i. La fondazione:l'immagine e lo scenario ideale
* Oggetto: Un soggetto ben illuminato usando l'illuminazione direzionale.
* Impostazione dell'illuminazione (idealmente): Mentre puoi * falsificare * in Lightroom, avere una singola sorgente di luce direzionale (come un softbox o un riflettore che rimbalza la luce) quando le riprese sono ideali. Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo aiuta a creare il triangolo Rembrandt firma.
* Sfondo: Gli sfondi più scuri funzionano meglio per migliorare l'umore drammatico.
* Formato RAW: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Regolazioni Lightroom:passo per passo
Ecco come regolare la tua foto usando gli strumenti di editing di base di Lightroom. Queste impostazioni sono un punto di partenza; Regolali sulla tua immagine specifica. Userò l'interfaccia Lightroom Classic, ma gli strumenti di sviluppo sono simili in Lightroom CC (versione cloud).
1. Pannello di base:impostazione della fase
* Profilo: Inizia con un profilo della fotocamera adatto. Adobe Standard è di solito un buon punto di partenza o prova uno appositamente progettato per la ritrattistica.
* White Balance:
* Regola questo per ottenere toni naturali della pelle. È possibile utilizzare l'impostazione "auto" come punto di partenza e perfezionare da lì. Anche lo strumento per la neutralità aiuta anche per la neutralità.
* Esposizione:
* Questo è fondamentale. leggermente sottoesposto l'immagine. Vogliamo enfatizzare le ombre e iniziare più scuro ci dà più spazio per lavorare. Punta a uno sguardo in cui i punti salienti più luminosi sono appena ritagliati (usa gli avvertimenti di ritaglio:i piccoli triangoli agli angoli superiori dell'istogramma). Questo potrebbe essere arresto da -0,5 a -1, ma dipende dall'esposizione originale.
* Contrasto:
* Aumenta il contrasto. Questo aiuta a definire le ombre e le luci. Prova da +20 a +40 come punto di partenza.
* Highlights:
*Ridurre le evidenze *significativamente *. Questo è un passo chiave per riportare i dettagli nelle aree più luminose e migliorare ulteriormente l'umore. Vai a partire da -60 a -100, a seconda dell'immagine.
* ombre:
*Apri le ombre *leggermente *, ma fai attenzione a non esagerare. Vogliamo vedere alcuni dettagli nelle aree più buie, ma non vogliamo perdere l'umore. Prova da +10 a +30. L'obiettivo è vedere dettagli sottili senza appiattire l'immagine.
* Bianchi:
* Aumenta leggermente i bianchi per aggiungere più pugno e separazione tra le parti illuminate e ombreggiate del viso. Inizia con +5 a +15.
* Blacks:
* Riduci i neri per approfondire le ombre e aggiungere all'oscurità complessiva. Prova da -10 a -30.
* Texture:
* Un tocco di trama può aggiungere una definizione senza rendere l'immagine dura. Da +5 a +15 è un buon punto di partenza. Fai attenzione a non affilare!
* Clarity:
*Usa chiarezza *con parsimonia *. Troppo può rendere l'immagine grintosa. Un po 'può aiutare a migliorare il contrasto di medio tono. Prova da +5 a +15. Se rende la pelle troppo ruvida, passa in un'altra area.
* Vibrance/saturazione:
* Regola questi per controllare l'intensità del colore. Spesso, ridurre leggermente la vibrazione può aggiungere all'umore. Prova da -5 a -15. Guarda i toni della pelle.
* In alternativa, può essere utile ridurre la saturazione in generale e aggiungere selettivamente le labbra e gli occhi.
2. Curva del tono:contrasto di messa a punto
* Usa la curva del tono per perfezionare ulteriormente il contrasto.
* Contrasto medio: Inizia con il preimpostazione del contrasto di medio o crea una leggera "curva a S" abbassando le ombre e spingendo i luci. La curva non deve essere estrema; Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Curva punti (RGB): Puoi anche usare la curva dei punti per un controllo più preciso. Aggiungi un punto al centro e ancora gli angoli in alto a destra e in basso a sinistra. Manipolare delicatamente la curva per controllare la gamma tonale.
3. Pannello HSL/colore:regolazione dei toni del colore
* Hue: Regola leggermente la tonalità delle tonalità della pelle (arancione e rosso) per ottenere un aspetto piacevole.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori che distraggono o troppo vibranti. Concentrati sulla riduzione della saturazione di verdure e blu se sono presenti sullo sfondo.
