i. Preparazione e importazione:
1. Spara in grezzo: Questo è cruciale. I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità e controllo nella post-elaborazione.
2. Importa foto: Importa le tue foto di ritratto in Lightroom. Organizzarli in cartelle per un facile accesso.
3. Cull e selezione iniziali: Scopri le immagini importate e il flag (premi p) quelle che desideri modificare. Rifiuta (premi x) quelli che non fai. Questo consente di risparmiare tempo e ti tiene concentrato. Utilizzare la vista "Survey" o "Confronta" (accessibile tramite il modulo Libreria) per contribuire a effettuare le selezioni.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e impostano le basi per il tuo ritratto.
1. White Balance (WB):
* Usa lo strumento per occhiali: Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (come una camicia bianca, un dente o i bianchi degli occhi). Questo può essere un buon punto di partenza.
* Regola i cursori di temperatura e tinta: Attivare i colori fino a quando le tonalità della pelle sembrano naturali. La pelle dovrebbe essere generalmente calda e piacevole, ma non eccessivamente arancione o rossa. Erona sul lato di leggermente più fresco se incerto.
* Considera la scena: Era una giornata calda e soleggiata? Una giornata fresca e nuvolosa? Riflettilo nel tuo equilibrio bianco.
2. Esposizione:
* Regola il dispositivo di scorrimento dell'esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine fino a quando la luminosità generale è piacevole. Prestare attenzione all'istogramma per evitare punti salienti o ombre. Vuoi dettagli sia nelle aree più luminose che scure.
3. Contrasto:
* Regolazione sottile: Aggiungi un * piccolo * quantità di contrasto per migliorare la profondità complessiva e la separazione. Troppo può rendere la pelle dura.
4. Sul luci e ombre:
* Ripristina punti salienti: Abbassa il cursore "luci" per recuperare i dettagli in aree colpite, come un cielo luminoso o luci sulla pelle.
* Open ombre: Solleva il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare dettagli che potrebbero essere nascosti.
5. Bianchi e neri:
* Imposta il punto bianco: Tenere premuto il tasto "Opzione" (Mac) o "ALT" (Windows) durante la regolazione del cursore "Whites". Sposta il cursore fino a quando non vedi alcune piccole aree diventare completamente bianche. Questo imposta il punto più luminoso nella tua immagine.
* Imposta il punto nero: Fai lo stesso con il cursore "neri". Spostalo finché non vedi alcune piccole aree diventare completamente nere. Questo imposta il punto più buio.
6. Clarity &Dehaze (usa con cautela):
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Usa con parsimonia. Un po 'può migliorare la nitidezza, ma troppo può rendere la pelle strutturata e poco lusinghiera. La chiarezza negativa può creare un aspetto più morbido e sognante.
* Dehaze: Riduce o aumenta la foschia atmosferica. Usalo per aggiungere contrasto e chiarezza se l'immagine è confusa. Troppo può creare colori e trame innaturali.
7. Presenza (trama e vibria/saturazione):
* Texture: Simile alla chiarezza, ma si concentra su dettagli fini. Ancora una volta, usa con parsimonia. Un valore negativo * molto * leggermente può ammorbidire la pelle.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi nell'immagine. Più sicuro da usare della saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Usa con cautela per evitare la saturazione eccessiva.
iii. Regolazioni mirate (regolazioni locali):
Queste regolazioni prendono di mira aree specifiche dell'immagine, consentendo un controllo più preciso.
1. Strumento di rimozione spot (guarigione/clone):
* Rimuovere le imperfezioni: Usa lo strumento di rimozione dei punti (scorciatoia:Q) per rimuovere imperfezioni, imperfezioni della pelle, peli randagi o altre distrazioni.
* Heal vs. Clone: "Guarisci" fonde la trama e il colore dall'area di origine con l'area target. "Clone" copia semplicemente l'area di origine nell'area di destinazione. Sperimenta per vedere quale funziona meglio.
* Piume: Regola il piume per fondere le correzioni perfettamente.
2. Rilevazione (regolazioni locali):
* Amodottare la pelle (Dodge &Burn):
* Crea un nuovo pennello con chiarezza e consistenza negativa e piuma alta. Dipingi delicatamente sulla pelle per ammorbidirla. Non esagerare:vuoi conservare un po 'di consistenza della pelle.
* Dodge (Brighten): Usa un pennello con una maggiore esposizione, punti salienti o bianchi per illuminare aree specifiche, come gli occhi, i fallini o le aree di evidenziazione sul viso.
* Burn (scuri): Usa un pennello con una riduzione dell'esposizione, ombre o neri per scurire le aree e aggiungere definizione, come intorno agli zigomi, all'attaccatura o all'abbigliamento.
* Migliora gli occhi:
* illumina l'iride: Usa un pennello con una maggiore esposizione e un tocco di chiarezza per illuminare l'iride.
* Affila l'iride: Una quantità * minuscola * nitide (con un pennello) può far scoppiare gli occhi.
* sbiancare i bianchi: Usa un pennello con esposizione leggermente aumentata e una ridotta saturazione per sbiancare i bianchi degli occhi. Sii molto sottile:evita di farli sembrare innaturali.
