1. Importazione e organizzazione:
* Importa: Importa le foto in Lightroom.
* Organizzazione: Crea un sistema di cartelle e nomina chiaramente i tuoi file (ad esempio, "John Doe - Headshot 1.dng"). Usa le parole chiave per una facile ricerca.
* Culling: Attraversa tutte le immagini e scegli quelle migliori. Usa la valutazione delle stelle o le etichette dei colori per contrassegnare i tuoi preferiti. I fattori da considerare includono:
* Nitidezza
* Espressione
* Illuminazione
* Composizione
2. Correzioni di base (correzioni dell'obiettivo, correzioni del profilo, bilanciamento del bianco):
* Correzioni dell'obiettivo: Questa è di solito la prima cosa da fare. Nel modulo Sviluppa, vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo utilizzato e applicherà correzioni per rimuovere la distorsione e la vignettatura. Se non rileva correttamente l'obiettivo, è possibile selezionarlo manualmente dai menu a discesa.
* Correzioni del profilo: (Opzionale, ma spesso utile per i ritratti)
* Calibrazione della fotocamera (profili): Scorri verso il basso verso il pannello "Calibrazione della fotocamera". Sperimenta con diversi profili della fotocamera. Adobe Standard è un buon punto di partenza, ma "Fedele della fotocamera" o "ritratto della fotocamera" può essere più adatto per i ritratti, a seconda della fotocamera e della cattura iniziale. Cambiamenti sottili qui possono avere un impatto significativo sui toni della pelle.
* White Balance:
* ToyedRopper Strumento (selettore di bilanciamento bianco): Prova a fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, una parete bianca) per impostare l'equilibrio bianco.
* cursori temp e tinta: Stretti a toccare il bilanciamento del bianco usando la "temperatura" (temperatura-dal blu freddo al giallo caldo) e "tinta" (da verde a magenta) cursori. Punta a un tono della pelle dall'aspetto naturale che non è troppo caldo o troppo freddo. Erona leggermente sul lato più caldo per un aspetto più lusinghiero, ma fai attenzione a non esagerare.
3. Esposizione e tono (regolazioni globali):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta senza momenti salienti o ombre. Presta attenzione alla faccia del soggetto:assicurati che sia adeguatamente illuminato.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto. Un leggero aumento del contrasto può aggiungere definizione, ma troppo può rendere l'immagine dura. Sii sottile.
* Highlights: Recupera i luci ritagliati (se presenti). Ridurre i punti salienti può riportare dettagli in aree luminose.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Evita di esagerare, in quanto può introdurre rumore.
* Bianchi: Imposta il punto bianco. Aumentare fino a quando alcuni pixel iniziano a ritagliare (girano bianco). Questo aiuta a creare un'immagine più luminosa e più vivace.
* Blacks: Imposta il punto nero. Diminuire fino a quando alcuni pixel iniziano a ritagliare (girano nero). Questo aiuta a creare un'immagine più profonda e più ricca.
* Clarity: Usa con parsimonia. La chiarezza aggiunge la definizione a mezzitoni. Troppo può accentuare la consistenza della pelle e le rughe. Generalmente, una leggera regolazione negativa (da -5 a -15) può essere lusinghiera.
* Dehaze: Aggiungi una piccola quantità per liberare qualsiasi foschia atmosferica e aggiungere un po 'più di contrasto. Usa con cautela.
* Vibrance/saturazione: Aumenta la vibrazione per una spinta più naturale di colore, specialmente nelle tonalità della pelle. La saturazione aumenta equamente tutti i colori, quindi usalo in modo più parsimonioso. La regolazione della vibrazione produce spesso un risultato più piacevole e naturale.
4. Regolazioni locali (pennelli e filtri graduati):
* Rilevazione: Questo è il tuo strumento principale per le regolazioni mirate.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con una "chiarezza" leggermente negativa (da -5 a -20) e una piccola quantità di "nitidezza" (da -5 a -15) per ammorbidire delicatamente la pelle. Il piume di spazzola è essenziale. Concentrati su aree come la fronte, le guance e sotto gli occhi. Evita eccessivamente luminosa, che può rendere la pelle di plastica. Utilizzare un flusso basso per un maggiore controllo.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello con un leggero aumento di "esposizione" (da +0,10 a +0,30), "contrasto" (da +5 a +15) e "nitidezza" (da +10 a +30) per far scoppiare gli occhi. Spazzola attentamente l'iride e la pupilla. Non sovraccaricare i bianchi degli occhi.
