Making Creative Lightroom sviluppare preset per i ritratti:una guida passo-passo
La creazione dei tuoi preset Lightroom per i ritratti ti consente di sviluppare uno stile firma, semplificare il flusso di lavoro e ottenere risultati coerenti. Ecco una guida completa per la creazione di preset creativi ed efficaci:
1. Definisci la tua visione:
* A quale umore mi punta? (ad esempio, luminoso e arioso, lunatico e drammatico, caldo e vintage, pulito e moderno)
* Quali colori vuoi enfatizzare o desaturare? (ad esempio, verdure vibranti, gialli silenziosi, enfatizzati i rossi)
* A quali toni della pelle stai puntando? (ad esempio, caldo e dorato, fresco e neutro, porcellana)
* Per quale estetica generale stai cercando? (ad esempio, simile a un film, pittoresco, minimalista)
Conoscere la tua visione è cruciale per guidare le tue scelte di montaggio.
2. Scegli un'immagine iniziale:
* Seleziona un ritratto ben esposto Questo è rappresentativo dei tipi di immagini che in genere modifichi. Questo ti aiuterà a creare un preimpostazione che funzioni in modo coerente.
* Considera l'illuminazione: È luce naturale, luce da studio, luce dura, luce morbida? I preset funzionano meglio se personalizzati in condizioni di illuminazione specifiche.
3. Avvia modifica (sviluppa modulo):
* Regolazioni di base (più importante):
* White Balance: Regolare la temperatura e la tinta per ottenere il calore o la freschezza desiderata. Presta molta attenzione ai toni della pelle.
* Esposizione: Ottieni la luminosità generale giusta. Sii consapevole di luci sovraesposte o ombre sottoesposizione.
* Contrasto: Aggiungi o riduci il contrasto per un aspetto più pungente o più morbido.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte.
* ombre: Elimina i dettagli in aree sottoesposte.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per stabilire la gamma tonale.
* Clarity: Aggiunge un pugno e dettaglio aumentando il contrasto midtone. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare artificiale.
* Dehaze: Riduce la foschia e può essere utilizzato per un look creativo e cinematografico. Un uso attento è importante.
* Vibrance e saturazione: La vibrazione influisce sui colori meno saturi, rendendolo una buona scelta per aumentare i colori senza toni di pelle in modo eccessivo. La saturazione colpisce tutti i colori allo stesso modo.
* Curva di tono:
* Sperimenta con la curva dei punti: Qui è dove è possibile creare uno stile di firma.
* S-Curve: Aumenta il contrasto.
* Curve S inversa: Riduce il contrasto.
* Curve personalizzate: Crea turni tonali unici. Ad esempio, solleva i neri per un aspetto sbiadito.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: I colori di cambio (ad es. Cambia il tono dei rossi verso l'arancione).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di colori specifici. Le arance e i gialli sottilmente desaturanti possono spesso migliorare i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici (ad esempio, illuminare il blu nel cielo).
* Classificazione del colore:
* Aggiungi calci di colore a luci, mezzitoni e ombre. Questo è uno strumento potente per creare un umore o un'estetica specifica. Sperimentare con combinazioni di colori diverse. Un sottile effetto da tono diviso può aggiungere molto carattere.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il mascheramento per evitare la pelle eccessiva.
* Riduzione del rumore: Ridurre la luminanza e il rumore del colore. Troppo può ammorbidire i dettagli.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Distorzioni delle lenti corrette e aberrazione cromatica.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Perfezionare ulteriormente la rimozione della frange di colore.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi una trama simile a un film.
* Vignetting: Oscurate o alleggeri i bordi dell'immagine.
4. Considerazioni chiave per i ritratti:
* I toni della pelle sono fondamentali: Presta più attenzione ai toni della pelle. Usa il pannello HSL/colore e il bilanciamento del bianco per ottenere l'aspetto desiderato. Evita di fare i toni della pelle troppo arancione, rosso o giallo.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con alcuna singola regolazione. Modifiche sottili possono avere un grande impatto.
