i. Comprensione del pennello di regolazione
* Scopo: Il pennello di regolazione consente di applicare modifiche specifiche alle aree mirate della tua immagine, a differenza delle regolazioni globali che influenzano l'intera foto.
* Accessibilità: Si trova nel modulo di sviluppo di Lightroom. Cerca l'icona del pennello sotto l'istogramma.
* Impostazioni chiave: Lo strumento Brush ha diverse impostazioni essenziali che devi capire:
* Dimensione: Determina il diametro del pennello. Regolalo usando il cursore, i tasti della staffa quadrata (`[` e `]`) o la ruota del mouse.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Valori di piuma più alti creano transizioni graduali, mentre i valori più bassi creano bordi più nitidi. Utilizzare Maiusc + `[` o `]` per una rapida regolazione.
* Flusso: Influisce sulla velocità con cui vengono applicate le regolazioni. Il flusso inferiore consente di accumulare gradualmente l'effetto con più colpi. Un flusso più elevato applica l'effetto più rapidamente.
* Densità: Limita la massima resistenza dell'effetto. Anche se dipingi la stessa area più volte, l'effetto non supererà la densità impostata.
* Maschera automatica: Questo è un ambiente cruciale. Se abilitato, Lightroom tenterà di rilevare i bordi e limitare la regolazione nell'area che stai dipingendo. Questo è molto utile per evitare aloni e spillover. Spegnilo per le aree in cui hai bisogno di un controllo molto preciso o non si desidera interferire per il rilevamento dei bordi.
* Bennocne A &B: Lightroom consente di creare e passare rapidamente tra due impostazioni di pennello preimpostata (A&B). Questo è prezioso per compiti diversi (ad esempio, ammorbidendo la pelle con un pennello, acrena gli occhi con un altro).
ii. Tecniche di ritocco del ritratto essenziali
Ecco le attività comuni di ritocco del ritratto che puoi svolgere con il pennello di regolazione, insieme alle impostazioni suggerite:
1. Pelle ammorbidente (riduzione della consistenza/imperfezioni):
* Obiettivo: Levigare la consistenza della pelle, ridurre al minimo le linee sottili e ridurre l'aspetto delle imperfezioni senza rendere la pelle in plastica o innaturale.
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola per adattarsi all'area su cui stai lavorando (leggermente più grande della macchia o dell'area che si desidera ammorbidire).
* Feather: Alto (80-100) per una transizione morbida.
* Flusso: Basso (10-20) per accumulare gradualmente l'effetto.
* Densità: Medio (50-70) per limitare l'ammorbidimento complessivo.
* Maschera automatica: Abilitato (generalmente). Se hai problemi con esso, disattivalo temporaneamente per aree difficili.
* Modifiche:
* Clarity: Negativo (da -10 a -30). La riduzione della chiarezza riduce la consistenza. Non andare troppo lontano!
* Numpness: Negativo (da -10 a -20). Un altro riduttore di trama.
* Riduzione del rumore: (Leggermente positivo) Se vedi ancora troppa consistenza, aggiungi una piccola quantità di riduzione del rumore (5-15). Fai attenzione a non esagerare.
* processo:
* Zoom a un livello comodo (1:1 o 1:2).
* Inizia a dipingere sulle aree che si desidera ammorbidire (fronte, guance, mento, collo). Evita di dipingere su ciglia, sopracciglia, labbra e aree con consistenza importante come i capelli.
* Utilizzare più passaggi con flusso basso per accumulare gradualmente l'effetto.
* Se dipingi accidentalmente su un'area che non intendevi, tieni premuto la chiave `alt` (Windows) o` Option` (Mac). Il pennello si trasformerà in una gomma, consentendo di rimuovere la regolazione.
* Dopo la pittura, è possibile regolare ulteriormente la chiarezza, la nitidezza e i cursori di riduzione del rumore per perfezionare l'effetto.
