i. Concetti e strumenti principali
* Comprensione del grunge: Il grunge è caratterizzato da trama, sporcizia, imperfezioni e una sensazione generalmente non rotta e non lucidata. Nella fotografia, questo spesso si traduce in grano, contrasto, desaturazione e toni angosciati.
* Punti di forza di Lightroom: Il potere di Lightroom sta nel suo editing non distruttivo. Non stai modificando il file di immagine originale, consentendo la sperimentazione.
* Pannelli a chiave Lightroom:
* Pannello di base: Equilibrio bianco, esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, consistenza, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione
* Curva di tono: Aggiungi contrasto e crea specifici turni tonali.
* Pannello HSL/colore: Regolare i singoli canali di colore per la desaturazione mirata o i corsi di colore.
* Toning diviso: Aggiungi sottili getti di colore a luci e ombre per una sensazione vintage.
* Pannello di dettaglio: Affilatura e, soprattutto, riduzione del rumore (ma potresti * desiderare * un po 'di rumore/grano per l'aspetto del grunge).
* Pannello di effetti: Grano, vignetting
* Calibrazione: Regolazioni del colore più avanzate
ii. Guida passo-passo (con spiegazioni)
1. Importazione e regolazioni iniziali (pannello di base):
* Importa: Importa il tuo ritratto in Lightroom.
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere un buon punto di partenza. Un'immagine leggermente più scura o sottoesposta spesso funziona bene per il grunge.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò accentua i duri e le luci, rendendo l'immagine più drammatica. Sperimentare con livelli diversi.
* Highlights &Shadows:
* * Highlights:* Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree colpite e impedire all'immagine di sentirsi troppo luminosa.
* * Ombre:* Aumenta le ombre per far emergere i dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non rendere l'immagine troppo piatta.
* Bianchi e neri:
* * Bianchi:* Abbassa leggermente i bianchi per evitare il ritaglio (pixel completamente bianchi).
* * Neri:* Abbassa i neri per approfondire le ombre e aggiungere profondità.
* Texture &Clarity: Questi sono fondamentali per il grunge.
* * Texture:* Aumenta la trama per ottenere dettagli fini e rendere l'immagine più tattile. Vai troppo lontano e può sembrare artificiale, quindi usa con parsimonia.
* * Chiarezza:* Ridurre la chiarezza (o talvolta anche aumentare leggermente). Ridurre la chiarezza dà un aspetto leggermente "imbrattato" o più morbido e meno definito. A volte leggermente aumentando può aiutare, a seconda dell'immagine specifica.
2. Manipolazione della curva del tono:
* Curva punti: La curva di tono consente di creare una risposta tonale specifica. La tecnica del grunge più comune è la curva s , che aumenta il contrasto rendendo le scure più scure e le luci più leggere. Ma per il grunge, a volte anche una curva a S invertita può funzionare. Sperimentare.
* Regolazione della curva: Fare clic e trascinare per creare punti sulla curva. Spostare leggermente il punto in basso a sinistra solleverà i neri (rendendoli grigi), che è una classica tecnica vintage/grunge. Abbattere il punto in alto a destra scurirà i punti salienti.
* Curve specifiche del canale (rosso, verde, blu): La regolazione di questi canali può introdurre calci di colore. Ad esempio, il sollevamento del canale verde nelle ombre e il abbassarlo nelle luci può creare un effetto grunge leggermente verdastro/giallastro.
3. Pannello HSL/colore (desaturazione mirata e corsi di colore):
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione complessiva per dare all'immagine una sensazione più silenziosa.
* Desaturation mirata: Utilizzare il pannello HSL per desaturare colori specifici che potrebbero essere troppo vibranti. Spesso i rossi e i gialli sono buoni candidati.
* Hue Shifts: Sperimenta con sottilmente spostare le tonalità di determinati colori. Ad esempio, i gialli da spostare verso l'arancione o le verdure verso lo verde acqua possono creare un'estetica grunge più unica.
4. Toning diviso (aggiungendo un cast vintage):
* Evidenzia Hue e la saturazione: Scegli un colore per le luci (ad esempio, un giallo leggermente caldo o arancione) e regola la saturazione fino a ottenere una tinta sottile.
* ombre tonalità e saturazione: Scegli un colore complementare per le ombre (ad esempio un blu fresco o viola) e regola la saturazione.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le luci o le ombre del colore di colore. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.