* Evita eccessiva di elaborazione: Sforzati per un aspetto naturale e realistico, a meno che tu non stia intenzionalmente a fare un effetto altamente stilizzato.
* Dodge and Burn (opzionale - Usa i pennelli di regolazione): Simula le tecniche tradizionali della camera oscura mediante le aree selettivamente illuminando (schivamento) e oscuramento (bruciando) dell'immagine per migliorare la dimensione e guidare l'occhio dello spettatore. Concentrati su punti salienti e ombre sul viso.
5. Salva il tuo preset:
* Fare clic sul "+" Icona nel pannello Preset e selezionare "Crea preimpostazione".
* Nomina descrittivamente il tuo preimpostazione. Includi lo stile, le condizioni di illuminazione previste o le tonalità della pelle bersaglio nel nome (ad es. "Bright &Ariry - Luce naturale", "Moody Portrait - pelle calda").
* Scegli un gruppo per salvare il preset su. Crea gruppi personalizzati per una migliore organizzazione (ad es. "Portrait preset", "My Signature Style").
* Seleziona quali impostazioni includere nel preset. Fai attenzione a includere impostazioni altamente specifiche dell'immagine originale (ad es. Esposizione, regolazioni specifiche di rimozione del punto). Generalmente, includi:
* Regolazioni del tono di base
* Curva di tono
* Hsl/colore
* Classificazione del colore
* Dettaglio
* Correzioni delle lenti
* Effetti
6. Test e perfezionamento:
* Applica il preimpostazione su una varietà di ritratti diversi (illuminazione diversa, diverse tonalità della pelle, sfondi diversi).
* apportare le regolazioni al preimpostazione secondo necessità. Nessun preimpostazione è perfetto per ogni immagine. Preparati a perfezionarlo per adattarsi alla foto specifica.
* Iterazione e perfezionamento del tuo preset nel tempo. Mentre sviluppi le tue capacità e preferenze, puoi sempre aggiornare e migliorare i tuoi preset esistenti.
Suggerimenti per la creazione di preset unici e creativi:
* Sperimenta con la classificazione del colore estremo: Prova i cotti di colore audaci nei luci e nelle ombre.
* Crea un look vintage o simile a un film: Aggiungi grano, riduci il contrasto e usa profili di colore specifici per emulare gli stock di film.
* Concentrati su una tavolozza di colori specifica: Sviluppa preset che enfatizzano determinati colori e desaturano altri.
* Usa sovrapposizioni di trama: Aggiungi la trama alle tue immagini per una sensazione unica e artistica (questo è fatto * fuori * di preset, di solito in Photoshop).
* Studia il lavoro dei tuoi fotografi preferiti: Analizza i loro stili di editing e prova a ricrearli in Lightroom. Non copiare definitivamente, ma usa le loro tecniche come ispirazione.
* Non aver paura di infrangere le regole: Sperimenta impostazioni insolite e vedi cosa succede. A volte i risultati più inaspettati possono essere i più interessanti.
* Considera la costruzione di un "preimpostazione base" :Questo è un preset che apporta correzioni di base (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco) e può essere applicata come punto di partenza per tutti i tuoi ritratti, indipendentemente dallo stile specifico a cui stai puntando.
Risoluzione dei problemi:
* I toni della pelle sembrano innaturali: Regola l'equilibrio bianco, i cursori HSL (in particolare l'arancione e il giallo) e la classificazione del colore.
* L'immagine è troppo rumorosa: Aumentare la riduzione del rumore.
* L'immagine è troppo morbida: Aumentare l'affilatura.
* Il preimpostazione non funziona bene su tutte le immagini: Stupisci i preset su specifiche condizioni di illuminazione e toni della pelle. Preparati a apportare modifiche dopo aver applicato il preimpostazione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare i tuoi preset Lightroom unici e creativi che ti aiuteranno a raggiungere l'estetica desiderata per la fotografia di ritratto. Ricorda di essere paziente, esercitati in modo coerente e, soprattutto, divertiti!