i. Comprensione delle basi
* Scopo: I preimpostazioni sono essenzialmente salvati set di regolazioni che puoi applicare alle foto con un solo clic. Per i ritratti, si concentrano spesso su toni della pelle, illuminazione e umore generale.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di giocare! I migliori preset nascono spesso da incidenti felici.
* Inizia semplice: Inizia con piccole aggiustamenti e crea gradualmente su di esse. È più facile da aggiungere che sottrarre.
* Coerenza: Crea preset che riflettono il tuo stile personale e siano utilizzabili in diverse condizioni di illuminazione.
* Test: Applica i tuoi preset su una varietà di foto di ritratti (diverse tonalità della pelle, illuminazione e sfondi) per assicurarti che funzionino bene e non necessitano di modifiche significative ogni volta.
ii. Processo di creazione passo-passo
1. Scegli un'immagine iniziale:
* Seleziona una foto di ritratto ben esposta che rappresenta un soggetto tipico e una situazione di illuminazione che incontri spesso. Idealmente, utilizzare un file grezzo, in quanto contiene maggiori informazioni per le regolazioni.
* Evitare immagini con drastici problemi di illuminazione (gravemente sottoesposto o sovraesposto).
2. Sviluppa le basi del modulo:
* Familiarizzare con il modulo Sviluppa in Lightroom. I pannelli chiave sono:
* base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione
* Curva di tono: Perfezionare il contrasto e i toni.
* HSL / Color: Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di colori specifici.
* Classificazione del colore: Tonificante diviso con il controllo su luci, mezzitoni e ombre.
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Correggi la distorsione e l'aberrazione cromatica.
* Effetti: Grano, vignetta.
* Calibrazione: Utilizzato raramente, ma consente le regolazioni al profilo della fotocamera (più avanzato).
3. Regolazioni di base:
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco usando lo strumento di dropper oculare (fare clic su un'area grigio neutra) o regolare i cursori di temperatura e tinta fino a quando le tonalità della pelle non appaiono naturali. Erona leggermente sul lato più caldo per i ritratti.
* Esposizione: Regola il cursore di esposizione per ottenere una buona luminosità generale. Non agganciare (perdere dettagli) i luci o le ombre. Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto: Regola il cursore del contrasto a tuo piacimento. Il contrasto più basso spesso si traduce in un aspetto più morbido e più lusinghiero per i ritratti.
* Highlights and Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in luci colpite (aree luminose) e aprire ombre scure. Le luci inferiori e le ombre del sollevamento sono regolazioni comuni.
* Bianchi e neri: Questi controllano i punti più luminosi e scuri dell'immagine. Regola con parsimonia per aggiungere un pugno senza ritaglio.
4. Regolazioni della curva di tono (opzionale):
* La curva del tono fornisce un controllo più preciso sul contrasto. Una delicata "curva a S" (luci di raccolta, abbassare le ombre) può aggiungere un sottile spinta al contrasto e alla vitalità.
* Sperimentare diverse forme di curva per ottenere vari stati d'animo (ad esempio una curva piatta per un aspetto opaco).
5. Regolazioni HSL / Colore:
* I toni della pelle sono la chiave: Qui è dove concentrerai più attenzione per i ritratti.
* tonalità arancione e rossa: Regola i cursori della tonalità per l'arancia e il rosso a finire il colore della pelle. Le lievi aggiustamenti possono avere un impatto significativo.
* Luminanza arancione: Aumenta la luminanza arancione per illuminare i toni della pelle e creare un aspetto più luminoso. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Desaturate Red and Orange: Leggermente desaturazione di questi colori può aiutare a ridurre il rossore nella pelle.
* Colore degli occhi: È possibile migliorare sottilmente il colore degli occhi regolando la tonalità, la saturazione e la luminanza dei colori corrispondenti al colore degli occhi (ad esempio, blu, verde, giallo).
* Colori di sfondo: Considera di regolare i colori sullo sfondo per integrare il soggetto e creare l'umore desiderato.
6. Clavaggio del colore (tonificazione divisa):
* Questo pannello consente di aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre. Può creare un effetto sottile o drammatico.
