i. Considerazioni di pre-editing:
* raw vs. jpeg: Idealmente, dovresti sparare in formato grezzo. I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nell'editing. JPEG va bene, ma sarai limitato nel recupero dei dettagli, specialmente in luci e ombre.
* White Balance: Assicurati di sparare con un decente bilanciamento del bianco o almeno utilizzare una carta grigia. Rende la vita molto più semplice in seguito.
* Intent immagine: Cosa stai cercando di ottenere? Un aspetto naturale e morbido? Un'immagine drammatica di alto contrasto? Conoscere il tuo obiettivo guiderà le tue decisioni di modifica.
ii. Lightroom Workflow (Modulo di sviluppo):
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le tue immagini: Importa le tue foto in Lightroom. Durante l'importazione, è possibile applicare i preimpostazioni delle impostazioni di sviluppo di base (ad es. Correzioni delle lenti), aggiungere parole chiave e creare cartelle per l'organizzazione.
* Culling: Seleziona le migliori immagini su cui lavorare. Valutali usando stelle (1-5) o bandiere (raccolte/rifiutate).
2. Regolazioni globali (il pannello di base):
* Correzione del profilo: Abilita la correzione del profilo nel pannello di correzione dell'obiettivo per rimuovere la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica. Di solito, Lightroom riconoscerà automaticamente l'obiettivo utilizzato.
* White Balance:
* Inizia con l'impostazione "As Shot" se ritieni che il bilanciamento del bianco sia vicino.
* Utilizzare lo strumento EyedRopper per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se disponibile). Questo spesso funziona bene su abbigliamento o sfondi.
* Sporsi con i cursori della temperatura (temperatura) e della tinta per ottenere un tono naturale della pelle. Un leggero cast caldo è di solito preferibile a uno freddo per i ritratti.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'esposizione adeguata senza luci o ombre.
* Contrasto: Aumenta o diminuisci il contrasto in base all'aspetto desiderato. Le regolazioni sottili sono generalmente le migliori.
* Highlights: Recupera i dettagli in punti salienti, specialmente nella pelle. Abbassare i luci del cursore può riportare la consistenza e ridurre la durezza.
* ombre: Apri ombre scure per rivelare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può introdurre rumore.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine. Tenere alt/opzione mentre trascini il cursore dei bianchi per vedere il ritaglio (aree che diventano bianche pure). Regola fino a vedere una piccola quantità di ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore nero per vedere il ritaglio (aree che diventano pure nere). Regola fino a vedere una piccola quantità di ritaglio.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Texture: Aggiunge o rimuove i dettagli raffinati. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere la pelle innaturale. Generalmente usato per paesaggi, ma può essere usato delicatamente sulla pelle.
* Clarity: Regola il contrasto midtone. Meno è spesso più per i ritratti; Un leggero valore negativo può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Può essere utile per i ritratti all'aperto, ma sii cauto in quanto può introdurre artefatti.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza influire tanto i toni della pelle. Un buon punto di partenza per aggiungere colore.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa più con cautela della vibrazione, in quanto può facilmente portare a toni della pelle innaturali.
3. Curva di tono:
* Il pannello della curva di tono fornisce un controllo più preciso sul contrasto.
* Curva punti: L'approccio più comune è quello di creare una curva "S" sottile per un ulteriore contrasto o una curva "S" inversa per appiattire l'immagine.
* Curve del canale: Puoi regolare i canali rossi, verdi e blu indipendentemente per perfezionare il colore e il contrasto.
4. Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola la tonalità (colore) di intervalli di colore specifici. Utile per correggere i corsi di colore o migliorare i colori specifici. Esempio:regolare leggermente la tonalità dei gialli per rendere più caldi i toni della pelle.
* Saturazione: Aumentare o ridurre la saturazione di specifici gamme di colore. Utile per desaturazione dei colori distratti o potenziare i colori desiderati.
* Luminance: Regola la luminosità di specifici gamme di colori. Utile per fulmini o oscurati elementi specifici nell'immagine. Ad esempio, alleggerire l'arancione/giallo per illuminare la pelle.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Determina la forza dell'effetto di affilatura. Inizia con un valore basso e aumentalo gradualmente fino a quando l'immagine appare acuta.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Regola la quantità di affilatura applicata a dettagli fini. Aumenta per maggiori dettagli, ma fai attenzione a non introdurre artefatti.
* mascheramento: Impedisce l'affermazione di essere applicata a aree lisce (come la pelle) per evitare di introdurre il rumore. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono mascherate. In genere si desidera mascherare pesantemente la pelle per evitare eccessivamente.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumentare fino a quando il rumore non è ridotto al minimo, ma fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (scolorimento). In genere, è necessario un valore inferiore rispetto al rumore di luminanza.
* Dettaglio: Preserva i dettagli riducendo il rumore. Regola per trovare il giusto equilibrio.
