Passaggio 1:importazione e valutazione iniziale
* Importa le tue immagini: Apri Lightroom e importa le foto del ritratto che desideri modificare.
* Seleziona i tuoi migliori scatti: Usa il modulo della libreria per abbattere rapidamente le immagini. Utilizzare i sistemi di valutazione e contrassegna (valutazioni di stelle o bandiere) per contrassegnare i tuoi preferiti. Concentrati su nitidezza, composizione, espressione e potenziale generale.
* Valutazione visiva rapida: Prima di iniziare qualsiasi modifica, prenditi un momento per analizzare l'immagine. Chiediti:
* Esposizione: È troppo luminoso (sovraesposto), troppo scuro (sottoesposto) o giusto?
* White Balance: L'immagine ha un cast di colore (troppo caldo, troppo freddo, verdastro, magenta)?
* Contrasto: L'immagine è piatta (basso contrasto) o incisiva (alto contrasto)?
* Distrazioni: Ci sono elementi di distrazione sullo sfondo o sul soggetto (imperfezioni, peli randagi, ecc.)?
* Clarity: L'immagine è abbastanza acuta?
* Tone della pelle: Il tono della pelle sembra naturale o ha bisogno di regolazione?
Passaggio 2:Regolazioni di base (Fondazione)
Qui è dove imposterà il tono generale della tua immagine. Lavora nel modulo Sviluppa . Concentrati sul pannello di base Primo.
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai alle correzioni dell'obiettivo pannello.
* Controlla la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura. Regola la quantità Slider se necessario.
* White Balance:
* Usa lo strumento eyedropper (Selettore di bilanciamento bianco) per fare clic su un'area neutra nell'immagine (se ce n'è una). Questa può essere una camicia bianca, una parete grigia o qualcosa di simile. Fai attenzione poiché questo strumento a volte può sbagliare, risultando in un cast di colori indesiderati.
* In alternativa, usa temp e tint I cursori per regolare manualmente il bilanciamento del bianco. Sposta temp Il cursore a sinistra per raffreddare l'immagine, a destra per scaldarla. Sposta tinta Slider a sinistra per aggiungere verde, a destra per aggiungere magenta.
* Fidati dei tuoi occhi e regola fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali.
* Esposizione:
* Usa l'esposizione Il cursore per illuminare o scurire l'intera immagine. Punta a una buona luminosità generale senza momenti salienti (perdere dettagli nelle aree più luminose).
* Contrasto:
* Usa il contrasto Il cursore per aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura dell'immagine. Un leggero aumento del contrasto spesso rende un'immagine più attraente, ma evita di esagerare.
* Highlights:
* I punti salienti Il cursore colpisce le parti più luminose dell'immagine. Usalo per recuperare i dettagli in aree sovraesposte (ad es. Un cielo spazzato via) o per illuminare i luci se sono troppo scuri.
* ombre:
* The ombre Il cursore colpisce le parti più scure dell'immagine. Usalo per illuminare le ombre e rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi:
* The bianchi Il cursore controlla i punti più luminosi * bianchi * nell'immagine. Regola attentamente per evitare il ritaglio. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere quando l'immagine inizia a clip.
* Blacks:
* The neri Il cursore controlla i punti più scuri * neri * nell'immagine. Regola attentamente per evitare di bloccare le ombre. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere quando l'immagine inizia a clip.
* Presenza:
* Clarity: Aggiunge o sottrae il contrasto di medio tono. Aumentalo per più "pop", diminuilo per un aspetto più morbido. Usalo con giudizio, poiché troppo può sembrare innaturale.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia nell'immagine. Utile per i ritratti all'aperto, ma non esagerare.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Questa è spesso un'opzione migliore di saturazione poiché colpisce meno i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori nell'immagine. Usa con parsimonia.
Passaggio 3:Regolazioni della curva di tono (controllo del contrasto avanzato)
La curva di tono Il pannello consente un controllo più preciso rispetto al contrasto e alla gamma tonale.
* Curva punti: Ciò consente di manipolare punti specifici sulla gamma tonale. L'impostazione predefinita è una linea retta (nessuna modifica).
* Contrasto medio: Crea una curva "S" tirando leggermente la parte superiore a destra della linea verso l'alto e la parte in basso a sinistra della linea verso il basso. Ciò aumenta il contrasto complessivo.
* Contrasto forte: Una curva "S" più ripida comporterà un contrasto più estremo.
* Look piatto/opaco: Crea una curva "S" invertita, tirando in alto a destra della linea verso il basso e la parte in basso a sinistra della linea verso l'alto.
* Curva parametrica: Ciò offre regolazioni tonali più generalizzate che colpiscono ombre, scure, luci e luci.
Passaggio 4:Regolazioni HSL/Colore (Colore di messa a punto)
hsl/color Il pannello viene utilizzato per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Questo è cruciale per i toni della pelle dall'aspetto naturale e per il controllo dei calci di colore.
* Hue:
* Shift Colours leggermente. Ad esempio, puoi spostare sottilmente l'arancione verso il rosso o il giallo.
* In genere, ti consigliamo di regolare l'arancione e il giallo per ottenere il tono della pelle desiderato.
* Saturazione:
* Aumentare o ridurre l'intensità dei singoli colori.
* Ridurre la saturazione di colori distratti sullo sfondo.
* Fai attenzione a non saturare i toni della pelle.
* Luminance:
* Regola la luminosità dei singoli colori.
* Illumina i toni della pelle aumentando la luminanza di arancione e giallo.
* Oscurano gli elementi distratti sullo sfondo.
