1. Comprensione delle basi
* Modulo di sviluppo di Lightroom: Familiarizzare con tutti gli strumenti nel modulo Sviluppa. Comprendi come ogni cursore influisce sull'immagine. La sperimentazione è la chiave!
* Specificità dell'immagine: Tieni presente che nessun singolo preimpostazione funziona perfettamente su ogni foto. Fattori come l'illuminazione, il tono della pelle e l'argomento influenzeranno i risultati. Il tuo obiettivo è creare preset che forniscano un buon punto di partenza.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che l'immagine originale rimane intatta. È sempre possibile tornare all'originale o regolare le impostazioni dopo l'applicazione di un preimpostazione.
2. Definire il tuo stile
* Che tipo di ritratti vuoi creare? Considera la tua estetica desiderata:
* pulito e naturale: Si concentra sul miglioramento della luce naturale e dei toni della pelle.
* Moody e drammatico: Enfatizza le ombre e il contrasto per un'atmosfera più intensa.
* caldo e dorato: Crea un aspetto accogliente e invitante con toni caldi.
* cool e desaturato: Un aspetto più moderno, a volte etereo con colori tenui.
* alto contrasto e affilato: Per uno stile audace e di impatto.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza il loro uso di luce, colore e tono. Crea una mood board per aiutarti a visualizzare il tuo stile desiderato.
* Inizia con un'immagine di base forte: Scegli un ritratto ben esposto e in-focus su cui lavorare. Ciò semplificherà il processo.
3. Il flusso di lavoro del modulo sviluppa (creazione del preset)
* Pannello di base - esposizione e bilanciamento del bianco:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Sii consapevole di momenti salienti o ombre schiaccianti. Punta a un'esposizione equilibrata che rivela i dettagli.
* Contrasto: Aumenta per immagini più drammatiche, diminuire per look più morbidi.
* Highlights: Regola per recuperare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Regola per sollevare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi e neri: Attivare i punti più luminosi e scuri dell'immagine. Le lievi aggiustamenti qui possono avere un impatto significativo sull'aspetto generale.
* Temperatura: Regola per toni più caldi (gialli) o più freddi (blu). Questo è un elemento cruciale per impostare l'umore.
* tinta: Regola per i toni verdi o magenta per correggere i calci di colore o per aggiungere un tocco stilistico.
* Curva di tono:
* Curva punti: Sperimenta con l'aggiunta di sottili curve a S (per contrasto) o curve di appiattimento (per un aspetto più opaco). Gestisci con cura, poiché questo pannello può modificare drasticamente la tua immagine.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola i colori reali. Ad esempio, spostando i toni della pelle verso rosso o arancione. Sii sottile!
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. La riduzione della saturazione può creare un aspetto più silenzioso.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Le arance illuminanti possono aiutare a illuminare i toni della pelle.
* Clavation Color (precedentemente diviso):
* Highlights &Shadows: Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre. Questo può creare un look unico e coeso. Ad esempio, aggiungi un tono caldo alle luci e un tono fresco alle ombre.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare acutamente con giudizio. Troppo può creare artefatti indesiderati. Usa il cursore "mascheramento" per limitare l'affilatura ai bordi.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate su ISO più alti. La riduzione del rumore della luminanza è generalmente più efficace della riduzione del rumore del colore.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuovere la francella a colori attorno ai bordi.
* trasformazione (opzionale):
* Problemi di prospettiva corretti, come edifici inclinati.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi il grano simile a un film per un aspetto vintage.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta scura per attirare l'attenzione sul soggetto. Usa valori positivi per una vignetta bianca.
4. Salvando il preset
1. Sviluppa il modulo: Con l'apertura dell'immagine modificata, fai clic sull'icona "+" nel pannello Preset (lato sinistro).
2. Crea preimpostazione: Scegli "Crea preimpostazione".
3. Nome preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "toni naturali della pelle", "Moody Portrait", "Golden Hour Glow").
4. Gruppo: Scegli dove salvare il preimpostazione. Puoi creare un nuovo gruppo appositamente per i tuoi preset di ritratti.
