i. Prima di iniziare:scattare con l'illuminazione giusta
Mentre puoi fare molto in Lightroom, il punto di partenza ideale è una fotografia catturata con l'illuminazione Rembrandt. Questo in genere comporta:
* Fonte a luce singola: Una singola fonte di luce forte posizionata su un lato e leggermente dietro il soggetto. Pensalo come proveniente da una finestra alta.
* "Rembrandt Triangle": La caratteristica di identificazione della chiave. Un piccolo triangolo di luce invertito sulla guancia che è più lontano dalla fonte di luce. Questo triangolo è il tuo obiettivo. Se ti manca questo, devi regolare la posizione della tua luce.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro per migliorare il contrasto e mantenere l'attenzione sul soggetto. Il nero o il grigio molto scuro è l'ideale.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto in modo che il loro viso sia parzialmente allontanato dalla sorgente luminosa. Questo aiuta a creare le ombre forti.
ii. Regolazioni Lightroom
Ora, entriamo in Lightroom. Suppongo che tu stia usando il modulo di sviluppo. Questi aggiustamenti sono una linea guida. Dovrai modificarli in base alla tua foto specifica.
a. Pannello di base:
1. Correzione del profilo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" sotto il pannello di base. Questo spesso migliorerà immediatamente l'immagine.
2. Bilancio bianco: Generalmente, lascialo come un tiro. Puoi sperimentare toni più caldi per aggiungere un po 'di ricchezza, ma sii sottile. Un leggero spostamento verso l'estremità gialla/arancione dello spettro potrebbe funzionare, ma evita di andare troppo lontano.
3. ESPOSIZIONE: Probabilmente, ridurrai * l'esposizione. Rembrandt riguarda l'oscurità. Inizia tirando giù da -0,5 a -1 stop. Regola fino a ottenere l'umore generale giusto.
4. Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò contribuirà ad approfondire le ombre e migliorare i punti salienti. Inizia con da +20 a +40.
5. Highlights: Ridurre significativamente le evidenziazioni. Questo aiuta a prevenire lo esplodere delle aree luminose sul viso. Prova da -50 a -80 per iniziare.
6. ombre: Solleva leggermente le ombre, ma non troppo. L'obiettivo è mantenere l'immagine buia, ma non vuoi perdere tutti i dettagli nell'ombra. Inizia con +10 a +30. Guarda attentamente l'occhio più lontano dalla luce. Vuoi vedere un riflettore, ma non vuoi appiattire completamente i dettagli dell'ombra.
7. Bianchi: Adattati a piacere. Diminuire leggermente per controllare eventuali luci difficili. Da -10 a 0 potrebbe essere un buon inizio
8. Blacks: Riduci i neri per approfondire le ombre e aggiungere al malumore. Da -20 a -50 aiuterà.
9. Texture/Clarity: Aumenta leggermente la trama e la chiarezza per migliorare i dettagli. Da +10 a +20 per ciascuno. Non esagerare o invecchierai drasticamente il soggetto.
10. Vibrance/saturazione: Riduci leggermente la vibrazione e la saturazione. Una tavolozza di colori tenui contribuisce alla sensazione classica. Prova da -5 a -15. Non andare troppo desaturati, mantieni i toni della pelle realistici.
b. Pannello della curva di tono:
È qui che perfezi davvero il contrasto.
1. Curva punti: Usa la curva del punto per creare una curva "S". Trascina leggermente il punto in basso a sinistra verso il basso per approfondire le ombre e il punto in alto a destra leggermente verso l'alto per illuminare le luci. Una sottile curva a S è ciò che stai cercando. Una curva più ripida creerà un look più drammatico e ad alto contrasto.
2. Curve del canale (rosso, verde, blu): È possibile regolare sottilmente i singoli canali di colore per perfezionare l'equilibrio del colore. Per una sensazione più calda, solleva leggermente la curva rossa nei luci e abbassalo nell'ombra. Al contrario, leggermente abbassare la curva blu nei luci e sollevarla nell'ombra. Queste regolazioni dovrebbero essere * molto * sottili.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue: Fai regolamenti sottili alle tonalità di colori specifici per perfezionare la tavolozza generale. I toni della pelle sono fondamentali.
