prima di iniziare:preparazione
1. Importa le tue foto: Ovviamente, devi prima mettere le tue foto in Lightroom! Usa il pulsante "Importa", scegli la cartella di origine e seleziona le foto che si desidera modificare. Scegli Impostazioni di importazione appropriate (ad es. Aggiungi parole chiave, applicare un preimpostazione per la correzione iniziale se si desidera).
2. Culling (opzionale ma consigliato): Passa attraverso le tue foto importate e seleziona quelle migliori. Utilizzare il sistema di classificazione di bandiera (p - raccolto, x - respinto) o stelle per identificare i custodi e i rifiuti. Questo ti fa risparmiare tempo modificando solo le immagini utili.
i. Regolazioni globali di base (che influenzano l'intera immagine)
Queste regolazioni creano solide basi per il tuo ritratto.
1. Correzione del profilo:
* Vai al modulo "sviluppa".
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per distorsione, vignetting e aberrazione cromatica. Ciò si traduce spesso in un'immagine più pulita e accurata.
2. Bilancio bianco:
* Obiettivo: Ottieni toni e colori della pelle accurati e piacevoli in tutta l'immagine.
* Strumenti: "WB" (bilanciamento del bianco) a discesa, "temp" (temperatura) cursore, "tinta" cursore.
* Flusso di lavoro:
* auto: Prova prima il bilanciamento del bianco "auto". A volte funziona sorprendentemente bene.
* Preset: Usa il menu a discesa per preset come "As Shot" (utilizza l'impostazione della fotocamera), "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno" e "fluorescente". Scegli quello che corrisponde più da vicino alle condizioni di illuminazione.
* ToyedRopper Tool (Color Picker): Fai clic sullo strumento per occhiali e assaggia un'area grigia o bianca neutra nella tua foto (se esiste). Questo dice a Lightroom cosa * dovrebbe * essere neutrale e regola il bilanciamento del bianco di conseguenza. Stai attento! Il campionamento dell'area sbagliata può portare a colori errati.
* Regolazione manuale: Usa i cursori "temp" (blu-to-giallo) e "tinta" (verde a magenta) per perfezionare l'equilibrio bianco. Regola fino a quando i toni della pelle sembrano naturali e il bilanciamento del colore complessivo è piacevole. I toni della pelle non dovrebbero apparire troppo rossi, troppo gialli, troppo verdi o troppo blu.
3. ESPOSIZIONE:
* Obiettivo: Correggi la luminosità generale dell'immagine.
* Strumento: Slider "esposizione".
* Flusso di lavoro: Regolare il cursore fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Presta attenzione all'istogramma per evitare punti salienti del ritaglio (aree completamente bianche e mancanti di dettagli) o ombre (aree completamente nere e mancano di dettagli). È possibile recuperare leggermente il sovraesposizione (specialmente con i file RAW).
4. Contrasto:
* Obiettivo: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Strumento: "Contrasto" cursore.
* Flusso di lavoro:
* Aumenta il contrasto per aggiungere più definizione e punzonare all'immagine.
* Diminuire il contrasto per appiattire l'immagine e creare un aspetto più morbido.
5. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Obiettivo: Attivare la gamma tonale e recuperare i dettagli in luci e ombre.
* Strumenti: Cursori per "luci", "ombre", "bianchi" e "neri".
* Flusso di lavoro:
* Highlights: Inferiore per recuperare i dettagli in aree sovraesposte come punti salienti della pelle o sfondi luminosi.
* ombre: Solleva per illuminare le aree scure e rivela dettagli nascosti nelle ombre.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi dell'immagine. Aumentare con cura fino a vedere un bit * piccolo * di ritaglio (usa gli indicatori di ritaglio nell'istogramma - premere "J"). Quindi indietro leggermente.
* Blacks: Regola i punti più bui dell'immagine. Diminuire con cura fino a vedere un po 'di clipping * piccolo * nell'ombra. Quindi indietro leggermente.
6. Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibria, saturazione):
* Obiettivo: Regola l'aspetto generale dell'immagine, aggiungendo o rimuovendo i dettagli e l'intensità del colore.
* Strumenti: Cursori per "texture", "chiarezza", "dehaze", "vibranza" e "saturazione".
* Flusso di lavoro:
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. In generale, un leggero aumento può essere utile, ma fai attenzione a non esagerare, specialmente sulla pelle. Un valore di consistenza negativo ammorbidirà la pelle.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Può rendere l'immagine apparire più acuta o più morbida. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro. Per i ritratti, spesso una leggera riduzione può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Utile per i ritratti all'aperto. Una piccola quantità può aggiungere un dramma, mentre un valore negativo può creare un effetto sognante.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi. Generalmente preferito sulla "saturazione" per i ritratti perché è meno probabile che si sabrano di toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
ii. Regolazioni mirate (influiscono aree specifiche)
Questi aggiustamenti consentono di perfezionare le parti specifiche del tuo ritratto, concentrandosi sul viso, gli occhi e altre aree del soggetto.
