1. Comprendi le basi:
* Cos'è un preimpostazione? Un preimpostazione è un set salvato di impostazioni di sviluppo di sviluppare in Lightroom. Ti consente di applicare tali impostazioni a più foto con un solo clic.
* Sviluppa il modulo Essentials: Familiarizzare con i pannelli dei moduli Sviluppa:base, curva di tono, HSL/colore, classificazione del colore, dettagli, correzioni delle lenti, trasformazione, effetti e calibrazione.
* Inizia con buone immagini: I preset funzionano meglio su immagini che sono ben esposte e composte. Una cattiva immagine di partenza richiederà più regolazioni individuali anche dopo aver applicato un preimpostazione.
2. Identifica il tuo stile e ispirazione:
* Definisci la tua visione: Che tipo di look stai cercando? Caldo e vibrante? Fantastico e lunatico? Film? Alto contrasto? Morbido e arioso?
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri. Analizza le tavolozze dei colori, il contrasto, la nitidezza e l'umore generale. Pin Immagini a una mood board su Pinterest o usa un altro strumento di raccolta di ispirazione.
* Considera i tuoi soggetti: Pensa ai toni della pelle con cui lavori in genere. I preset devono essere personalizzati per avere un bell'aspetto su una vasta gamma di tonalità della pelle, oppure avrai bisogno di variazioni. Stai sparando principalmente donne, uomini o bambini? Qual è l'impostazione generale?
* REGOLAZIONI DELLA DEI DOWN: Durante l'analisi delle foto, prendi appunti delle modifiche specifiche che ritieni siano state apportate. Ad esempio, "verdure leggermente desaturate", "neri sollevati", "ha aggiunto calore alle luci".
3. Modifica un ritratto di esempio:
* Scegli un buon punto di partenza: Seleziona un ritratto che è ben esposto e rappresentativo del tipo di immagini su cui si desidera utilizzare il preimpostazione.
* Lavora in un ambiente controllato: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che non alterano il file di immagine originale. Sentiti libero di sperimentare!
* Inizia con le regolazioni globali:
* Pannello di base:
* Esposizione: Ottieni la luminosità generale giusta.
* Contrasto: Regola per aggiungere o ridurre la gamma dinamica.
* Highlights &Shadows: Recupera i luci spazzati via e illumina le ombre scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare il contrasto e la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiungi una trama sottile. Usa con parsimonia:può sembrare rapidamente esagerato.
* Dehaze: Ridurre o aggiungere la foschia atmosferica (usa sottilmente).
* Vibrance e saturazione: La vibrazione è generalmente preferita per i ritratti in quanto influisce prima i colori meno saturi, portando a tonalità della pelle più naturali.
* Festi con le regolazioni mirate:
* Curva di tono: Usalo per un controllo preciso sul contrasto e sul tono. Sperimenta con i diversi preset della curva o crea il tuo. S-Curves aggiunge contrasto; Le curve piatte possono ammorbidire l'immagine.
* HSL/Color: È qui che fai scelte di colore creative.
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, cambia arancione in rosso).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di un colore.
* Luminance: Rallegrare o scurire un colore specifico.
* * Chiave Regolazioni HSL per i ritratti:*
* Arancione e giallo: Regola questi su toni della pelle perfezionati. In generale, ridurre la saturazione di arancione e giallo può creare un aspetto più piacevole. Il rallentamento della luminanza di arancione può creare una pelle più liscia.
* Reds e Magentas: Regola questi per controllare il colore e il blush del labbro.
* Verdi e blu: Regola questi per influenzare lo sfondo.
* Classificazione del colore: Questo pannello è potente per la creazione di tavolozze di colori specifiche.
* ombre: Aggiungi una tinta a colori alle ombre.
* Midtones: Aggiungi una tinta a colori ai medili.
* Highlights: Aggiungi una tinta a colori ai punti salienti.
* Flending: Controlla quanto l'ombra, il tono medio e i colori di evidenziazione si fondono insieme.
* Balance: Sposta il dominio del colore verso ombre o luci.
* Dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura. Troppo può sembrare innaturale. Utilizzare il cursore "mascheramento" per prevenire il rumore di affinamento in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore della luminanza per pulire l'immagine, specialmente nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può ammorbidire i dettagli.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi la frange a colori.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look da film.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'occhio verso il soggetto.
* Calibrazione: Questo pannello è per gli utenti avanzati ed è la prima impostazione che Lightroom elabora. Aiuta a controllare lo spazio colore generale dell'immagine.
4. Salvare il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello Preset nel modulo Sviluppa.
* Scegli "Crea preset".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo: Usa un nome che riflette lo stile e l'uso previsto (ad es. "Caldo ritratto", "Cool Moody", "Film Grain Portrait").
* Scegli un gruppo: Crea un nuovo gruppo (cartella) per i tuoi preset di ritratti (ad es. "My Portrait Preset", "Client Preset").
* Seleziona Impostazioni: Scegli attentamente quali impostazioni includere nel preset. * IMPORTANTE:* Evitare le impostazioni che sono altamente specifiche per le singole immagini, come l'esposizione (a meno che tu non stia creando intenzionalmente un preimpostazione per immagini sottoesposte) o bilanciamento del bianco. Impostazioni come la curva di tono, HSL, la classificazione dei colori e i dettagli sono di solito buoni candidati.
* Fare clic su "Crea."
5. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione:
* Applicare a più immagini: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti.
* Apri le regolazioni: Dopo aver applicato il preimpostazione, perfezionare le impostazioni per ogni singola immagine. Questo è cruciale! Nessuna preimpostazione è perfetta per ogni foto.
* iterare e migliorare: Mentre usi il tuo preset, nota quali regolazioni effettuate costantemente. Aggiorna il preimpostazione per riflettere questi cambiamenti. Torna all'immagine di esempio originale e perfezionalo. Nel tempo il tuo preset diventerà sempre più snello.
Suggerimenti per i preset di ritratti creativi:
* Emulazione del film: Ricerca stock di film popolari (ad es. Porra, Tri-X). Cerca di ricreare i loro colori, il contrasto e il grano in Lightroom.
* Toning/Color Grading: Usa il pannello di classificazione dei colori per aggiungere sottili tinte di colori alle luci e alle ombre per un umore unico. Prova i colori contrastanti (ad esempio, luci calde e ombre fresche).
* Look opaco: Crea una curva di tono piatta sollevando il punto nero. Ciò riduce il contrasto e crea un effetto morbido e sognante.
* in bianco e nero ad alto contrasto: Aumenta il contrasto, le ombre scure e le luci illuminate. Aggiungi un tocco di grano per una sensazione grintosa.
* Colori pastello: Desaturare i colori e sollevare le ombre per un aspetto morbido ed etereo.
* Concentrati sui toni della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e piacevoli sopra ogni altra cosa. Regola le tonalità arancione e gialla, la saturazione e la luminanza nel pannello HSL per raggiungere questo obiettivo.
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme che possono rendere i tuoi ritratti innaturali o troppo elaborati. Meno è spesso di più.
* esperimento con grano: Il grano può aggiungere carattere e consistenza ai ritratti, ma usarlo con parsimonia.
* Crea varianti: Sviluppa diverse varianti del preimpostazione di base con diversi livelli di intensità o cambiamenti di colore. Questo ti dà una maggiore flessibilità durante la modifica.
Considerazioni importanti:
* Accuratezza del tono della pelle: Dare sempre la priorità ai toni della pelle naturali e piacevoli. Attento a calchi di colore indesiderati o saturazione innaturale.
* Intervallo dinamico: Non tagliare i luci o le ombre in modo eccessivo. Mantenere i dettagli sia nelle aree luminose che scure dell'immagine.
* Ever-elaborazione: Evita le tendenze che probabilmente appariranno datate in futuro. Concentrati sulla creazione di look senza tempo e classico.
* Condizioni di illuminazione: I preset creati per specifiche situazioni di illuminazione potrebbero non funzionare bene in altre condizioni.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
Seguendo questi passaggi, puoi creare Lightroom sviluppare preset che riflettono il tuo stile personale e ti aiutano a raggiungere ritratti belli e coerenti. Ricorda di sperimentare, perfezionare e divertirti con il processo!