Making Creative Lightroom sviluppare preset per i ritratti:una guida passo-passo
Creare i tuoi preset Lightroom per i ritratti è un ottimo modo per sviluppare uno stile unico e semplificare il tuo flusso di lavoro. Ecco una guida completa, suddivisa in passi e considerazioni:
i. Comprensione della fondazione:
* Conosci il tuo stile: Prima di immergerti, definisci l'aspetto a cui stai puntando. Considerare:
* umore: Vuoi caldo e invitante, fresco e spigoloso, vintage, sognante, drammatico o qualcos'altro?
* Tone della pelle: Preferisci toni naturali della pelle, calore avanzato, un aspetto desaturato o qualcosa di più stilizzato?
* Contrasto e tono: Contrasto elevato, basso contrasto, luminoso, arioso o lunatico?
* Palette a colori: Vuoi colori vibranti, toni muti o un grado di colore specifico (ad es. Teal e arancione)?
* Inizia con una buona immagine di base: Scegli un ritratto crudo che è ben esposto e adeguatamente bilanciato. Ciò fornirà un solido punto di partenza. Se stai sviluppando preset per una combinazione specifica per fotocamera e lenti, usa una foto scattata con tale configurazione.
ii. Il processo di sviluppo:gli strumenti di Lightroom per padroneggiare
Ecco una rottura dei pannelli chiave Lightroom e come usarli in modo creativo per i ritratti:
1. Pannello di base: (Essenziale)
* White Balance: Fondamentale per toni della pelle accurati e piacevoli.
* Sperimenta con temperatura e tinta fino a quando non trovi un equilibrio che ti piace.
* Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area grigia neutra (se presente nella foto) per un punto di partenza.
* Esposizione: Regola per la luminosità generale. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti sul viso.
* Contrasto: Controlla la differenza tra aree di luce e scure. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose come la pelle e il cielo. Riduci i punti salienti per creare un aspetto più morbido.
* ombre: Solleva le ombre per rivelare i dettagli e illumina l'immagine. Sii consapevole del rumore nelle aree ombra.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. L'aumento dei neri può aggiungere umore.
* Presenza: (Texture, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione)
* Texture: Enfatizza i dettagli ottimi. Usa con parsimonia sulla pelle per evitare di esagerare le imperfezioni.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida. Usa con cautela sui ritratti in quanto può accentuare la consistenza della pelle. La chiarezza negativa può creare un aspetto più morbido e sognante.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Può essere utilizzato per un effetto vintage o atmosferico.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui, preservando i toni della pelle. Generalmente preferibile alla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Può essere abusato facilmente, portando a risultati innaturali.
2. Curva di tono: (Potente per l'umore)
* Curva punti: Offre il massimo controllo. Sperimenta con le curve "S" (per contrasto), curve piatte (per un aspetto opaco) o inverse curve "S" (per un aspetto sbiadito). Target singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per la classificazione del colore.
* Curva parametrica: Regola luci, luci, scure e ombre nella curva del tono. Un modo meno preciso ma più intuitivo per influenzare la tonalità.
3. Pannello HSL / Color: (Raffinando i colori)
* Hue: Regola l'ombra di un colore (ad esempio, cambiando in rosso in arancione). Utilizzare sottilmente per regolare le tonalità della pelle o creare armonie di colore.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Ridurre la saturazione in colori indesiderati o aumentare la saturazione dei colori chiave.
* Luminance: Controlla la luminosità dei singoli colori. Rallegrare i toni della pelle o gli elementi distrattori scuri.
4. Classificazione del colore: (Moderni effetti di colore)
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Assegna colori a diverse gamme tonali. Popolare per la creazione di moderni look "cinematografici" o "verde acqua e arancione". Sii sottile - un po 'fa molta strada.
5. Pannello di dettaglio: (Affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura: Essenziale per far emergere dettagli. Usa il cursore "mascheramento" per prevenire l'affilatura in aree come la pelle. Inizia con una quantità bassa e aumenta gradualmente.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore, specialmente nelle ombre. La riduzione del rumore della luminanza può ammorbidire l'immagine, quindi usa attentamente. La riduzione del rumore del colore è generalmente sicuro da aumentare.
6. Correzioni dell'obiettivo: (Opzionale ma consigliato)
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove la frange di colore, particolarmente visibile in aree ad alto contrasto.
7. Pannello di trasformazione: (Regola la prospettiva)
* Utilizzare per correggere i problemi prospettici, specialmente nei ritratti architettonici o ambientali.
