i. Considerazioni di pre-editing:
* Formato file: Spara in formato grezzo quando possibile. Questo ti dà significativamente maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Assicurati che le immagini siano acute e ben esposte dal germoglio stesso. Mentre Lightroom può risolvere alcuni problemi, iniziare con una buona base è cruciale.
* Calibrazione del colore: Assicurati che il monitor sia calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Coerenza: Mantenere un aspetto coerente in tutti i colpi alla testa all'interno di un'azienda. Questo crea un'immagine di marchio professionale e unificata.
* Linee guida aziendali: Controlla se la società ha requisiti specifici per la modifica della testa, come stili preferiti, ritocco o tavolozze di colori.
ii. Flusso di lavoro Lightroom di base:
1. Importazione e organizzazione:
* Importa: Importa i tuoi file RAW in Lightroom.
* Organizzare: Utilizzare collezioni o cartelle per gestire i colpi alla testa per dipendente o dipartimento.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti (ad es. "Headshot", "Corporate", "Nome dipendente") per una facile ricerca.
2. Culling (selezionando le immagini migliori):
* Attraversare ogni colpo di testa e utilizzare il sistema di valutazione (stelle o bandiere) per segnare quelli migliori. Questo ti aiuta a concentrare i tuoi sforzi di editing.
3. Correzione del bilanciamento del bianco:
* Strumento: Usa lo strumento Selector White Balance (eyedropper) e fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca o una parete grigia).
* Regola: Attivare la temperatura e le cursori di tinta per ottenere un tono naturale della pelle. Non renderlo troppo caldo o troppo freddo.
* Preset: Prendi in considerazione la creazione o l'utilizzo di un preimpostazione del bilanciamento del bianco per le condizioni di illuminazione tipiche.
4. Regolamenti di esposizione e contrasto:
* Esposizione: Regola per ottenere un'immagine ben illuminata senza mettere a punto luci o ombre sottoesposizione.
* Contrasto: Aumenta leggermente per la definizione, ma evita sevi contrasti che possono invecchiare il soggetto.
* Highlights and Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in aree luminose (punti salienti) e mettere in evidenza i dettagli nelle aree scure (ombre). Highlights inferiori per ridurre l'abbagliamento sulla pelle o sui vestiti. Alza le ombre per ammorbidire l'atmosfera generale.
* Bianchi e neri: Questi cursori controllano le estremità estreme della gamma tonale. Usa con parsimonia per impostare il contrasto complessivo. Clip leggermente i bianchi e i neri per ottenere una gamma tonale più piena.
5. Curva di tono:
* Scopo: Attivare il contrasto complessivo e la tonalità dell'immagine.
* Regolazione tipica: Una sottile "curva a S" può aggiungere un po 'di pugno e profondità, ma evitare gli estremi. Molti fotografi professionisti usano una curva di tono personalizzata per il proprio look da firma.
6. Regolazioni del colore (HSL/colore):
* Hue: Apportare sottili regolazioni al colore di elementi specifici. Ad esempio, è possibile regolare leggermente la tonalità arancione per ottenere un tono della pelle più piacevole. Sii * molto * attento, poiché anche piccoli cambiamenti possono produrre risultati innaturali.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. Riduci leggermente la saturazione nei toni della pelle per creare un aspetto più naturale.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. L'aumento della luminanza nell'arancia può illuminare i toni della pelle.
7. Affilatura:
* Importo: Inizia con una piccola quantità di affiliazione (ad es. 30-50).
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (ad esempio, 0,5-1,0) per evitare di creare artefatti duri.
* Dettaglio: Regola per ottenere dettagli più fini. Sii cauto per non troppo rastrellare, che può accentuare negativamente la consistenza della pelle.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto alt/opzione durante il trascinamento) per affinare solo le aree importanti, come gli occhi e i capelli, ed evitare di affilare lo sfondo o la pelle.
8. Riduzione del rumore:
* Luminance: Ridurre leggermente il rumore di luminanza (granine) se necessario, ma evita eccessivamente il rumoroso, il che può rendere l'immagine artificiale.
* Colore: Ridurre il rumore del colore (macchioline) se presente.
9. Rimozione spot (guarigione/clonazione):
* Strumento: Usa lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere le imperfezioni, i peli randagi o altre distrazioni.
* Guarigione vs. clone: La guarigione fonde la trama e il tono dell'area circostante, mentre il clone copia direttamente i pixel. Sperimenta per vedere quale funziona meglio per ogni punto.