Regolazioni HSL comuni per i ritratti:
* Orange (toni della pelle): Regola leggermente la tonalità verso il giallo o il rosso, regola la luminanza per illuminare la pelle o scuro e regolare la saturazione per controllare l'intensità del tono della pelle.
* giallo: Simile all'arancia, regolare la tonalità, la luminanza e la saturazione per completare i toni della pelle e influenzare il calore complessivo dell'immagine.
* rosso: Colpisce le labbra e può influire leggermente le tonalità della pelle. Regola con cautela.
* Green/Blue/Aqua: Spesso utilizzato per regolare i colori di sfondo (ad es. Fogliame o cielo). Ridurre la saturazione di questi colori se distraggono.
Passaggio 5:pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura:
* Importo: Determina la forza dell'effetto di affilatura. Inizia con un valore basso (ad es. 40-60) e aumenta fino a quando l'immagine non appare acuta ma non eccessivamente affilata.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti (ad esempio 0,5-1,0).
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati. Valori più alti affinare i dettagli più fini.
* mascheramento: Protegge le aree come la pelle dall'essere troppo affilato. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono. Vuoi proteggere la pelle da artefatti affilati.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumentare fino a quando il rumore non è ridotto, ma fai attenzione a non appianare troppo l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
* Regola queste impostazioni in base alle necessità per ridurre il rumore preservando i dettagli.
Passaggio 6:rimozione e guarigione dei punti (ritocco)
La rimozione spot Lo strumento (scorciatoia da tastiera:`Q`) viene utilizzato per rimuovere imperfezioni, peli randagi e altre piccole distrazioni.
* Guarisci: Fonde la trama e il colore dall'area di origine con l'area target. Meglio per imperfezioni e imperfezioni minori.
* Clone: Copia la trama e il colore dall'area di origine all'area target. Meglio per distrazioni più significative.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare le dimensioni dell'area su cui stai lavorando.
* Fai clic sulla macchia o sulla distrazione. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine. È possibile regolare l'area di origine trascinando il cerchio.
* Per aree più grandi, utilizzare più piccoli colpi anziché un grande colpo.
Passaggio 7:filtro graduato, filtro radiale e pennello di regolazione (regolazioni selettive)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
* Filtro graduato (G): Applica le regolazioni in un gradiente. Utile per oscurare il cielo, aggiungere calore in primo piano o creare una vignetta.
* Filtro radiale (shift+m): Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un cerchio o di un ellisse. Utile per illuminare il viso del soggetto, aggiungere una vignetta o offuscare lo sfondo.
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Estremamente versatile per schivare e combustione (aree di alleggerimento e oscuramento), pelle levigante, occhi affilati e altro ancora.
usi comuni per strumenti di regolazione selettiva nei ritratti:
* Levigatura della pelle (pennello di regolazione): Riduci la chiarezza e la nitidezza sulla pelle per creare un aspetto più morbido. Piuma il pennello bene.
* Miglioramento degli occhi (pennello di regolazione): Affila gli occhi (aumenta la chiarezza e la nitidezza). Illumina le iridi (aumenta leggermente l'esposizione). Aggiungi un tocco di saturazione al colore dell'iride.
* Dodging and Burning (REGAZZIONE BRUSH): Alleggerisci i luci e le ombre scure per creare più dimensioni e forma.
* Vignetting (filtro radiale o filtro graduato): Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
Passaggio 8:Effetti (opzionale)
Gli effetti Il pannello include opzioni per l'aggiunta di grano, vignetting e dehazing.
* Grain: Aggiungi un sottile effetto di grano per un look da film. Usa con parsimonia.
* Vignette: Aggiungi una vignetta per un effetto più drammatico o stilizzato.
* Dehaze: Può essere usato per aggiungere o sottrarre la foschia.
Passaggio 9:calibrazione (opzionale)
La calibrazione Il pannello ti consente di mettere a punto il rendering complessivo del colore della tua immagine. Questo è più avanzato e generalmente non necessario per le modifiche dei ritratti di base.
Passaggio 10:esportazione del ritratto modificato
* Fai clic sul pulsante "Esporta" nel modulo della libreria o sviluppa il modulo.
* Posizione di esportazione: Scegli dove vuoi salvare il file modificato.
* Naming del file: Scegli un nome di file significativo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per l'uso online. Tiff è meglio per la stampa.
* Qualità: Imposta la qualità JPEG su 80-100 per buoni risultati.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare l'immagine per uno scopo specifico (ad esempio, sito Web, social media), controllare la casella "Ridimensiona per adattarsi" e inserire le dimensioni desiderate.
* Risoluzione: 300 dpi sono standard per la stampa. 72 DPI è adatto per l'uso del web.
* Metadati: Scegli quali metadati includere nel file esportato.
* Fare clic su "Esporta" per salvare l'immagine modificata.
Suggerimenti importanti per la modifica del ritratto:
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che il file di immagine originale non è modificato. Puoi sempre tornare all'originale.
* Usa i preset con saggezza: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro del tutto. Regolali in base a ogni singola immagine.
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. Punta a un risultato dall'aspetto naturale.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è praticare e sperimentare diverse impostazioni e tecniche.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di capire il loro stile di montaggio.
* Presta attenzione ai toni della pelle: I toni della pelle naturali sono cruciali per un buon ritratto.
* Usa un monitor calibrato: Un monitor calibrato garantirà di vedere colori accurati.
* Flusso di lavoro: Sviluppa un flusso di lavoro coerente per accelerare il processo di modifica.
* Regolazione locale: Padroneggiare le regolazioni del gradiente, radiale e del pennello per migliorare selettivamente diverse parti dell'immagine.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare modifiche di ritratti belle e avvincenti in Lightroom. Buona fortuna!