2. Saturazione: Perfezionare ulteriormente la saturazione dei singoli colori. Presta molta attenzione alle arance, ai rossi e ai gialli che influenzano i toni della pelle. Generalmente vuoi desaturarli un po '.
3. Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per controllare la loro luminosità. Illumina leggermente le arance per far emergere i toni della pelle. Scuri blu e verdure sullo sfondo.
d. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
1. Highlights: Aggiungi un tono caldo sottile (arancione/giallo) ai luci. Piccole quantità (Hue 30-50, saturazione 5-10) lo faranno.
2. ombre: Aggiungi un tono fresco sottile (blu/viola) alle ombre. Ancora una volta, usa quantità molto piccole (Hue 220-240, saturazione 5-10).
e. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli. Sii cauto, in quanto eccessiva può creare artefatti indesiderati, specialmente nella pelle. Utilizzare il mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento) per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle.
2. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato. Non esagerare; Troppa riduzione del rumore renderà l'immagine morbida e innaturale.
f. Pannello di effetti:
1. Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per oscurare ulteriormente i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Utilizzare un valore negativo nel cursore "importo". Sperimenta i cursori "punto medio" e "rotondità" per controllare la forma e le dimensioni della vignetta.
g. Pannello di calibrazione (opzionale):
Questa è una regolazione avanzata, ma è possibile utilizzare il pannello di calibrazione per perfezionare ulteriormente i colori nell'immagine. Sperimenta con i cursori rossi, verdi e blu primari e cursori di saturazione.
iii. Regolazioni locali (cruciali per la scultura)
Il pennello di regolazione di Lightroom, il filtro radiale e il filtro graduato sono essenziali per le regolazioni mirate.
1. Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree del viso (Dodge) e scuri (brucia).
* Dodge: Usa un pennello con un aumento di una piccola esposizione (da +0,10 a +0,30) per illuminare leggermente le aree che catturano la luce, come lo zigomo, l'osso per sopracciglia e il ponte del naso.
* Burn: Usa un pennello con una piccola riduzione dell'esposizione (da -0,10 a -0,30) per oscurare le aree in ombra, come i lati del naso, la mascella e le orbite.
2. Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello con un leggero aumento dell'esposizione, della chiarezza e della nitidezza per far scoppiare gli occhi. Puoi anche aggiungere un tocco di calore (aumentare leggermente il cursore della temperatura) all'iride.
3. Schema levigante: Usa il pennello di regolazione con una chiarezza negativa e un valore di consistenza (da -10 a -30) per levigare le imperfezioni della pelle. Fai molta attenzione a non essere troppo liscio o la pelle sembrerà innaturale. Concentrati su aree con imperfezioni o rughe evidenti. Puoi anche usare il cursore di riduzione del rumore con parsimonia, ma usarlo con cautela.
4. Filtri radiali per focus: Usa i filtri radiali per oscurare sottilmente lo sfondo attorno al soggetto, attirando ulteriormente l'attenzione sul viso.
IV. Suggerimenti importanti
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con nessuno degli aggiustamenti. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e pittorico, non un'immagine ovviamente modificata.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per garantire colori accurati.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt e altri ritratti in stile Rembrandt. Presta attenzione alla luce, alle ombre e alla tavolozza dei colori.
* iterazione: Fai delle pause e torna alla tua immagine con gli occhi freschi. È facile perdersi nei dettagli e un edificio eccessivo.
* Esperimento: Queste sono linee guida. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica.
in riassunto
Creare un ritratto in stile Rembrandt in Lightroom riguarda la ricreazione della drammatica illuminazione e dell'umore dei dipinti classici. Controllando attentamente la luce e l'ombra, puoi scolpire il viso e creare un'immagine senza tempo e di impatto. Ricorda di iniziare con una buona illuminazione nella foto originale, utilizzare sottili regolazioni e concentrati sul miglioramento delle caratteristiche naturali del soggetto. Buona fortuna!