ritocco.

* Prestare attenzione alla consistenza della pelle: Evita di rimuovere completamente tutta la consistenza della pelle. Un po 'di consistenza è naturale e realistica.

* Considera l'età e lo stile del soggetto: Il livello di ritocco che applichi dovrebbe essere appropriato per l'età del soggetto e lo stile generale della fotografia. Il pesante ritocco non è generalmente inadatto per i soggetti più vecchi o per i ritratti con un aspetto naturale e documentario.

* Valuta regolarmente il tuo lavoro: Fai delle pause e torna alla tua immagine più tardi per avere una nuova prospettiva. È facile diventare troppo critici o perdere di vista l'obiettivo generale.

* Preset: Crea i tuoi preset di pennelli di regolazione per compiti comuni di ritocco (ad esempio, ammorbidimento della pelle, illuminazione per gli occhi). Questo ti farà risparmiare tempo e garantirà coerenza su più immagini.

In sintesi, il pennello di regolazione in Lightroom è un potente strumento per il ritocco dei ritratti. Comprendendo le impostazioni del pennello e seguendo un flusso di lavoro ponderato, puoi ottenere risultati belli e naturali.

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