* Dodge and Burn: Sottilmente schivare (alleggerisci le aree di brucia (scuri) del viso per migliorare la struttura. Utilizzare pennelli separati per schivare e bruciare con regolazioni di "esposizione" molto basse (da +0,10 a +0,30 per il schifo, da -0,10 a -0,30 per la combustione). Concentrati su punti salienti sugli zigomi, sul ponte del naso (schivare) e le ombre sotto gli zigomi e intorno al naso (bruciare). Questo è un processo molto sottile che richiede pratica.
* Miglioramento delle labbra: Un tocco di maggiore saturazione e chiarezza può migliorare le labbra.
* Filtro graduato:
* Anche l'illuminazione: Usa un filtro graduato per scurire o alleggerire lo sfondo se l'illuminazione è irregolare. Applicare il filtro dalla parte superiore o inferiore dell'immagine.
5. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Regolare il cursore "quantità" per aumentare l'affilatura. Inizia con un valore basso (20-40).
* raggio: Regola il cursore "raggio". Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Regola il cursore "dettaglio" per controllare quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto "Alt" (opzione su Mac) e trascina il cursore "mascheramento" per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo rapace. Le aree bianche nella maschera saranno affilate e le aree nere saranno protette.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Se c'è un rumore eccessivo nell'immagine, specialmente nell'ombra, aumentare il cursore "luminanza". Questo levigerà il rumore ma può anche ammorbidire l'immagine. Applicare solo ciò che è necessario.
* Colore: Usa il cursore "Colore" per ridurre il rumore del colore (macchie di colori).
6. Regolazioni HSL/Color:
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Perfezionare i colori individuali.
* Orange: Questo influisce sui toni della pelle. Ridurre leggermente la saturazione dell'arancia può aiutare a ridurre il rossore. Regolare la luminanza di arancione può illuminare o scuri i toni della pelle.
* giallo: Regola il giallo per perfezionare il calore complessivo dell'immagine.
* Altri colori: Regola altri colori se necessario per migliorare l'aspetto generale dell'immagine e abbinare la tavolozza dei colori del marchio.
7. Rimozione dei punti:
* Strumento di rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni, peli randagi o distrazioni. Utilizzare la modalità "Guarisci" per la miscelazione e la modalità "clone" per la copia. Assicurati che "opacità" e "piuma" siano impostati in modo appropriato.
8. Vignetting (opzionale):
* Pannello di effetti: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Sii molto sottile. Un leggero oscuramento o illuminante degli angoli può funzionare.
9. Risparmio ed esportazione:
* Impostazioni di esportazione: Vai al file> esporta.
* Formato file: Scegli JPEG per uso generale. Tiff per archivio o stampa.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte della stampa.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-90 per JPEG.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare se necessario per requisiti specifici (ad es. Dimensioni del sito Web).
* Affila per: Scegli "schermata" o "carta lucida" in base all'uso previsto. Selezionare un importo appropriato (lo standard è spesso una buona scelta).
* Metadati: Scegli se includere o escludere i metadati.
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se necessario.
* Rinomina: Dare ai file esportati un nome chiaro e descrittivo.
* Posizione: Scegli una posizione di salvataggio.
* Esporta: Fai clic su "Esporta".
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Look naturale: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi.
* Coerenza: Se modifichi più colpi di testa per la stessa azienda, sforzati di coerenza con stile e tono. Crea un preimpostazione e applicalo come punto di partenza.
* professionalità: L'immagine dovrebbe riflettere la professionalità e l'accessibilità del soggetto.
* Coerenza del marchio: Prendi in considerazione le linee guida per il marchio dell'azienda quando si effettuano regolazioni di colore e tono.
* Linee guida per il ritocco: Discutere in anticipo di ritocco con il cliente per evitare incomprensioni.
* Ritocco etico: Sii consapevole delle considerazioni etiche. Non alterare drasticamente l'aspetto del soggetto. L'obiettivo è presentarli nella loro luce migliore, non di creare un'immagine falsa.
Suggerimenti e trucchi:
* Preset: Crea o scarica i preset Lightroom come punto di partenza. Tuttavia, non fare affidamento solo sui preset. Regola le impostazioni per adattarsi a ogni singola immagine.
* prima e dopo: Usa il tasto "Y" per alternare tra le viste prima e dopo per valutare i progressi.
* Zoom in: Zoom al 100% per valutare la nitidezza e i dettagli.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi di testa aziendale.
* Calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
Seguendo questi passaggi e tenendo presente queste considerazioni, è possibile creare colpi di testa aziendali professionali e raffinati che migliorano l'immagine del soggetto e contribuiscono a un'impressione positiva del marchio. Ricorda di essere sottile, coerente ed etico nel tuo editing.