* Contrasto: Aiuta a trattenere il contrasto quando si riducono il rumore.
6. Regolazioni selettive (regolazioni locali):
* Gli strumenti di regolazione locale di Lightroom consentono di apportare modifiche mirate a aree specifiche dell'immagine. Questi sono cruciali per il raffinato editing di ritratti.
* Rilevazione:
* Utilizzare il pennello di regolazione per dipingere le regolazioni su aree specifiche. Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Riduci leggermente la chiarezza e la nitidezza. Aumentare leggermente la riduzione del rumore. Dipingi sulla pelle (evitando gli occhi, le labbra e i capelli).
* Dodging and Burning: Aumentare o ridurre l'esposizione a aree specifiche per illuminare o scuriare. Utilizzare piccoli pennelli con flusso basso per effetti sottili.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto e la chiarezza negli occhi.
* Miglioramento delle labbra: Aumenta leggermente la saturazione per far scoppiare le labbra.
* Filtro graduato:
* Applicare regolazioni graduali su un'area lineare. Utile per oscurare il cielo o aggiungere un effetto di vignetta.
* Filtro radiale:
* Applicare regolazioni all'interno o all'esterno di un'area circolare o ellittica. Utile per creare un effetto di vignetta o attirare l'attenzione sul soggetto.
7. Strumento di rimozione spot:
* Utilizzare lo strumento di rimozione del punto per rimuovere imperfezioni, macchie di polvere e altre distrazioni.
8. Pannello di trasformazione: (Opzionale)
* Orizzonti di distorsione o livello di prospettiva corretti.
iii. Considerazioni sul ritocco della pelle:
* La sottigliezza è la chiave: Evita la pelle in modo eccessivo, in quanto ciò può provocare un aspetto innaturale e di plastica.
* Preservare la trama: Mantieni un po 'di consistenza della pelle per mantenere l'immagine realistica.
* Separazione di frequenza (avanzata): Questa è una tecnica più avanzata che separa il colore e la consistenza della pelle, permettendo di levigare le imperfezioni e toni della pelle irregolari senza influire sulla consistenza della pelle. Spesso fatto in Photoshop, ma ci sono tecniche simili in Lightroom usando il pennello di regolazione con impostazioni accurate.
IV. Esportazione della tua immagine:
* Formato file: JPEG è il formato più comune per la condivisione online. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
* Qualità: Imposta la qualità all'80-100% per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web.
* Ridimensionamento: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni desiderate se necessario.
v. Lightroom Mobile (modifica rapida in movimento):
* Lightroom Mobile offre molti degli stessi strumenti di modifica della versione desktop, consentendo di apportare regolazioni sul tuo smartphone o tablet.
* Usa i preset per applicare rapidamente un aspetto coerente alle tue immagini.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Usa i preset (ma non fare affidamento su di essi): I preset possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Crea i tuoi preset: Salva le tue impostazioni di modifica preferite come preset per accelerare il flusso di lavoro.
* Funziona in modo non distruttivo: Lightroom è un editor non distruttivo, il che significa che la tua immagine originale non viene mai modificata. Puoi sempre tornare all'originale.
* Zoom in: Zoom al 100% per valutare accuratamente la nitidezza e la riduzione del rumore.
* prima e dopo: Usa la vista prima/dopo per confrontare le modifiche all'immagine originale. Premere il tasto "\" per attivare a disattivazione.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Le scorciatoie da tastiera possono accelerare in modo significativo il flusso di lavoro di modifica.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è esercitarsi regolarmente.
vii. Esempio di flusso di lavoro (riassunto rapido):
1. Importazione e abbattimento: Scegli il tuo colpo migliore.
2. Correzione dell'obiettivo: Applicare la correzione del profilo dell'obiettivo.
3. Bilancio bianco: Regola per toni della pelle accurati.
4. Esposizione: Impostare la luminosità generale.
5. Highlights &Shadows: Recupera i dettagli.
6. Curva di contrasto e tono: Perfezionare il contrasto.
7. HSL/Color: Regola la saturazione del colore e la luminanza per l'aspetto desiderato.
8. Affilatura: Affila l'immagine, ma maschera la pelle per evitare eccessivamente.
9. Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, in particolare il rumore di luminanza.
10. Regolazioni selettive: Usa la spazzola di regolazione per levigare la pelle, il miglioramento degli occhi e il schivato/bruciore.
11. Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni.
12. Export: Esporta in formato JPEG per Web o TIFF per la stampa.
TakeAways chiave:
* Concentrati su modifiche dall'aspetto naturale: Evita il eccesso di elaborazione, soprattutto quando si tratta di pelle.
* Comprendi i tuoi strumenti: Sperimenta ogni impostazione per capire come influisce sull'immagine.
* Sviluppa il tuo stile: Trova uno stile di editing adatto alle tue preferenze personali.
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Buona fortuna e buon editing! Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te.