i. Comprensione dell'illuminazione di Rembrandt:
* Funzionalità chiave: Il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt è il piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Ciò evidenzia le caratteristiche del soggetto lasciando altre aree avvolte nell'ombra. Pensa al contrasto drammatico.
* Immagine sorgente: Idealmente vorrai che un'immagine già scattata con l'illuminazione di Rembrandt, o almeno qualcosa che può essere manipolato per assomigliarla. Una singola fonte di luce direzionale è cruciale. Un'immagine con un'illuminazione pari e piatta sarà molto più difficile da trasformare.
ii. Regolazioni Lightroom (Sviluppa modulo):
a. Pannello di base:
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per scurire l'immagine generale. Non aver paura di diventare abbastanza buio. Vuoi trasmettere un senso di mistero e drammaticità. Inizia da -0,5 a -1,5 fermate e adattati al gusto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la differenza tra luce e ombra. Vai più in alto di quanto faresti normalmente, forse da +30 a +60. Questa è la chiave per l'aspetto Rembrandt.
* Highlights: Riduci i punti salienti per riportare i dettagli nelle aree più luminose e impedire loro di esplodere. Da -30 a -60 è un buon punto di partenza.
* ombre: Non esagerare, ma potresti voler aprire leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli. +10 a +30 potrebbe essere sufficiente. Troppo e perdi l'umore.
* Bianchi: Regola attentamente i bianchi. Vuoi alcune aree luminose, ma non spazzate via. Un leggero aumento (da +5 a +20) potrebbe funzionare, ma monitorare l'istogramma.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e migliorare ulteriormente il contrasto. Da -30 a -60 è un buon punto di partenza.
b. Pannello della curva di tono:
* Crea una curva "S": Crea delicatamente una curva a S per aumentare ulteriormente il contrasto. La parte superiore della curva solleva i luci e la parte inferiore approfondisce le ombre. Essere sottile; Troppo sembrerà artificiale.
* Sperimenta con le curve del canale: Per regolazioni più avanzate, considera di modificare le curve di canali rosse, verdi e blu individualmente per influenzare i colori nelle luci e nelle ombre. Questo può aggiungere un tono e un umore unici.
c. Pannello HSL/Color:
* Hue: Le lievi regolazioni alla tonalità possono perfezionare il tono di colore generale. Sii sottile a meno che tu non stia andando per un voto di colore molto specifico.
* Saturazione: Riduci la saturazione complessiva per desaturare l'immagine, creando una sensazione più cupa e classica. Da -10 a -30 è un buon punto di partenza. È inoltre possibile desaturare selettivamente determinati colori (ad es. Reds nella pelle) per creare una tavolozza più tenui.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici. Ad esempio, abbassare la luminanza degli arancioni può scurire i toni della pelle, aumentando leggermente la luminanza del giallo potrebbe far scoppiare i punti salienti.
d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare acutamente con giudizio. Una leggera quantità può aiutare a enfatizzare i dettagli, ma troppo creerà rumore indesiderato. Concentrati sul mascheramento per affilare solo il viso e gli occhi del soggetto.
* Riduzione del rumore: Se hai aumentato l'ISO o stai vedendo rumore nell'ombra, applica la riduzione del rumore. Inizia con la riduzione del rumore della luminanza e aumenta gradualmente fino a quando il rumore non si riduce senza ammorbidire troppo l'immagine.
e. Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi della cornice e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare un valore negativo nel cursore "importo". Sperimenta i cursori "punto medio" e "rotondità" per perfezionare la forma e la posizione della vignetta. Si consiglia una piuma di 70-80.
* Grain: Un'aggiunta molto sottile di grano può migliorare l'aspetto e la sensazione del film dell'immagine. Utilizzare una piccola quantità di grano (ad es. 5-15). Dimensioni e rugosità influenzano l'aspetto, quindi sperimenta anche con quei cursori.
f. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Profili: Sperimenta diversi profili della telecamera per vedere se migliora l'umore e i toni. Adobe Standard è spesso un buon punto di partenza.
* Tonalità e saturazione primaria rossa/verde/blu: Incentrarli per regolare il cast di colore generale dell'immagine. Questo può essere usato per creare un tono più freddo o caldo o per correggere eventuali squilibri di colore.
iii. Regolazioni locali (pennello e filtro graduato):
* Rilevazione:
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree specifiche dell'immagine (Dodge) e scuriscono (brucia). Ad esempio, alleggeri l'area intorno agli occhi per attirare l'attenzione su di loro e scuri le ombre per migliorare il contrasto e il dramma.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con nitidezza ridotta e chiarezza per una consistenza della pelle leggermente liscia, ma fai attenzione a non esagerare e creare un look di plastica.
* Filtro graduato:
* Simulare la sorgente di luce: Utilizzare un filtro graduato per creare l'illusione di una sorgente luminosa proveniente da una direzione specifica. Posizionare il filtro sull'area da cui si suppone che provenga la luce e aumenta leggermente l'esposizione e il contrasto. Puoi anche aggiungere un tocco di calore alla temperatura del colore.
IV. Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Usa un'immagine di riferimento: Mantieni un dipinto di Rembrandt o un ritratto con illuminazione Rembrandt aperta sul tuo computer come riferimento. Questo ti aiuterà a rimanere fedele allo stile.
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'umore e l'illuminazione esistenti, non per trasformare completamente l'immagine.
* Monitora l'istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* esperimento e iterazione: Non esiste una ricetta unica. Sperimenta diverse impostazioni e regolazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Classificazione del colore: Prendi in considerazione la classifica del colore sottile. Un tono leggermente più caldo o una tavolozza desatura e silenziosa può migliorare la sensazione vintage e classica.
* Oggetto: L'illuminazione di Rembrandt funziona particolarmente bene con i ritratti di persone con caratteristiche forti.
* Qualità dell'immagine: Inizia con un'immagine di alta qualità. Un'immagine scarsamente illuminata o rumorosa sarà molto più difficile da lavorare.
* Concentrati sugli occhi: In qualsiasi ritratto, gli occhi sono l'elemento più importante. Assicurati che siano acuti e ben illuminati, anche in un'immagine buia e lunatica. Un tocco di schivata e affilatura può aiutare.
Esempio di flusso di lavoro (punto di partenza):
1. Pannello di base: Esposizione -1,0, contrasto +50, evidenzia -50, ombre +20, bianchi +10, neri -40.
2. Curva di tono: Sottile curva a S.
3. HSL/COLORE: Saturazione -15, luminanza (regolare i toni della pelle secondo necessità).
4. Dettaglio: Affilatura (moderata, con mascheramento), riduzione del rumore (se necessario).
5. Effetti: Vignetta (quantità -20, punto medio 50, rotondità -20, piuma 75), grano (quantità 8, dimensione 25, rugosità 50).
6. Regolazioni locali: Schivare/bruciare con il pennello.
Questo è solo un punto di partenza; Dovrai regolare queste impostazioni in base alle caratteristiche specifiche della tua immagine. Ricorda di concentrarti sulla creazione di un drammatico contrasto tra luce e ombra e di usare la classificazione dei colori per migliorare l'umore generale. Buona fortuna!