* Calore sottile: Aggiungi un tocco di calore (arancione/giallo) ai luci e un tocco di freschezza (blu/verde acqua) alle ombre per un look classico di ritratto.
* Esperimento con colori diversi: Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori per creare umori unici.
7. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura: Aggiungi l'affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine, ma fai attenzione a non a bordo eccessivo, che può creare artefatti indesiderati. Inizia con una piccola quantità e aumentala gradualmente. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo, ma fai attenzione a non liscia troppo la pelle, il che può renderlo innaturale. Regola il cursore della luminanza per la riduzione del rumore complessivo e il cursore del colore per la riduzione del rumore del colore.
8. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo "per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la frange di colore.
* Regolazioni manuali: Se necessario, regolare manualmente i cursori di distorsione e vignettatura.
9. Effetti (opzionale):
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look da film.
* Vignette: Aggiungi una vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Fai attenzione a non esagerare.
10. Salva il preimpostazione:
* Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni, fai clic sull'icona plus (+) Nel pannello preset (lato sinistro del modulo di sviluppo).
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Soft Warm Portrait", "Portrait opaco vintage").
* Scegli un gruppo in cui salvare il preimpostazione (crea un nuovo gruppo se necessario, come "i miei preset di ritratti").
* Importante: Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere tutte le regolazioni che hai apportato * tranne * per:
* White Balance: Il bilanciamento del bianco è spesso specifico per ogni immagine. A meno che tu non voglia forzare un equilibrio bianco specifico, lascia questo incontrollato.
* Rimozione spot: La rimozione di spot è sempre specifica dell'immagine.
* trasformazione: Le regolazioni della trasformazione sono specifiche dell'immagine.
* Crop: Le impostazioni della coltura sono specifiche dell'immagine.
* Fare clic su Crea .
iii. Idee e stili creativi
* Look opaco: Ridurre il contrasto, sollevare i neri e appiattire la curva di tono per un effetto vintage e opaco.
* Chiave alta: Aumenta l'esposizione, il contrasto più basso e i bianchi illuminati per un aspetto luminoso e arioso.
* Monocromo: Converti l'immagine in bianco e nero e sperimenta simulazioni di filtro di colore diverso (nel pannello B&W) per controllare la gamma tonale.
* caldo e dorato: Aumentare la temperatura, aggiungere toni caldi alle luci e regolare i cursori HSL per migliorare i toni gialli e arancioni.
* cool e lunatico: Ridurre la temperatura, aggiungere toni freddi alle ombre e ridurre l'esposizione complessiva per un effetto drammatico.
* Emulazione del film: Ricerca l'aspetto di titoli di film specifici (ad es. Kodak Portra 400, Fujifilm Velvia) e prova a replicare i loro colori e toni usando i controlli di Lightroom. Guarda le risorse online per le tavolozze di colori e le caratteristiche dei diversi film.
IV. Suggerimenti importanti
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare all'immagine originale o regolare il preset in seguito.
* Elaborazione batch: Dopo aver creato un preset, puoi applicarlo facilmente a più foto contemporaneamente.
* Preset come punto di partenza: Pensa ai preset come un punto di partenza. Potrebbe essere necessario apportare regolazioni individuali per ogni foto per ottenere l'aspetto perfetto.
* Esperienza con più preset: Prova ad applicare diversi preset alla stessa foto per vedere quale funziona meglio.
* Aggiorna i tuoi preset: Mentre impari di più e perfezi il tuo stile, aggiorna i tuoi preset per riflettere le tue preferenze in evoluzione.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom, compresi i preset, per prevenire la perdita di dati.
* I preset sono personali: Non usare ciecamente i preset di altre persone. Adattali al tuo stile e alle tue preferenze.
* Considera la consistenza della pelle: L'affilatura eccessiva o la riduzione del rumore possono avere un impatto negativo sulla consistenza della pelle. Cerca un equilibrio tra dettaglio e morbidezza.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare una raccolta di preset di Lightroom creativi che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e risparmieranno tempo nel post-elaborazione. Buona fortuna!