2. Riduzione delle imperfezioni (alternativa di rimozione dei punti):
* Obiettivo: Riducile discretamente minimizza l'aspetto di brufoli, cicatrici e altre imperfezioni. Questo viene spesso fatto in combinazione con l'ammorbidimento della pelle.
* Impostazioni: Simile all'ammorbidimento della pelle, ma regola le dimensioni e la posizione con precisione.
* Modifiche:
* Clarity: Negativo (da -15 a -40) a seconda della imperfezione.
* Numpness: Negativo (da -10 a -25)
* Guarisci o clone: Se la imperfezione è grande o complessa, il pennello di regolazione potrebbe non essere lo strumento migliore. Prendi in considerazione l'utilizzo dello strumento di rimozione dei punti (H) prima.
* Colore: Sperimenta con lievi regolazioni del colore (saturazione o tonalità) se la macchia è significativamente diversa dal colore rispetto alla pelle circostante.
* processo:
* Ingrandisci da vicino.
* Dipingi con cura sul difetto. Utilizzare una dimensione del pennello ridotta per la precisione.
* La piuma dovrebbe essere abbastanza alta da fondere i bordi.
* Sperimenta i cursori di chiarezza e nitidezza per ridurre la visibilità della imperfezione.
3. Eyesing Oyes (Affilante, Brighing, Contrast):
* Obiettivo: Fai risaltare gli occhi, apparire più luminosi e più accattivanti.
* Impostazioni:
* Dimensione: Piccolo, per adattarsi all'iride e intorno ai bordi dell'occhio.
* Feather: Medio (50-70) per evitare bordi duri.
* Flusso: Basso (20-30).
* Densità: Medio (50-70).
* Maschera automatica: Abilitato (generalmente). Fai attenzione alle ciglia e ai bordi dell'iride.
* Modifiche:
* Numpness: Positivo (20-40). Affila l'iride. Sii sottile!
* Esposizione: Lieve positivo (da 0,10 a 0,30). Illumina gli occhi.
* Contrasto: Lieve positivo (5-15). Aggiungi un tocco di contrasto con l'iride.
* Highlights: Positivo (5-15). Soprattutto per i punti di riferimento.
* Bianchi: Positivo (5-15). Riduci con cura i bianchi degli occhi.
* Saturazione: (5-10) solo se gli occhi hanno bisogno di un leggero aumento del colore.
* processo:
* Ingrandisci strettamente gli occhi.
* Dipingi con cura sull'iride e sui bianchi degli occhi (evitando i vasi sanguigni se possibile).
* Usa i pennelli separati per l'iride e i bianchi, se necessario, oppure usa un singolo pennello e dipingi prima l'iride, quindi tieni premuto Alt/Opzione e cancella i bianchi.
* Aggiungi un piccolo tocco del pennello sulla "luce di cattura" (il riflesso di una sorgente luminosa negli occhi) per farlo scoppiare.
* Sii estremamente sottile. L'eccesso di rabbia o eccessivamente può sembrare innaturale.
4. Schivare e bruciare (evidenziazione e ombreggiatura):
* Obiettivo: Scolò sottilmente il viso migliorando le luci e le ombre.
* Dodging (evidenziazione):
* Impostazioni:
* Dimensione: Medio -grande, a seconda dell'area.
* Feather: Alto (80-100).
* Flusso: Molto basso (5-10).
* Densità: Medio (50-70).
* Maschera automatica: Disabile (importante per gradienti lisci).
* Modifiche: Esposizione: Molto lieve positivo (da 0,05 a 0,15).
* processo:
* Applicare il pennello alle aree in cui la luce cade naturalmente:zigomi, ponte del naso, fronte, mento. Usa i colpi molto leggeri per costruire l'effetto.
* Burning (ombreggiatura):
* Impostazioni: Simile al schivato, ma con un'esposizione negativa.
* Dimensione: Medio a grande.
* Feather: Alto (80-100).
* Flusso: Molto basso (5-10).
* Densità: Medio (50-70).
* Maschera automatica: Disabile (importante per gradienti lisci).