1. Rimozione spot:
* Obiettivo: Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi, le macchie di polvere e altre distrazioni.
* Strumento: Lo strumento "spot rimozione" (sembra una benda).
* Flusso di lavoro:
* Seleziona la modalità "guarigione" o "clone". "Guarisci" fonde l'area corretta con i pixel circostanti, mentre "clone" copia direttamente l'area della fonte. "Heal" è di solito migliore per la pelle.
* Regola le dimensioni del pennello per abbinare le dimensioni del punto.
* Fai clic sul punto che si desidera rimuovere. Lightroom sceglierà automaticamente un'area di origine tra cui campionare.
* Regola l'area di origine se necessario trascinando il secondo cerchio. Scegli un'area che abbia una trama e un tono simili all'area che stai correggendo.
* Raffina le impostazioni "opacità" e "piuma", se necessario per una miscela senza soluzione di continuità.
2. Rilement pennello:
* Obiettivo: Effettuare regolazioni selettive a aree specifiche dell'immagine.
* Strumento: Il "pennello per la regolazione" (sembra un pennello).
* Usi comuni per i ritratti:
* Amodottare la pelle: Riduci la "chiarezza" "" consistenza "e possibilmente" nitidezza "sulla pelle (evitando gli occhi, le labbra e i capelli). Aumenta la "morbidezza".
* Dodge and Burn: Leggerisci leggermente le aree (Dodge) o scuri (brucia) per scolpire il viso. Alleggerisci gli occhi, sugli zigomi e sul ponte del naso. Scurire lungo la mascella e sotto il mento.
* Migliora gli occhi: Aumenta leggermente "esposizione", "contrasto", "chiarezza" e "saturazione" sugli occhi per farli scoppiare. Puoi anche aumentare leggermente i "punti salienti" per aggiungere uno scintillio. Aggiungi un leggero tocco di calore.
* Brighten Denti: Illumina con cura i denti. Ridurre leggermente la "saturazione" per rimuovere qualsiasi tinta gialla. Essere * molto * sottile; I denti troppo affidati sembrano innaturali.
* Regola le labbra: Aumenta leggermente "saturazione" e "chiarezza" per migliorare il colore e la definizione delle labbra.
* Affilare i capelli: Aggiungi "nitidezza" e "consistenza" ai capelli.
* Flusso di lavoro:
* Seleziona lo strumento "REGOLAZIONE".
* Regola la dimensione del pennello, la piuma e il flusso (il flusso controlla la velocità con cui viene applicato l'effetto).
* Regola i cursori per l'effetto desiderato (ad esempio, "esposizione", "contrasto", "chiarezza", "saturazione", "nitidezza", ecc.).
* Dipingi sull'area che si desidera regolare.
* Utilizzare le chiavi "[]" per aumentare o ridurre la dimensione del pennello, Maiusc+ "[" o "]" per la piuma.
* Tenere premuto la chiave "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) per trasformare temporaneamente il pennello in una gomma e rimuovere l'effetto dalle aree in cui non lo si desidera.
* Creare più pennelli di regolazione con impostazioni diverse per aree diverse.
* "Show Edit Pins" ti permetterà di vedere dove hai realizzato colpi di pennello.
3. Filtro radiale:
* Obiettivo: Applicare le regolazioni a un'area circolare o ellittica dell'immagine.
* Strumento: Il "filtro radiale" (sembra un cerchio).
* Usi comuni per i ritratti:
* Vignetting: Crea una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Usa un valore negativo di "esposizione" e piuma i bordi. Controlla la casella "Inverti" per scurire tutto * tranne * l'interno dell'ellisse.
* Affilatura selettiva: Affila il viso del soggetto mentre lascia lo sfondo più morbido.
* Aggiunta di luce: Utilizzare un valore di "esposizione" e "temperatura" leggermente aumentato all'interno del filtro radiale per simulare una sorgente luminosa.
* Flusso di lavoro:
* Selezionare lo strumento "Filtro radiale".
* Fare clic e trascinare per creare un'ellisse sull'area che si desidera regolare.
* Regola i cursori per l'effetto desiderato.
* Controlla la casella "Inverti" per applicare l'effetto a tutto * all'esterno * dell'ellisse.
* Regola le dimensioni, la forma e la posizione dell'ellisse.
4. Filtro graduato:
* Obiettivo: Applicare le regolazioni su un'area gradiente dell'immagine.
* Strumento: Il "filtro graduato" (sembra un rettangolo).
* Usi comuni per i ritratti:
* oscurando il cielo: Scaricare il cielo nei ritratti all'aperto.
* Creazione di un effetto gradiente: Aggiungi un sottile gradiente di colore all'immagine.