* Luminance: Questo è importante per i toni della pelle. Regola la luminanza del cursore arancione per controllare la luminosità della pelle. Spesso, leggermente oscurarsi l'arancia può contribuire all'umore.
4. Pannello di dettaglio:affilatura
* Affilatura: Applicare una * piccola * quantità di affilatura. L'eccesso di rabbia è un errore comune.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (20-40)
* raggio: Imposta il raggio su un valore piccolo (0,5-1,0)
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di affilatura sui dettagli più fini.
* mascheramento: Questo è cruciale. Tenere il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà quali aree vengono affilate. Vogliamo solo affinare i bordi, non la pelle liscia. Aumenta il mascheramento fino a quando non vengono evidenziati solo i bordi.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applica una piccola quantità di riduzione del rumore, specialmente se sottoesposto l'immagine.
5. Pannello di effetti:vignetting e grano
* Vignetting:
* Aggiungi una leggera vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare il cursore "importo" nel pannello degli effetti. Una vignetta sottile è generalmente la migliore. Prova da -10 a -30.
* Regola i cursori "punto medio" e "piuma" per perfezionare l'aspetto della vignetta. Un punto medio inferiore avvicina la vignetta al centro. Una piuma più alta rende la transizione più graduale.
* Grain:
* L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine una qualità simile a un film e migliorare la sensazione vintage. Usa il cursore "importo". Fai attenzione a non esagerare. 5-15 di solito è abbondante.
* Regola i cursori "dimensioni" e "rugosità" per controllare l'aspetto del grano.
6. Pannello di calibrazione:tonificazione del colore avanzato (opzionale)
* Questo pannello consente di regolare sottilmente il cast di colore complessivo dell'immagine. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare i colori. Questo è più avanzato e non sempre necessario.
7. Aggiustamenti locali:raffinazione aree specifiche
* Riflessione/filtro graduato/filtro radiale: Questi strumenti consentono di apportare modifiche localizzate a aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione con esposizione positiva ad alleggerire le aree specifiche (schivare) e l'esposizione negativa a scurire gli altri (bruciare). Questo può essere usato per migliorare l'effetto di illuminazione Rembrandt enfatizzando ulteriormente il triangolo della luce e approfondendo le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per aumentare leggermente l'esposizione, la chiarezza e la nitidezza degli occhi.
* Schema levigante: Usa il pennello di regolazione con una chiarezza e una consistenza negativa per ammorbidire la pelle in alcune aree.
* Sfuro di sfondo: Utilizzare un filtro graduato o un filtro radiale per oscurare ulteriormente lo sfondo e isolare il soggetto.
Suggerimenti e considerazioni:
* Tone della pelle: Monitorare i toni della pelle durante il processo. L'obiettivo è ottenere un aspetto naturale e lusinghiero. Utilizzare i valori RGB sotto l'istogramma come guida.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni. La chiave è trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica.
* sottigliezza: L'illuminazione di Rembrandt è drammatica, ma la sottigliezza è ancora importante. Evita di eliminare eccessivamente l'immagine.
* Immagini di riferimento: Guarda esempi di ritratti di Rembrandt per avere un'idea dello stile e dell'illuminazione.
* Highlights and Shadows: Presta molta attenzione al rapporto tra i punti salienti e le ombre. Questo è ciò che crea l'umore drammatico.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Leggermente sottoesposto nel pannello di base.
2. Aumentare il contrasto nel pannello di base.
3. Ridurre le evidenziazioni significativamente nel pannello di base.
4. Apri le ombre leggermente nel pannello di base.
5. Blacks leggermente scuri nel pannello di base.
6. Usa la curva del tono per perfezionare il contrasto (leggera curva S).
7. Regola il pannello HSL/colore per perfezionare i toni della pelle e i colori di sfondo desaturato.
8. Applicare sottile affilatura nel pannello di dettaglio.
9. Aggiungi una leggera vignetta nel pannello degli effetti.
10. (Opzionale) Aggiungi sottile grano nel pannello degli effetti.
11. Utilizzare le regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale) per perfezionare aree specifiche.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti belli e drammatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la pratica è fondamentale, quindi continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica. Buona fortuna!