1. Concettualizzazione e impostazione degli obiettivi:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di look stai cercando?
* caldo e dorato: Evoca una sensazione di conforto, luce solare e felicità.
* Cool &Moody: Crea un aspetto drammatico e cinematografico, spesso con toni desaturati.
* pulito e naturale: Si concentra su toni della pelle accurati e sottili miglioramenti.
* ad alto contrasto e audace: Enfatizza i dettagli e crea un impatto visivo sorprendente.
* Soft &Dreamy: Crea un'atmosfera romantica ed eterea.
* Considera il soggetto e l'illuminazione: Per quale tipo di tono della pelle, colore dei capelli e ambiente verrà utilizzato il preimpostazione? Stai sparando in luce naturale, luce da studio o illuminazione mista? Un preimpostazione progettata per l'ora d'oro non funzionerà bene per il duro sole di mezzogiorno.
* Ispirazione: Guarda la fotografia di ritratto che ammiri. Analizza i colori, i toni e l'estetica generale. Usa i siti Web di Pinterest, Instagram e fotografia per l'ispirazione. Nota cosa ti piace:
* Caratteristiche del tono della pelle
* Livelli di contrasto
* Tavolozza dei colori (calda, fredda, silenziosa, vibrante)
* Umore generale
2. Il processo di modifica in Lightroom (Sviluppa modulo):
* Scegli un'immagine iniziale: Scegli una foto grezza con una buona illuminazione e composizione. Un'immagine ben esposta ti darà il miglior punto di partenza per la creazione di un preset.
* Pannello di base:
* White Balance: Regolare la temperatura (calda/fredda) e la tinta (verde/magenta) per ottenere tonalità della pelle accurate o stilizzata. Questo è *cruciale *.
* Esposizione: Corretta luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumenta per un aspetto più audace, diminuire per uno più morbido. Usa con cautela.
* Highlights: Recupera i punti salienti spazzati via, specialmente nella pelle.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine.
* Presenza (chiarezza, trama, dehaze): Usa questi con parsimonia. La chiarezza può aggiungere nitidezza e definizione, ma può anche apparire dura sulla pelle. La trama è generalmente una scommessa più sicura per migliorare i dettagli senza introdurre artefatti indesiderati. Dehaze può ridurre la foschia o, se usato negativamente, creare un effetto sognante.
* Vibrance e saturazione: La vibrazione aumenta selettivamente i colori tenui, rendendolo più sicuro per i toni della pelle che per la saturazione, che colpisce * tutti * colori allo stesso modo.
* Curva di tono: È qui che è possibile creare drammatici cambiamenti in tono e contrasto.
* Curva punti: Crea una curva a S per un maggiore contrasto, una curva a S invertita per meno. Trascina la curva per regolare sottilmente le luci, le ombre, i mezzitoni. Sperimenta con diverse curve del canale (rosso, verde, blu) per cambiamenti di colore.
* Curva parametrica: Consente le regolazioni di luci, luci, scuochi e ombre, dando maggiore controllo sulle gamme tonali.
* Pannello HSL/colore: Questa è la chiave per controllare i toni della pelle e le tavolozze dei colori.
* Hue: Sposta i colori lungo lo spettro (ad esempio, cambia arancione in orangia rossastro). Questo è incredibilmente potente per controllare il tono della pelle e apportare sottili regolazioni agli sfondi. Presta particolare attenzione alle tonalità arancione e rossa.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di colori specifici. Abbassare la saturazione in verdure e blu può far risaltare i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. I toni della pelle illuminante (principalmente arancione e rosso) possono creare un effetto luminoso. Il blues oscuro può aggiungere umore.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti): Aggiungi sottili corsi di colore a luci e ombre per un look stilizzato.
* Sperimentare i colori complementari. Ad esempio, toni caldi in luci e toni più freddi nelle ombre.
* Tieni a mente il culo * equilibrio *. I valori positivi sottolineano il colore di evidenziazione, mentre i valori negativi enfatizzano il colore ombra.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi affilatamente. Usa il cursore * mascheramento * per proteggere la pelle dall'eccessivo raping. Tenere premuto il tasto Alt mentre si regola il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono colpite. Valori più alti proteggono la pelle, i valori più bassi affinare più aree.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore della luminanza (gravinezza) e il rumore del colore (colori macchiati). Troppa riduzione del rumore può rendere le immagini cerose.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce il colore che si sta francando attorno ai bordi.
* trasformazione: Prospettiva e distorsione corrette.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi un sottile grano simile a un film per un look vintage.
* Vignette: Oscurate o illumina i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul centro. Usa con parsimonia.