8. Pannello di effetti: (Tocchi creativi)
* Vignette: Aggiunge un effetto oscurante o fulmine attorno ai bordi dell'immagine. Può essere usato per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Usa con parsimonia per un effetto vintage o artistico.
iii. Idee e tecniche creative
* Toni di pelle calda: Aumenta le tonalità arancione e gialle nel pannello HSL. Regola la luminanza di arancione e giallo per illuminare la pelle. Aggiungi calore nel cursore della temperatura del pannello di base.
* Tone della pelle fredda: Spostare la tonalità di arancione verso il rosso o il magenta nel pannello HSL. Abbassare la temperatura nel pannello di base.
* Look opaco: Crea una curva di tono piatta sollevando il punto nero e abbassando il punto bianco. Ridurre il contrasto.
* in bianco e nero ad alto contrasto: Desaturare l'immagine. Aumentare il contrasto. Regola il mixer in bianco e nero per il controllo tonale.
* Look morbido e sognante: Riduci chiarezza e consistenza. Aggiungi una vignetta sottile.
* Teal &Orange: Spingi le ombre verso verde acqua/blu nel pannello di classificazione dei colori ed evidenzia arancione/giallo.
* Emulazione del film: Ricerca l'aspetto delle scorte di film classici (ad es. Kodak Portra, Fuji Velvia). Imitare i loro profili di colore, la struttura del grano e le caratteristiche tonali.
* Colore selettivo: Desaturare tutti i colori tranne uno o due per creare un effetto visivo sorprendente.
* Concentrati sugli occhi: Affila leggermente e illumina gli occhi per attirare l'attenzione dello spettatore.
IV. Risparmio e applicazione del preset
1. Fine-tune: Una volta che sei soddisfatto delle tue regolazioni, esamina attentamente l'immagine al 100% per assicurarti che tutto abbia un bell'aspetto.
2. Salva il preimpostazione: Vai a sviluppare> nuovo preset.
* Nome: Dai al tuo preset un nome descrittivo.
* Gruppo: Organizza i tuoi preset in cartelle (ad es. "Ritratti - Calmi", ritratti - B&W ").
* Caselle di controllo: Seleziona le regolazioni che si desidera salvare nel preset. Fondamentalmente, lascia * White Balance * non controllato. Ciò consente al preimpostazione di adattarsi a diverse condizioni di illuminazione. Considera di lasciare * trasformazione * e * rimozione spot * non controllata anche, poiché spesso sono specifici dell'immagine. È possibile includere o escludere le correzioni delle lenti a seconda delle preferenze.
* Crea: Fai clic su "Crea" per salvare il preset.
3. Applicare e regolare: Applica il tuo preimpostazione ad altri ritratti. Ricorda che i preset sono punti di partenza, non proiettili magici. Probabilmente dovrai apportare piccole regolazioni a ciascuna immagine per ottimizzare i risultati, in particolare per il bilanciamento del bianco e l'esposizione.
v. Suggerimenti per il successo
* La coerenza è la chiave: Sviluppa un sistema per la denominazione e l'organizzazione dei preset.
* iterare e perfezionare: Non aver paura di modificare i tuoi preset man mano che il tuo stile si evolve.
* sperimenta e impara: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse tecniche e impostazioni.
* Usa le immagini di riferimento: Trova fotografie che ammiri e prova a ricreare il loro look usando Lightroom.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Questo è l'aspetto più critico dell'editing di ritratti. Impara a riconoscere i toni della pelle piacevoli e naturali.
* Backup dei tuoi preset: Proteggi il tuo duro lavoro sostenendo regolarmente il tuo catalogo Lightroom e preset.
* Condividi e collabora: Unisciti alle comunità online e condividi i tuoi preset con gli altri per ottenere feedback e ispirazione. Prendi in considerazione la vendita dei tuoi preset se crei qualcosa di veramente unico e desiderabile.
vi. Errori comuni per evitare
* Oversharpening: Può creare una consistenza della pelle aspro e innaturale.
* troppo saturo: Porta a toni della pelle simili a clown e colori non realistici.
* Ignorare le imperfezioni della pelle: Il ritocco sottile può migliorare i ritratti senza renderli artificiali.
* eccessiva dipendenza dai preset: I preset sono strumenti, non soluzioni. Impara a comprendere le regolazioni sottostanti in modo da poterle personalizzarle per ogni immagine.
* Non considerare diverse condizioni di illuminazione: Un preset che sembra fantastico nella luce naturale potrebbe non funzionare bene nell'illuminazione in studio.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare una raccolta di preset di Lightroom unici e creativi che ti aiuteranno a realizzare il tuo stile di ritratto desiderato e semplificare il flusso di lavoro di editing. Ricordati di divertirti e sperimentare!