* Miglioramento delle labbra:
* Aggiungi colore: Usa un pennello con saturazione leggermente aumentata o una temperatura più calda per migliorare il colore delle labbra.
* Aggiungi definizione: Un tocco di chiarezza o contrasto può aggiungere definizione alle labbra.
* Dodge &Burn a livello globale: Usa il pennello di regolazione per illuminare o scurire sottilmente aree diverse del viso.
3. Filtro graduato:
* Miglioramento del cielo: Se lo sfondo è un cielo, usa il filtro graduato per scurire o aggiungi colore.
* Crea profondità: Usa un filtro graduato per scurire leggermente il fondo dell'immagine per disegnare l'occhio dello spettatore verso l'alto.
4. Filtro radiale:
* Vignette: Crea una sottile vignetta posizionando il filtro radiale al centro dell'immagine e diminuendo l'esposizione. Questo aiuta a focalizzare l'attenzione dello spettatore sull'argomento.
* Uccidenza selettiva: Simile al pennello di regolazione, utilizzare un filtro radiale con una maggiore esposizione per illuminare un'area specifica attorno al viso.
IV. Regolazioni del colore (pannello HSL/colore):
Incentrati i colori nella tua immagine.
1. Hue: Regola la tonalità (colore) di colori specifici. Ad esempio, potresti spostare leggermente la tonalità delle arance verso il giallo per ridurre il rossore nella pelle. Stai attento; I cambiamenti drastici possono sembrare innaturali.
2. Saturazione: Regola la saturazione di colori specifici. Ridurre la saturazione di rossi o arance se la pelle sembra eccessivamente rossa o arancione.
3. Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici. Rallegrare la luminanza delle arance per illuminare i toni della pelle.
v. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
1. Affilatura:
* Importo: Regola il cursore "quantità" per affinare l'immagine. Inizia basso e aumentalo gradualmente.
* raggio: Controlla lo spessore dell'effetto di affiliazione. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5 - 1.0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Questo è il controllo di affiliazione più importante. Tenere premuto il tasto "Opzione" (Mac) o "ALT" (Windows) durante la regolazione del cursore "mascheramento". Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Usalo per affinare gli occhi e altri dettagli importanti evitando di affilare la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Riduce il rumore granuloso nell'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine e rimuovere i dettagli.
* Riduzione del rumore del colore: Riduce gli artefatti di colore (macchioline di colore) nell'immagine. Di solito, una piccola quantità è utile.
vi. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo:
1. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo" per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica. Lightroom di solito rileva l'obiettivo utilizzato, ma è possibile selezionarlo manualmente se necessario.
2. trasformazione:
* verticale e orizzontale: Correggi le linee convergenti nell'immagine se hai sparato al ritratto ad un angolo che distorce la prospettiva. Utilizzare l'impostazione "Auto" o regolare manualmente i cursori.
vii. Pannello di effetti (opzionale):
1. Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look più simile a un film. Usa con parsimonia.
2. Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
viii. Pannello di calibrazione (avanzato):
Questo è per utenti più avanzati che vogliono mettere a punto il rendering del colore delle loro immagini. Regola i cursori "Red Primary", "Green Primary" e "Blue Primary" per personalizzare il profilo di colore. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
ix. Esportazione:
1. Formato file: Scegli il formato di file appropriato (JPEG per Web o stampa, TIFF per l'archiviazione).
2. Qualità: Imposta il livello di qualità (in genere l'80-100% per JPEGS).
3. Ridimensiona: Ridimensionare l'immagine se necessario per il Web o la stampa.
4. Affila per: Scegli "schermata" per Web o "carta lucida" o "carta opaca" per la stampa. Utilizzare un importo basso.
5. Metadati: Scegli se includere i metadati (informazioni sul copyright, ecc.).
6. Wairmarking (opzionale): Aggiungi una filigrana per proteggere le tue immagini.
7. Posizione di esportazione: Scegli la posizione per salvare le immagini esportate.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing è un errore comune. Punta a un aspetto naturale e realistico.
* Non ossessionare: È facile rimanere catturati da piccoli dettagli. Ingrandisci e guarda l'immagine generale per assicurarti che le modifiche siano coerenti.
* La consistenza della pelle è importante: Non rimuovere completamente la consistenza della pelle. Rende il soggetto innaturale.
* Coerenza: Se stai modificando una serie di foto, prova ad applicare le stesse impostazioni per mantenere un aspetto coerente. Utilizzare "Sync" per copiare le impostazioni su più immagini.
* Salva preset: Salva le tue impostazioni di modifica preferite come preimpostazioni per un uso futuro.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio ci diventerai.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sulle tue modifiche.
* Impara dagli altri: Guarda i tutorial e impara dalle tecniche di altri fotografi di ritratti.
* Esegui il backup del tuo catalogo: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom per prevenire la perdita di dati.
* Aggiorna Lightroom: Mantieni aggiornato il tuo software Lightroom per beneficiare delle ultime funzionalità e correzioni di bug.
Questa è una guida completa, ma è importante ricordare che non esiste un approccio unico per l'editing di ritratti. Sperimenta, trova il tuo stile e sviluppa il tuo flusso di lavoro. Buona fortuna!