3. Risparmio come preimpostazione:
* Una volta che sei soddisfatto delle tue regolazioni, vai al sviluppa modulo.
* Fare clic su + icona accanto a preset nel pannello sinistro.
* Seleziona Crea preimpostazione .
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo e memorabile (ad es. "Golden Hour Portrait", "Moody BW Portrait").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo (ad es. "Portrait Preset", "My Style").
* Controlla le caselle: Seleziona attentamente quali impostazioni da salvare nel preset. Sii consapevole di quanto segue:
* Esposizione: * Prendi in considerazione la decodifica* se si desidera che il preset sia flessibile tra diverse esposizioni. In seguito puoi sempre regolare l'esposizione.
* White Balance: * Considera di deselezionare questo* Se le condizioni di illuminazione variano notevolmente.
* Regolazioni locali (guarigione, clonazione, filtri graduati, ecc.): * Non includerli* nel tuo preimpostazione. Questi sono specifici per ogni immagine.
* Correzioni del profilo: È generalmente sicuro includerlo.
* trasformazione: Se scatti costantemente con una lente specifica e applichi correzioni prospettiche simili, puoi includerlo. Altrimenti, lascialo incontrollato.
* Fare clic su Crea .
4. Test e raffinazione:
* Applica il preimpostazione su immagini diverse: Provalo con foto con illuminazione variabile, toni della pelle e soggetti.
* Fai modifiche: Non aver paura di mettere a punto il preimpostazione dopo averlo applicato. Regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco o altre impostazioni per ottenere i migliori risultati per ogni immagine. È possibile aggiornare il preimpostazione dopo aver apportato modifiche. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione e selezionare "Aggiorna con le impostazioni correnti".
* iterazione: Sulla base dei test, torna indietro e perfeziona il preset originale per renderlo più versatile.
Suggerimenti per la creazione di preset creativi e unici:
* Concentrati su sottili miglioramenti: Evita impostazioni estreme che possono rendere le immagini innaturali.
* Toni di pelle master: Questo è l'aspetto più cruciale dei preset di ritratti. Scopri come regolare le tonalità, la saturazione e la luminanza per ottenere toni della pelle lusinghieri e realistici. Prestare particolare attenzione ai canali arancioni e rossi.
* Sperimenta con la classificazione del colore: Usa il tonificazione divisa per aggiungere sottili getti di colore a luci e ombre, creando effetti unici e interessanti.
* Crea varianti: Sviluppa più versioni di un preimpostazione, ognuna con caratteristiche leggermente diverse. Ad esempio, un "ritratto d'oro d'oro - caldo" e un "ritratto d'oro d'oro - fresco".
* Studia preset esistenti: Scarica e analizza i preset esistenti (gratuiti o pagati) per imparare come sono costruiti. Questo non significa copiare, ma piuttosto capire le tecniche utilizzate.
* Usa i pennelli di regolazione: I preset non possono salvare le impostazioni della spazzola di regolazione. Tuttavia, considera * la creazione di una seconda serie di preset * progettata specificamente per lo strumento di pennello di regolazione. Questi potrebbero includere:
* Levigatura della pelle:riduce leggermente la chiarezza e la nitidezza.
* Miglioramento degli occhi:aggiunge contrasto e nitidezza agli occhi.
* Boost del colore delle labbra:aumenta la saturazione delle labbra.
* Comprendi i limiti dei preset: I preset sono un punto di partenza, non un proiettile magico. Dovrai sempre apportare modifiche per adattarle alle singole immagini.
* Backup dei tuoi preset: Salva i tuoi preset in un luogo sicuro in modo da non perderli.
errori preimpostati comuni per evitare:
* Ever-elaborazione: L'uso di troppa chiarezza, saturazione o affilatura può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Ignorare i toni della pelle: L'applicazione di un preimpostazione senza considerare i toni della pelle può portare a risultati poco lusinghieri.
* Bilancio bianco incoerente: Non riuscire a correggere il bilanciamento del bianco prima di applicare un preimpostazione può eliminare i colori nell'immagine.
* comprese le regolazioni locali: Non includere le regolazioni locali nei preset.
* Dimenticando di testare: Non testare il preimpostazione su una varietà di immagini può portare a risultati incoerenti.
* Applicazione di un estremo affilatura alla pelle: Ciò accentua la consistenza della pelle e può sembrare poco lusinghiero. Usa il mascheramento per proteggere la pelle.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, puoi creare preset di sviluppare Lightroom che riflettono il tuo stile unico e ti aiutano a ottenere risultati coerenti e belli nella tua fotografia di ritratto. Ricorda, la chiave è comprendere gli strumenti e come influenzano diversi aspetti delle tue immagini. Buona fortuna!