10. Ruoto (potrebbe essere necessario Photoshop):
* Limitazioni di Lightroom: Lightroom è ottimo per il ritocco di base, ma per un lavoro più avanzato (ad es. Rimozione di rughe, funzionalità di rimodellamento), probabilmente avrai bisogno di Photoshop.
* Separazione di frequenza (Photoshop): Questa tecnica consente di levigare la pelle mantenendo la consistenza. È una tecnica più avanzata.
* Dodging and Burning (Photoshop): Queste tecniche alleggeriscono selettivamente le aree (Dodge) o Darken (Burn) per perfezionare la forma e evidenziare le caratteristiche.
11. Correzioni dell'obiettivo:
* Correzioni del profilo: Nel pannello delle correzioni delle lenti, abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per le distorsioni delle lenti e la frange a colori. Scegli il profilo dell'obiettivo appropriato se non viene rilevato automaticamente.
* Regolazioni manuali: Se necessario, regolare manualmente la distorsione o la vignettatura.
12. trasformazione (se necessario):
* verticale/orizzontale: Usa questi cursori per correggere i problemi di prospettiva (ad esempio, edifici che sembrano appoggiarsi). Raramente necessario per colpi alla testa, ma utile se il soggetto non è perfettamente allineato.
13. ritaglio:
* Proprietà: Scegli un rapporto di aspetto appropriato (ad es. 4:5, 1:1 o personalizzato).
* Composizione: Ritagliare per migliorare la composizione e focalizzare l'attenzione sull'argomento. Considera la regola dei terzi. Assicurarsi che ci sia un cambio di marcia adeguato.
14. Preset e sincronizzazione:
* Preset: Crea preset personalizzati per semplificare il flusso di lavoro e mantenere coerenza su più colpi alla testa. Salva le tue impostazioni dopo aver modificato un'immagine a tuo piacimento.
* Sincronizzazione: Utilizzare il pulsante "Sincronizzazione" per applicare le stesse impostazioni su più immagini selezionate. Assicurati di rivedere attentamente ogni immagine dopo la sincronizzazione, poiché potrebbe essere necessario modificare le regolazioni individualmente.
15. Esporta:
* Formato file: Scegli JPEG per uso generale o TIFF per scopi d'archivio.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per gli scopi Web e la maggior parte della stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per uso web.
* Ridimensionamento: Ridimensionare l'immagine se necessario (ad es. Per adattarsi a un requisito specifico della pagina Web).
* Convenzione di denominazione: Utilizzare una convenzione di denominazione coerente (ad es. "Employeename_headshot.jpg").
* Metadati: Prendi in considerazione l'inclusione del copyright e le informazioni di contatto nei metadati.
iii. Considerazioni chiave per i colpi alla testa aziendale:
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale e autentico. Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il soggetto falso o plastico.
* professionalità: Mantenere un aspetto professionale e lucido.
* Tone della pelle: Ottieni toni della pelle accurati e piacevoli. Evita la pelle arancione o fangosa.
* Occhi: Rendi gli occhi acuti e coinvolgenti. Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile catline.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere pulito e ordinato e non dovrebbe distrarre dal soggetto.
* Abbigliamento: Assicurarsi che l'abbigliamento sia privo di rughe e distrazioni. Prendi in considerazione la possibilità di pulire i peli in volo.
IV. Suggerimenti per l'efficienza:
* scorciatoie da tastiera: Impara e usa le scorciatoie da tastiera per accelerare il flusso di lavoro.
* Preset: Sviluppa una serie di preset che funzionano bene per le tipiche sessioni di colpi.
* Elaborazione batch: Utilizzare l'elaborazione batch per applicare le stesse regolazioni a più immagini contemporaneamente.
* hardware: Un potente computer con una scheda grafica dedicata e molta RAM migliorerà in modo significativo la velocità di modifica.
v. Considerazioni etiche:
* Trasparenza: Sii trasparente con i clienti sull'entità del ritocco.
* Rappresenta la realtà: Evita di apportare modifiche che alterano fondamentalmente l'aspetto del soggetto.
* Rispetto: Tratta il soggetto con rispetto ed evita di apportare modifiche che potrebbero essere considerate poco lusinghiere o umilianti.
Seguendo questi passaggi e considerazioni, è possibile modificare efficacemente i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare ritratti professionali e di grande impatto che soddisfino le esigenze dei tuoi clienti. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per sviluppare il tuo stile e le tue tecniche. Buona fortuna!