* Modifiche: Esposizione: MOLTO MOLTO MOLTO SPECIALE (da -0,05 a -0,15).
* processo:
* Applicare il pennello alle aree che sono naturalmente in ombra:sotto gli zigomi, lungo i lati del naso, sotto il mento, lungo l'attaccatura dei capelli. Ancora una volta, usa colpi molto leggeri per accumulare l'effetto.
5. Tono della pelle levigante:
* Obiettivo: Anche le variazioni del tono della pelle e riducono il rossore.
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola all'area.
* Feather: Alto (80-100).
* Flusso: Basso (10-20).
* Densità: Medio (50-70).
* Maschera automatica: Abilitato (di solito)
* Modifiche:
* Saturazione: Leggero negativo (da -5 a -15) su aree troppo sature.
* Hue: Regolare il cursore della tonalità * leggermente * per correggere i toni rossi o gialli. Sii estremamente sottile! Spostare troppo questo dispositivo di scorrimento creerà calci di colore innaturali.
* Temperatura: Regolare leggermente il cursore della temperatura per raffreddare o riscaldare aree specifiche.
* processo:
* Identifica le aree con tono della pelle irregolare o arrossamento.
* Dipingi delicatamente su queste aree, costruendo gradualmente l'effetto.
* Usa i cursori di tonalità e saturazione per perfezionare il colore.
iii. Suggerimenti generali e migliori pratiche
* Zoom in: Lavora sempre a un livello di zoom di almeno 1:1 (100%) per vedere i dettagli ed evitare di fare errori.
* Avvia sottile: È sempre meglio applicare sottili regolazioni e costruirle gradualmente che esagerare. Puoi sempre aumentare l'effetto in seguito, ma è più difficile annullare.
* Non distruttivo: Ricorda che le regolazioni di Lightroom non sono distruttive. Puoi sempre tornare indietro e cambiarli più tardi.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso del pennello di regolazione e nel raggiungere risultati dall'aspetto naturale.
* Per prima cosa regolamenti globali: Apportare regolamenti globali (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, ecc.) Prima * di utilizzo del pennello di regolazione. Questo ti assicura di lavorare con il miglior punto di partenza possibile.
* Evitare il ritocco eccessivo: L'obiettivo è migliorare il ritratto, non creare una persona completamente diversa. Cerca un aspetto naturale e realistico.
* Usa più pennelli: Non aver paura di utilizzare più pennelli di regolazione per diverse aree dell'immagine. Questo ti dà un maggiore controllo sulle singole regolazioni. Nomina chiaramente ogni pennello per una facile gestione.
* Visualizza prima/dopo: Attiva la visibilità della maschera per il pennello di regolazione (premere il tasto "O") e il tasto complessivo prima/dopo (`\` chiave) per valutare i tuoi progressi. Questo ti aiuta a vedere come le regolazioni stanno influenzando l'immagine.
* Annulla/ripeti: Utilizzare `ctrl+z` (Windows) o` cmd+z` (mac) per annullare gli errori e `ctrl+shift+z` (Windows) o` cmd+shift+z` (mac) per rifare.
* Clean Up Masches: Dopo aver finito di dipingere, rivedere attentamente le maschere e utilizzare lo strumento gomma (tasto ALT/opzione) per rimuovere eventuali aree indesiderate.
* Prestare attenzione all'illuminazione: Sii consapevole dell'illuminazione esistente nel ritratto quando schivare e bruciare. Vuoi migliorare le ombre e le luci naturali, non crearne artificiali.
* Monitora gli istogrammi: Tieni d'occhio l'istogramma per evitare le luci o le ombre del ritaglio.
* Non dimenticare gli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Impara dagli altri: Guarda i tutorial e analizza il lavoro dei ritratti professionali per apprendere nuove tecniche e migliorare le tue abilità.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, è possibile padroneggiare il pennello di regolazione in Lightroom e ottenere risultati di ritocco di ritratti belli e dall'aspetto naturale. Buona fortuna!