i. Pianificazione e preparazione:
* Scegli la foto giusta: Grunge funziona meglio con le foto che hanno già una sensazione un po 'grintosa o vintage. I ritratti con illuminazione forte, trame interessanti sullo sfondo o una composizione leggermente imperfetta tendono ad avere un aspetto migliore con l'effetto. Le foto troppo pulite e lucide potrebbero non adattarsi allo stile.
* Avere una visione: Che tipo di grunge stai cercando? È sottile e vintage o pesante e di impatto? Conoscere il risultato desiderato ti aiuterà a prendere decisioni migliori durante il processo di editing.
* Copia di lavoro: Lavora sempre su una copia dell'immagine originale. Questo conserva l'originale nel caso in cui non ti piaccia il risultato.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom:
Ecco un flusso di lavoro comune, adattabile alla tua immagine e all'estetica desiderata:
a. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
1. Esposizione: Di solito, ti consigliamo di oscurare un po 'l'immagine. Il grunge prospera spesso nelle ombre. Diminuire leggermente il cursore di esposizione.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per far emergere i dettagli e rendere l'immagine meno piatta. Questo aiuta le trame "pop".
3. Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose e favorire l'umore più scuro.
4. ombre: Aumenta leggermente le ombre per mettere in evidenza i dettagli nelle aree più scure senza sollevare completamente i neri. Evita di farlo sembrare troppo piatto.
5. Bianchi: Riduci i bianchi per controllare le parti più luminose dell'immagine.
6. Blacks: Riduci i neri per approfondire le ombre e creare un tono più ricco.
b. Curva del tono:
1. S-Curve: Applicare una sottile curva a S alla curva di tono. Ciò migliorerà ulteriormente il contrasto. Trascina leggermente il punto centrale per le luci e leggermente per le ombre.
2. Regolazioni del canale (opzionale): Sperimenta i singoli canali RGB nella curva di tono per la colorazione a colori. Spostamenti sottili nei canali rossi, verdi o blu possono aggiungere alla sensazione vintage o in difficoltà. Ad esempio, abbassare il canale blu nelle ombre può aggiungere una tinta gialla/marrone.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue: Le sottili regolazioni alla tonalità di alcuni colori possono migliorare la sensazione vintage. Ad esempio, mutevoli gialli leggermente verso l'arancione o le verdure verso un tono olivo desaturato.
2. Saturazione: Abbassa la saturazione, specialmente per i colori che sembrano troppo vibranti. Un aspetto desaturato è comune nel grunge. Potresti desaturante selettivamente determinati colori più di altri (ad esempio, riducendo la saturazione nei rossi per rendere le tonalità della pelle meno vibranti).
3. Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per controllare la loro luminosità. Oscurano rossi e gialli, ad esempio, per aggiungere profondità.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Aggiungi una moderata quantità di affilatura per mettere in evidenza le trame. Fai attenzione a non acugare in modo eccessivo, in quanto può rendere l'immagine innaturale. Prestare attenzione al cursore "mascheramento"; Tenere il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del mascheramento ti mostrerà quali aree vengono affilate. Mira a affilare solo i dettagli, non le aree fluide.
2. Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore per ridurre la gratistezza indesiderata, soprattutto se si aumenta la nitidezza. Bilancialo attentamente, poiché una troppa riduzione del rumore può ammorbidire troppo l'immagine.
3. Slider di trama: Questo è uno strumento chiave per il grunge. Sperimenta leggermente o diminuendo il cursore della trama per far emergere i dettagli e creare un aspetto più duro o più fluido, rispettivamente. Di solito, un leggero aumento funziona bene.
e. Pannello di effetti:
1. Clarity: Aumenta la chiarezza per migliorare il contrasto di medio tono e mettere in evidenza i dettagli. Usalo con giudizio, poiché troppo può creare un aspetto spiacevole e troppo elaborato.
2. Dehaze: Usa Dehaze con cura. Un leggero dehaze negativo può aggiungere una sensazione morbida, sognante e invecchiata, mentre un dehaze positivo può migliorare la consistenza esistente.
3. Grain: Aggiungi grano per simulare il grano del film o un look angosciato. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità per ottenere l'effetto desiderato. Inizia con quantità sottili e adattati a gusto. Questo è cruciale per l'aspetto del grunge.
4. Vignette: Aggiungi una vignetta per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Scegli una sottile vignetta negativa ("importo" che va a sinistra) per un look classico o una vignetta positiva per un effetto più surreale. Regola il "punto medio", "rotondità" e i cursori "piuma" per controllare la forma e la morbidezza della vignetta.
f. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo (opzionale):
1. Abilita correzioni del profilo: Se il profilo dell'obiettivo è disponibile, abilitare le correzioni del profilo possono correggere automaticamente la distorsione e la vignettatura. Questo a volte può ripulire troppo l'immagine per un effetto grunge, quindi considera se si desidera mantenere le imperfezioni.
2. trasformazione: Se necessario, utilizzare il pannello di trasformazione per correggere i problemi di prospettiva.
iii. Mascheramento (regolazioni selettive):
* Filtro graduato/gradiente lineare: Utilizzare un filtro graduato per scurire il cielo o aggiungere un sottile effetto di perdita di luce su un lato dell'immagine.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per scurire o illuminare l'area attorno al soggetto, attirando l'attenzione su di loro.
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per applicare selettivamente le regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti oscurare le ombre negli angoli o aggiungere selettivamente grano a determinate trame.
IV. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG di solito va bene per la condivisione online. TIFF è migliore per la stampa e l'ulteriore editing.
* Qualità: Imposta la qualità ad un livello elevato per evitare di introdurre artefatti di compressione indesiderati, soprattutto se hai aggiunto il grano.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sperimentazione è la chiave: Il grunge è soggettivo. Gioca con impostazioni diverse e guarda cosa funziona meglio per la tua immagine.
* sottigliezza: È facile esagerare con l'effetto grunge. Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Preset: Cerca online i preset Lightroom appositamente progettati per effetti grunge o vintage. Questi possono fornire un punto di partenza per il tuo editing.
* Texture di overlay: Per effetti di grunge più avanzati, prendi in considerazione l'aggiunta di trame di overlay in Photoshop. Puoi trovare overlay di texture grunge gratuite o pagate online. Questi strati aggiungono gravi graffi, polvere e altre imperfezioni sopra la tua immagine. Impostare la modalità di fusione del livello di trama (ad es. Multiplica, sovrapposizione, luce morbida) e regolare l'opacità per ottenere l'effetto desiderato.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Evita di rendere i toni della pelle innaturali o fangosi. Utilizzare regolazioni selettive per preservare i toni della pelle naturali aggiungendo l'effetto grunge al resto dell'immagine.
* Considera l'argomento: L'argomento del tuo ritratto dovrebbe integrare l'effetto grunge. Un ritratto di qualcuno in abbigliamento a brandelli o con una faccia stagionata potrebbe essere più adatto per una modifica del grunge di un ritratto di qualcuno in abbigliamento formale.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti di grunge convincenti in Lightroom che sono pieni di carattere e consistenza. Ricorda di divertirti e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!