1. Comprensione dei fondamentali:
* Esposizione: Luminosità dell'immagine. Colpisce l'umore generale.
* Contrasto: Differenza tra le aree più leggere e più scure. Aggiunge o riduce la profondità.
* Highlights: Aree più luminose dell'immagine. Può essere attenuato per un aspetto più morbido o illuminato per uno più vibrante.
* ombre: Aree più scure dell'immagine. Il sollevamento ombre rivela i dettagli.
* Bianchi: Punti bianchi puri. L'impostazione di questi influisce sulla luminosità complessiva e sulla gamma dinamica.
* Blacks: Punti neri puri. L'impostazione di questi influisce sul contrasto complessivo e nella gamma dinamica.
* Temperatura: Calore o freschezza dell'immagine (giallo/blu).
* tinta: Cast verde o magenta.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono, creando un aspetto più acuto o più morbido.
* Vibrance: Saturazione di colori meno saturi, impedendo ai toni della pelle di diventare eccessivamente satura.
* Saturazione: Intensità complessiva di tutti i colori.
* Curva di tono: Strumento avanzato per il contrasto e il colore della messa a punto.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Regola le caratteristiche del colore dei singoli colori (rossi, arance, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, viola).
* Classificazione del colore: Aggiunge specifici getti di colore a luci, medi e ombre.
* Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore): Migliora la nitidezza e riduce il rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Correggi per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
2. Scegliere l'immagine iniziale:
* Rappresentante: Seleziona un ritratto rappresentativo dei tipi di immagini che in genere scatti.
* Ben esposto: Un'immagine adeguatamente esposta fornisce il miglior punto di partenza.
* Luce naturale: I ritratti sparati in luce naturale sono spesso più facili da lavorare.
3. Il processo creativo:decidere il tuo stile
Prima ancora di toccare i cursori, pensa all'aspetto che vuoi ottenere. Ecco alcuni stili di ritratti popolari da considerare:
* pulito e naturale: Miglioramenti sottili, concentrandosi su toni della pelle accurati e un leggero illuminazione.
* caldo e dorato: Aggiunge calore e un'atmosfera vintage con punti salienti dorati e colori tenui.
* Cool &Moody: Enfatizza blu e verdure, creando un effetto più drammatico e atmosferico.
* alto contrasto e acuto: Contrasti audaci, chiarezza migliorata e affilatura per un aspetto sorprendente.
* Soft &Dreamy: Riduce il contrasto e la chiarezza per un'estetica delicata ed eterea.
* Black &White (classico o moderno): Si concentra su gamma tonale, contrasto e chiarezza, spogliando il colore.
* Matte/Film: Solleva i neri e riduce i punti salienti per un'estetica piatta, simile a un film.
* colorato e vibrante: Aumenta la saturazione e la vibrazione, creando un aspetto audace e accattivante.
4. Regolazione dei cursori:guida passo-passo
Ecco un ordine consigliato e regolazioni specifiche che puoi fare, tenendo presente lo stile prescelto:
* Pannello di base:
* Esposizione: Regola per ottenere la luminosità desiderata. Fai attenzione a non sovraesporre le luci o sottoespondi le ombre.
* Contrasto: Regola in base allo stile desiderato (aumento per un elevato contrasto, diminuzione per un aspetto più morbido).
* Highlights: Di solito i punti salienti di riduzione è un buon punto di partenza per recuperare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Il sollevamento delle ombre può illuminare l'immagine e rivelare i dettagli.
* Bianchi: Sporseggiare per la luminosità generale.
* Blacks: Regola per il contrasto.
* Temperatura: Aggiungi calore (verso il giallo) o freschezza (verso il blu) a seconda dell'umore desiderato.
* tinta: Correggere qualsiasi cast verde o magenta.
* Curva di tono:
* Curva punti: Lo strumento più potente. S-Curve aumenta il contrasto. A curva piatta O un calo delicato nel mezzo crea un aspetto opaco. Regola singoli canali di colore per sottili cambiamenti di colore.
* Curve del canale: Regola singolarmente i canali rossi, verdi e blu per la classificazione dei colori creativi.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: I sottili cambiamenti di colore sono ottimi per perfezionare i toni della pelle o cambiare il colore di determinati oggetti.
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. Le arance e i gialli desaturanti possono aiutare con i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Le arance illuminanti possono creare un effetto pelle luminoso.