5. Pannello di dettaglio (grano e affiliazione):
* Affilatura: Aggiungi una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Prendi in considerazione l'uso del cursore di mascheramento per affilare solo il soggetto e non lo sfondo.
* Riduzione del rumore: Di solito, ridurresti il rumore. Tuttavia, per il grunge, * potresti * voler aumentare grano Nel pannello degli effetti invece, o almeno non lo riduce * troppo *. Il grano aggiunge consistenza e una qualità simile a un film. Sperimenta i cursori di dimensioni e rugosità per controllare l'aspetto del grano.
6. Pannello di effetti (Vignetting &Grain):
* Vignetting: L'aggiunta di una leggera vignetta (oscurarsi i bordi dell'immagine) può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto e migliorare la sensazione vintage. Utilizzare il cursore della quantità per controllare la forza della vignetta. Il punto medio e i cursori di piume controllano le dimensioni e la morbidezza della vignetta. I valori negativi scuriti; Valori positivi Alleggerisci.
* Grain (se non l'hai fatto in dettaglio): Qui è dove introduci la grinta "grunge". Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità fino a raggiungere l'effetto desiderato. Troppo grano può sembrare rumoroso e distraente.
7. Calibrazione (Regolazioni del colore avanzate):
* Questo pannello ti consente di mettere a punto i colori primari (rosso, verde, blu). Sperimenta i cursori di tonalità, saturazione e luminanza per sottili regolazioni di colore. È qui che puoi dare alla tua immagine una firma di colore vintage o simile a un film.
* Spesso, regolare la tonalità primaria blu in modo che sia leggermente più ciano può contribuire a un classico look incrociato.
iii. Considerazioni e suggerimenti importanti
* Oggetto: Gli effetti del grunge funzionano meglio con argomenti che hanno un po 'di carattere, consistenza o una storia da raccontare. I ritratti di persone con volti interessanti, soggetti più anziani o soggetti in ambienti grintosi spesso beneficiano di questo trattamento.
* Qualità dell'immagine originale: Un'immagine originale di buona qualità produrrà sempre risultati migliori.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive. È sempre possibile tornare all'immagine originale o regolare le impostazioni in seguito.
* Preset: Ci sono molti preset di Lightroom disponibili online che possono darti un punto di partenza per la creazione di un effetto grunge. Tuttavia, è importante comprendere i principi sottostanti in modo da poter personalizzare i preset in base all'immagine specifica.
* sperimentazione: La chiave per creare un grande effetto grunge è la sperimentazione. Non aver paura di provare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per la tua immagine. Non esiste una ricetta unica.
* sottigliezza: Mentre il grunge riguarda l'imperfezione, evita di esagerare. Troppo di qualsiasi effetto può rendere l'immagine artificiale.
* prima e dopo: Usa la vista "prima/dopo" in Lightroom per confrontare l'immagine modificata con l'originale e assicurati di muoverti nella giusta direzione.
* Regolazioni mirate: Utilizzare pennelli di regolazione o filtri graduati per applicare effetti specifici a determinate aree dell'immagine, come oscurarsi gli angoli o aggiungere la consistenza allo sfondo.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Fai attenzione a non rendere innaturali i toni della pelle. Il grunge coinvolge spesso la desaturazione, ma è importante mantenere una carnagione dall'aspetto sano. Utilizzare il pannello HSL per regolare selettivamente la saturazione dei toni della pelle, se necessario.
* Considera la conversione in bianco e nero: La conversione della tua immagine in bianco e nero può migliorare l'effetto del grunge enfatizzando trame e toni.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato)
1. base: Aumento di esposizione, aumento del contrasto, ridurre le evidenze, ridurre i neri, ridurre la chiarezza, aumentare la consistenza
2. Curva di tono: Curva a S o curva a S invertita, sollevare leggermente i neri
3. HSL/COLORE: Desaturare rossi e gialli
4. tonificazione divisa: Luci calde, ombre fresche
5. Dettaglio: Affila, aggiungi grano (pannello degli effetti)
6. Vignette: Darken Angers (Pannello Effetti)
Ricorda, questo è solo un punto di partenza. I migliori effetti di grunge sono adattati all'immagine specifica. Divertiti e sperimenta!