* Bilanciamento dell'esposizione: Regolare l'esposizione in un ambiente paesaggistico.
* Flusso di lavoro:
* Seleziona lo strumento "Filtro graduato".
* Fare clic e trascinare per creare un gradiente sull'area che si desidera regolare.
* Regola i cursori per l'effetto desiderato.
* Regola la posizione, l'angolo e la lunghezza del gradiente.
iii. Classificazione dei colori (opzionale, ma importante per lo stile)
La classificazione dei colori è una tecnica più avanzata utilizzata per creare un umore e un'estetica specifici.
1. Pannello di classificazione del colore: Situato nel modulo "Sviluppa".
2. Ruote: Regola l'equilibrio del colore nelle ombre, nei mezzitoni ed evidenzia separatamente. Fai clic e trascina sulle ruote per selezionare un colore. Regola i cursori "miscelazione" e "equilibrio" per perfezionare l'effetto.
3. Regolazioni globali: Anche all'interno del pannello di classificazione dei colori, tonalità globale, saturazione e controllo della luminanza.
4. Best practice:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! La classifica del colore sottile è spesso più efficace dei cambiamenti drammatici.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di classificazione dei colori coerente per creare un aspetto coerente attraverso il tuo portafoglio.
* umore: Scegli i colori che evocano l'umore desiderato per il tuo ritratto.
IV. Pannello di dettaglio
1. Affilatura:
* Obiettivo: Migliora la nitidezza dell'immagine.
* Strumento: Sezione "affilatura" nel pannello "dettaglio".
* Impostazioni:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Protegge le aree dell'immagine dall'essere affilata (ad esempio, pelle). Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC) mentre si regola il cursore "mascheramento" per vedere una rappresentazione in bianco e nero delle aree mascherate (le aree bianche sono affilate, le aree nere sono protette). Il mascheramento aiuta a prevenire l'affilatura di artefatti e la sovrapposizione della pelle.
* Flusso di lavoro:
* Ingrandire al 100% per valutare accuratamente la nitidezza.
* Regola il "raggio" "" dettaglio "e" mascheramento "fino a quando l'immagine è nitida ma non eccessivamente elaborata. Generalmente, mantenere il raggio basso (0,5-1,5) e utilizzare il mascheramento per proteggere la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Obiettivo: Ridurre il rumore (granine) nell'immagine, specialmente nelle ombre.
* Strumento: Sezione "Riduzione del rumore" nel pannello "dettaglio".
* Impostazioni:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli conservati durante la riduzione del rumore.
* Contrasto: Regola il contrasto dopo la riduzione del rumore.
* Flusso di lavoro:
* Ingrandire al 100% per valutare accuratamente il rumore.
* Regola i cursori "luminance" e "color" fino a quando il rumore non è ridotto a un livello accettabile, ma fai attenzione a non liscia eccessiva dell'immagine e perdere dettagli.
v. Esportazione
1. Fare clic su "File"> "Esporta."
2. Scegli Impostazioni di esportazione:
* Posizione di esportazione: Dove vuoi salvare il file.
* Naming del file: Come vuoi nominare i file.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG (più comune per Web), TIFF (per la stampa o l'ulteriore editing).
* Qualità: 70-80 fa bene a JPEG per il web. 100 per la stampa o l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB (per Web), Adobe RGB (per la stampa).
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Utile per il web. Scegli una larghezza o un'altezza massima nei pixel.
* Non ingrandire: Controlla questa casella per impedire a Lightroom di aumentare la tua immagine.
* Affilatura dell'uscita: Affilatura per l'uscita specifica (schermata:standard/alto).
3. Fare clic su "Esporta".
Considerazioni chiave per i ritratti:
* Tone della pelle: Le tonalità della pelle accurate e piacevoli sono cruciali. Presta molta attenzione al bilanciamento del bianco e alla classificazione dei colori.
* sottigliezza: Evita eccessiva elaborazione. I ritratti dall'aspetto naturale sono spesso più attraenti.
* Occhi: Gli occhi acuti e luminosi attirano l'attenzione dello spettatore.
* umore: Considera l'umore generale che desideri creare.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
Suggerimenti per un aspetto naturale:
* Evita levigatura della pelle eccessiva: Conservare un po 'di consistenza della pelle.
* Non i colori troppo saturi: Mantieni i colori naturali ed equilibrati.
* Usa Dodge e brucia sottili: Scolpire il viso senza renderlo artificiale.
* Non raschiare troppo: La nitidezza dovrebbe migliorare i dettagli, non creare bordi duri.
Ricorda: Non esiste un solo modo "giusto" per modificare un ritratto. Sperimenta con tecniche e impostazioni diverse fino a trovare uno stile che ti piace. Usa questi passaggi come punto di partenza e adattarli alla tua visione creativa. Buona fortuna!