* Classificazione del colore:
* Aggiungi sottili tinte di colori a luci, mezzitoni e ombre per un look unico. Sperimenta i colori complementari o crea un tema monocromatico.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura, prestando attenzione agli occhi del soggetto. Usa il cursore "mascheramento" per prevenire l'affilatura nelle aree con meno dettagli, come la pelle.
* Riduzione del rumore: Regola la riduzione del rumore della luminanza se l'immagine ha un rumore evidente, specialmente nelle ombre.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Aberrazione cromatica: Rimuovi qualsiasi colore di colore attorno ai bordi.
5. Esempi di stili e aggiustamenti preimpostati:
* caldo e dorato:
* Temperatura:aumento.
* Highlights:Riduci.
* Ombre:solleva leggermente.
* HSL:aumentare la luminanza di arance e gialli. Diminuire la saturazione del blu.
* Classificazione dei colori:aggiungi un tocco di arancione alle luci.
* Cool &Moody:
* Temperatura:diminuzione.
* Contrasto:aumento.
* Ombre:leggermente scuri.
* HSL:aumento della saturazione di blu e verdure.
* Classificazione del colore:aggiungi un tocco di blu o verde acqua alle ombre.
* Soft &Dreamy:
* Contrasto:ridurre.
* Chiarità:ridurre o utilizzare il cursore Dehaze nella direzione negativa.
* Highlights:Riduci.
* Ombre:sollevamento.
* Affilatura:ridurre o spegnere.
* Black &White (classico):
* Trattamento:convertire in bianco e nero.
* Regola i cursori in bianco e nero per controllare la gamma tonale di colori diversi.
* Aumenta il contrasto e la chiarezza.
6. Salvare il preset:
* Una volta che sei soddisfatto delle tue regolazioni, vai al menu "sviluppa" e seleziona "Nuovo preset".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Moody B&W").
* Scegli il gruppo in cui si desidera salvare il preimpostazione (puoi creare un nuovo gruppo appositamente per i tuoi preset di ritratti).
* Importante: Seleziona attentamente le impostazioni che desideri includere nel preset. deseleziona Impostazioni come "correzioni dell'obiettivo" e "trasforma" se si desidera che il preimpostazione funzioni su diverse immagini e obiettivi. In generale, inclusa la "versione del processo" è una buona idea, in quanto garantisce la compatibilità con il tuo attuale motore di elaborazione Lightroom.
* Fai clic su "Crea".
7. Test e perfezionamento dei preset:
* Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti diversi (con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e composizioni).
* Non aver paura di apportare ulteriori aggiustamenti al preset dopo averlo applicato. I preset sono un punto di partenza, non una soluzione finale.
* Nota quali regolazioni si effettuano comunemente dopo aver applicato il preimpostazione e prendi in considerazione l'incorporazione di tali modifiche al preimpostazione stessa.
8. Suggerimenti per la creazione di preset unici e creativi:
* Sperimenta in insolite combinazioni di colori nella classificazione dei colori.
* Usa la curva del tono per creare modelli di contrasto unici. Prova a regolare i singoli canali di colore nella curva del tono per gli effetti di colore creativo.
* Concentrati sui toni della pelle: I toni della pelle accurati e piacevoli sono cruciali per i preset di ritratti. Presta molta attenzione al pannello HSL/colore.
* Non esagerare: Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drastici.
* Studia il lavoro dei fotografi che ammiri: Analizza il loro stile e prova a replicarlo nei preset.
* Considera un'estetica specifica: Il tuo stile è vintage, moderno, simile a un film o qualcos'altro? Su misura i tuoi preset per abbinare quell'estetica.
* Crea varianti dei tuoi preset: Puoi avere una versione da "ritratto caldo - luce" e "ritratto caldo - scuro" per diversi scenari di illuminazione.
* Utilizzare frequentemente/dopo i confronti: Questo ti aiuta a vedere l'impatto delle tue regolazioni.
* Soprattutto, divertiti! Sperimenta e non aver paura di infrangere le regole.
Seguendo questi passaggi e perfezionando continuamente i tuoi preset, puoi creare una raccolta di preset di ritratti unici e creativi che ti aiuteranno a raggiungere l'estetica desiderata e semplificare il tuo flusso di lavoro. Buona fortuna!