1. Padroneggiare la luce (fondamentalmente importante!)
* Setup a una luce (inizia semplice): I ritratti drammatici spesso prosperano sull'illuminazione focalizzata e controllata. Inizia con una singola sorgente luminosa. Uno strobo con un modificatore è l'ideale, ma anche un luci con un softbox o un ombrello può fare miracoli.
* Il posizionamento è la chiave: Sperimenta il posizionamento della sorgente luminosa * da un lato * del soggetto, creando ombre forti. Un punto di partenza comune ed efficace è un angolo di 45 gradi rispetto al viso del soggetto, ma non aver paura di spostarlo ulteriormente per creare diversi motivi d'ombra.
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare la luce * lontano * dal centro del soggetto. Il bordo più morbido della luce cadrà sul loro viso, creando una transizione più lusinghiera e graduale nell'ombra. Questa è una tecnica Pro che ammorbidisce la durezza di una singola luce.
* i modificatori sono essenziali: Un softbox o un ombrello è cruciale per ammorbidire e diffondere la luce. Per una luce più drammatica e concentrata, considera di usare una griglia o snoot. Un piatto di bellezza crea una luce più speculare ma diffusa, spesso favorita per i ritratti.
* Comprensione della luce Falloff: I ritratti drammatici si basano su forti contrasti tra luce e ombra. Sii consapevole di come l'intensità della luce cambia man mano che arriva oltre dalla fonte. Usalo a tuo vantaggio per creare profondità e dimensione nei tuoi ritratti.
* Flag e riflettori:
* Flags (materiale nero): Utilizzare il nucleo di schiuma nera o il tessuto per bloccare la luce da versare su aree indesiderate. Ciò aumenta il contrasto e approfondisce le ombre.
* Riflettori (bianco o argento): Un riflettore può rimbalzare una piccola quantità di luce sul lato ombra del viso, aggiungendo un sottile riempimento e impedendo che diventa completamente nero. Sperimenta con il posizionamento e il tipo di riflettore (il bianco è più morbido, l'argento è più speculare).
2. Background e composizione
* Mantienilo semplice, scuro e neutrale: Uno sfondo scuro e di colore solido (nero, grigio scuro, blu scuro) è ideale per ritratti drammatici. Ciò aiuterà l'argomento a distinguersi e ad enfatizzare il contrasto tra luce e ombra. Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità è fantastico, ma anche una parete scura può funzionare.
* Distanza conta: Allontana il soggetto dallo sfondo. Questo aiuta a prevenire ombre indesiderate sullo sfondo e crea un senso di separazione.
* Considera la tua composizione: Pensa a composizioni di ritratti classici come la regola dei terzi. Usa la luce per guidare l'occhio dello spettatore sulla parte più importante dell'immagine (di solito gli occhi). Sperimenta con colture diverse (strette, medio, larghe) per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e l'umore che stai cercando di creare. Un angolo di tiro leggermente più basso può anche aggiungere un senso di potere al soggetto.
3. Guardaroba e stile
* Abbigliamento scuro e strutturato: L'abbigliamento più scuro assorbe la luce, che aiuta a migliorare l'umore drammatico. Scegli vestiti con trame interessanti (pelle, velluto, maglia) che saranno evidenziati dalla luce e dall'ombra.
* Gioielli minimi: Troppi gioielli possono essere distratti. Mantienilo semplice ed elegante.
* Capelli e trucco:
* Trucco: Per i ritratti drammatici, il trucco può essere più pronunciato. Contorni e evidenziazioni sono i tuoi amici per scolpire il viso e migliorare la luce e l'ombra. Un labbro audace può anche aggiungere al dramma.
* Capelli: Considera come i capelli cadranno in relazione alla luce. Sperimenta con diverse acconciature per vedere cosa crea le forme e le ombre più interessanti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti l'umore e lo stile desiderati con il soggetto * prima di * le riprese. Questo li aiuterà a scegliere abiti adeguati e comprendere la visione generale.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* ISO inferiore: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Un'apertura moderata (f/2.8 a f/5.6) è di solito un buon punto di partenza. Questo ti darà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul viso del soggetto. Regola in base all'obiettivo e all'effetto desiderato.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine in base alle impostazioni ISO e Apertura. Inizia con una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (in genere circa 1/200 ° di secondo).
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Focus è critico: Assicurati che gli occhi siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button per un controllo preciso.
5. Post-elaborazione per Impact
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri per ottimizzare la gamma dinamica dell'immagine.
* Dodge and Burn: Questa è una tecnica cruciale per i ritratti drammatici. Usa lo strumento Dodge per alleggerire sottilmente le luci e lo strumento Burn per approfondire le ombre. Questo aggiunge profondità e definizione al viso.
* Affilatura: Affila l'immagine in modo selettivo, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli chiave.
* Classificazione del colore: Puoi regolare sottilmente i colori per migliorare l'umore. Prendi in considerazione la desaturazione dell'immagine leggermente o l'aggiunta di un effetto tono diviso.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può essere molto efficace per i ritratti drammatici, eliminare le distrazioni di colore e enfatizzare la luce e l'ombra.
Suggerimento bonus:pratica e esperimento! La chiave per padroneggiare la fotografia di ritratto drammatico è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione. Non aver paura di infrangere le regole e trovare il tuo stile. Fotografi lo stesso argomento più volte, cambiando solo un elemento alla volta, per capire veramente come ogni fattore influisce sull'immagine finale. Buona fortuna!