i. Comprensione della fondazione:
* Inizia con una buona immagine di base: Scegli un ritratto ben illuminato, correttamente esposto come punto di partenza. Ciò renderà più facile vedere l'impatto delle tue regolazioni.
* Conosci il tuo stile: Pensa all'estetica a cui stai puntando. Vuoi una sensazione vintage, un aspetto moderno, un alto contrasto, morbido e sognante, lunatico, vibrante o qualcos'altro? Avere una visione chiara guiderà le tue scelte.
* Il pannello di base è la chiave: Padroneggiare il pannello di base. È il fondamento di ogni buon preimpostazione. Ecco cosa fa ogni cursore:
* Temperatura/tinta: Regola il cast di colore generale. Più caldo (giallo) o più fresco (blu). La tinta si adatta verso magenta o verde.
* Esposizione: Luminosità complessiva.
* Contrasto: La differenza tra aree di luce e scura.
* Highlights: Parti più luminose dell'immagine. Recupera i luci spazzati via.
* ombre: Parti più scure dell'immagine. Apri le ombre per rivelare i dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso assoluto nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto più oscuro assoluto nell'immagine.
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la definizione locali (usa con parsimonia i ritratti).
* Vibrance: Satura i colori meno saturi.
* Saturazione: Satura tutti i colori allo stesso modo.
ii. Il processo creativo:sperimentazione e raffinazione
1. Scegli la tua ispirazione: Guarda le foto che ami e analizza ciò che le rende attraenti. È la tavolozza dei colori, il contrasto, l'umore generale? Usali come punto di partenza.
2. Sviluppa l'immagine: Lavora sull'immagine di base nel modulo Sviluppa. Ecco una ripartizione di pannelli utili:
* Curva di tono: Fornisce un controllo più fine su contrasto e tonalità. Sperimentare con curve diverse:
* S-Curve: Aumenta il contrasto.
* Curva appiattita: Riduce il contrasto (popolare per look vintage).
* Look opaco: Sollevare il fondo della curva per sollevare i neri.
* Pannello HSL/colore: Qui è dove puoi davvero essere creativo con il colore:
* Hue: Sposta i colori (ad es. Cambia blues in verde acqua).
* Saturazione: Intensifica o riduce l'intensità dei colori.
* Luminance: Illumina o scurisce colori specifici. Rimuovere i toni della pelle per un effetto luminoso.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiunge lanci di colore ai luci e alle ombre. Questo è eccellente per creare umori unici. Prendi in considerazione i colori complementari (ad es. Highlights arancione e ombre blu).
* Dettaglio: Regolare l'affilatura e la riduzione del rumore (importante per i ritratti).
* Affilatura: Affila con cura, poiché troppo può essere poco lusinghiero.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore di luminanza per la pelle più fluida.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per le immagini più pulite.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film (usa sottilmente).
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
3. Iterazione e perfezionamento:
* Non aver paura di annullare: Se qualcosa non funziona, ripristina e prova un approccio diverso.
* allontanati e torna: Guarda le tue modifiche con gli occhi freschi.
* Test su immagini diverse: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle per vedere come si comporta. Apportare le regolazioni al preimpostazione, se necessario.
4. Salva il preset: Una volta che sei felice, vai a sviluppare> nuovo preset. Dagli un nome descrittivo (ad es. "Soft Matte Portrait", "Toni vintage caldi", "alto contrasto alto e nero"). Scegli un gruppo per salvarlo (o creare un nuovo gruppo). Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere tutto tranne:
* White Balance: Il bilanciamento del bianco è spesso specifico per l'immagine. Considera se vuoi includerlo o no.
* Esposizione: L'esposizione è quasi sempre specifica dell'immagine.
* Regolazioni locali (pennello di guarigione, filtro graduato, pennello di regolazione): Questi sono molto specifici dell'immagine.
iii. Idee e tecniche preimpostate creative:
* Vintage/Film Look:
* Contrasto inferiore (appiattire la curva del tono).
* Aggiungi un sottile effetto opaco (solleva i neri).
* Ridurre la saturazione.
* Aggiungi un cast di colori caldi o freddi (tramite temperatura/tinta o classificazione del colore).
* Aggiungi grano sottile.
* Soft &Dreamy:
* Amofizzare i toni della pelle con chiarezza negativa.
* Aumenta le ombre.
* Adomtenere i luci.
* Aggiungi un bagliore sottile con aumento della luminanza nei toni della pelle.
* in bianco e nero ad alto contrasto:
* Aumentare in modo significativo il contrasto.
* Sperimenta con il pannello di mix in bianco e nero per controllare come i singoli colori si convertono in scala di grigi.
* Aggiungi un po 'di struttura (chiarezza) per enfatizzare i dettagli (opzionale).
* Moody/Dark:
* Esposizione inferiore.
* Approfondire le ombre.
* Ridurre i punti salienti.
* Aggiungi toni freschi (blu/verdure).
* Considera una vignetta.
* vibrante e colorato:
* Aumenta la vibrazione e/o la saturazione (attentamente).
* Regola singoli tonalità di colore e saturazioni nel pannello HSL.
* Sperimenta con la classificazione dei colori per aggiungere colori complementari.
* Orange e Teal: Un aspetto molto popolare e talvolta abuso. Concentrati sul spostare la tonalità del blues verso verde acqua e arance verso un tono più caldo e più rossastro.
* Toni pastello: Bassa saturazione significativamente e ammorbidire il contrasto. Gioca con i turni di tonalità per creare sottili colori pastello.
* Monocromatico: Seleziona un colore dominante e usa il pannello HSL per ridurre al minimo la presenza di altri colori. Attivare la saturazione e la luminanza del colore scelto.
IV. Considerazioni importanti:
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni, rossi o fangosi. Usa il pannello HSL (in particolare la luminanza e la saturazione) per perfezionarli. Punta per la pelle naturale e dall'aspetto sano.
* sottigliezza: Spesso i preset più efficaci sono sottili. Le foto troppo elaborate possono sembrare innaturali.
* Adattabilità: Progetta i tuoi preset per essere un buon punto di partenza, ma preparati a apportare modifiche per ogni singola immagine.
* Organizzazione: Crea un sistema per organizzare i tuoi preset in modo da poter trovare facilmente quelli di cui hai bisogno.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività. Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset unici e avvincenti.
v. Strumenti e risorse:
* Adobe Lightroom Classic: Il software standard del settore per il fotoritocco e la creazione preimpostata.
* Tutorial online: YouTube è un'ottima risorsa per l'apprendimento di tecniche di Lightroom. Cerca tutorial su effetti o stili specifici.
* Pacchetti preimpostati: Prendi in considerazione l'acquisto di pacchetti preimpostati da altri fotografi per ottenere ispirazione e apprendere nuove tecniche. Quindi, decostruirli per vedere come sono stati creati.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare una raccolta di preset di Lightroom unici e belli che miglioreranno la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!