1. La luce controllata è la chiave (e di solito una luce è molto da iniziare!)
* Abbraccia l'oscurità: I ritratti drammatici riguardano spesso il contrasto. Pertanto, il controllo della luce è fondamentale. Scegli una stanza in cui è possibile bloccare quanta più luce naturale possibile. Le tende blackout o persino le borse per la spazzatura su Windows sono tuo amico.
* Inizia con una fonte di luce: Non si tratta di inondare la scena con la luce. Una singola fonte di luce posizionata strategicamente è spesso tutto ciò di cui hai bisogno. Uno stroboscopico o un luci con un modificatore ti darà il massimo controllo.
* Esperimento con modificatori:
* Grids: Questi sono fantastici per creare raggi di luce focalizzati. Impediscono la fuoriuscita di luce e sono ideali per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Snoots: Simile alle griglie, ma ancora più concentrato. Creano un effetto di riflettori stretti, perfetto per luci drammatiche.
* softboxes (con griglie): Un softbox ammorbidirà la luce e creerà un aspetto più lusinghiero rispetto al bulbo nudo, ma l'aggiunta di una griglia può impedire la fuoriuscita di luce dal softbox per mantenere la scena lunatica.
* ombrelli (meno ideale per drammatico, ma può funzionare con piume): Può ancora funzionare ma sono più difficili da controllare e contenere la luce.
* Flag It Off! :Usa bandiere (tavola in schiuma nera, panno scuro o persino un grande pezzo di nero dipinto di cartone) per bloccare la luce dai colpi di colpire aree che non si desidera illuminate. Questo è fondamentale per creare ombre profonde.
2. Sfondo semplicità e profondità
* Gli sfondi scuri sono il tuo alleato: Uno sfondo scuro e solido (nero, grigio carbone o persino un blu molto profondo) migliorerà il dramma. Puoi usare uno sfondo in tessuto, una parete dipinta o anche solo un foglio scuro.
* Crea separazione: Non posizionare il soggetto a filo sullo sfondo. Dai loro un po 'di spazio. Ciò ti permetterà di controllare la luce sullo sfondo e creare un senso di profondità.
* Considera la trama (sottilmente): Mentre la semplicità è la chiave, uno sfondo strutturato sottile (ad esempio, uno sfondo in tessuto accartocciato o un muro con un modello leggero) può aggiungere interesse visivo, ma non lasciarlo sminuire dal soggetto.
3. Posa ed espressione:The Storyteller
* Angolarità e intento: I ritratti drammatici spesso beneficiano di pose che trasmettono forza, mistero o intensità. Prendi in considerazione angoli acuti nella posa (ad es. Una testa inclinata, una mascella forte).
* Gli occhi sono la finestra: Gli occhi del soggetto sono cruciali. Pensa all'emozione che vuoi trasmettere. Uno sguardo diretto e penetrante può essere molto potente, mentre uno sguardo leggermente evitato può creare un senso di mistero.
* Ombra Play: Usa la luce per creare ombre che scolpiscono il viso e il corpo. Sperimenta la direzione della luce e l'angolo della posa per vedere come cambiano le ombre. L'illuminazione Rembrand è un'ottima tecnica per cominciare!
4. Impostazioni della fotocamera e misurazione per l'umore
* Spara in Raw: Questo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* La modalità manuale è tuo amico: Prendi il controllo della tua apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, qualcosa tra f/2.8 e f/5.6 è spesso un buon punto di partenza. Per più di una persona nello scatto, f/5.6 è un must.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare la luce ambientale. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore influenzerà principalmente il livello di luce ambientale (più scuro è meglio). Di solito 1/125 ° o 1/200 è un buon punto di partenza.
* Iso: Mantieni questo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per esporre accuratamente per la faccia del soggetto. Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente per migliorare l'umore drammatico. In alternativa, esponi per il viso e lascia che le ombre cadano dove possono.
* istogramma è la chiave :Usa il tuo istogramma per confermare che non stai tagliando i luci o perdendo dettagli nell'ombra.
5. Post-elaborazione:il polacco finale
* Il contrasto è re: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e migliorare i punti salienti.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente il viso e il corpo.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore specifico. Desaturare i colori o aggiungere un tono fresco o caldo può migliorare il dramma.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma non esagerare. Concentrati sull'affilatura degli occhi e delle altre caratteristiche chiave.
* Conversione in bianco e nero: A volte, la rimozione del colore del tutto può amplificare il dramma. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per trovare l'aspetto che ti piace.
Suggerimento bonus:
* sperimenta e divertiti !: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di post-elaborazione. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona per te.
Combinando questi suggerimenti, puoi creare ritratti sorprendenti e drammatici nel comfort del tuo studio di casa. Buona fortuna!