5. Controlla tutto (quindi deseleziona): Fare clic sul pulsante "Controlla tutto" per selezionare tutte le impostazioni. Quindi, deseleziona attentamente le impostazioni che * non * desideri essere incluse nel preimpostazione. Considerazioni importanti:
* Esposizione: * Spesso* meglio per lasciare incontrollato. L'esposizione dipende fortemente dall'immagine individuale.
* White Balance: * Spesso* meglio per lasciare incontrollato. Il bilanciamento del bianco è anche molto dipendente dalla scena. Potresti includerlo se stai cercando specificamente un particolare colore in una certa condizione di illuminazione.
* Trasformazioni: Di solito è meglio lasciare incontrollato. Questi aggiustamenti sono unici per la prospettiva della fotografia originale.
* Regolazioni locali: (Rilerazione, filtro graduato, filtro radiale) Questi non sono mai inclusi nei preset.
6. Crea: Fai clic su "Crea" per salvare il preset.
5. Test e perfezionamento dei preset
* Applica il preimpostazione su immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con illuminazione, toni della pelle e argomenti diversi.
* Apri le regolazioni: Dopo aver applicato il preimpostazione, modifica le impostazioni necessarie per ottimizzare i risultati per ciascuna immagine. Questo è perfettamente normale e previsto.
* iterazione: Torna all'immagine originale e perfeziona il preimpostazione in base ai test. Ripeti questo processo fino a quando non sarai soddisfatto dei risultati.
* Considera le variazioni: Crea diverse varianti di un singolo preimpostazione con impostazioni leggermente diverse (ad esempio, "Moody Portrait - Dark", "Moody Portrait - Light").
Suggerimenti per i preset di ritratti creativi ed efficaci
* Il tono della pelle è la chiave: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta la pelle dall'aspetto naturale che non è né troppo arancione né troppo grigia. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle.
* La sottigliezza è tuo amico: Evita eccessiva elaborazione. Le regolazioni sottili hanno spesso il maggiore impatto.
* Sperimenta con la classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un look unico e coeso.
* Usa le regolazioni locali dopo l'applicazione preimpostata: I preset forniscono una fondazione globale. Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro graduato o il filtro radiale per apportare regolazioni mirate su aree specifiche (ad esempio, illuminare gli occhi, levigare la pelle).
* Impara a leggere l'istogramma: L'istogramma fornisce preziose informazioni sulla gamma tonale della tua immagine. Usalo per evitare luci di ritaglio o ombre di schiacciamento.
* Esercitati regolarmente: Più sperimenta con Lightroom, meglio diventerai nel creare preset che riflettono il tuo stile personale.
* Backup dei tuoi preset: I preset Lightroom sono conservati nel tuo catalogo Lightroom. Assicurati di eseguire il backup regolarmente del tuo catalogo per evitare di perdere i preset.
* Esplora i preset di terze parti (ma impara per primo): Ci sono molti eccellenti pacchetti preimpostati di terze parti disponibili. Esplorali, ma usali come strumento di apprendimento e ispirazione, piuttosto che fare affidamento su di loro esclusivamente. Impara * perché * lavorano e incorporano quelle tecniche nei tuoi preset.
Esempio di idee preimpostate
* Miglioramento del tono della pelle naturale:
* Aumenta leggermente l'esposizione e il contrasto.
* Regola il bilanciamento del bianco su neutro.
* Ammorbidire i luci e sollevare le ombre.
* Regola le tonalità arancione e rosse nel pannello HSL per i toni della pelle naturali.
* Applicare sottile affilatura.
* Ritratto vintage:
* Diminuire leggermente la saturazione.
* Aggiungi un tono caldo alle luci (arancione/giallo) e un tono freddo alle ombre (blu/viola).
* Aggiungi una piccola quantità di grano.
* Aggiungi una vignetta sottile.
* Moody e drammatico ritratto:
* Diminuire leggermente l'esposizione.
* Aumenta il contrasto.
* Ombre scure e luci inferiori.
* Regola la curva del tono per un aspetto più drammatico.
* Applicare un'affilatura moderata.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare una libreria di preset Lightroom che ti aiuteranno a realizzare lo stile di ritratto desiderato e accelerare il flusso di lavoro. Buona fortuna e divertiti!