1. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Regola questo secondo l'immagine originale. Potrebbe essere necessario illuminarlo leggermente per migliorare la sensazione "morbida". Inizia con da +0,10 a +0,30 e regola da lì.
* Contrasto: Ridurre significativamente il contrasto. Questa è la chiave per ammorbidire l'immagine. Prova da -20 a -40 come punto di partenza. Il riduzione del contrasto appiattisce la gamma tonale, creando un'immagine meno dura.
* Highlights: Leggermente più in basso i luci. Questo può aiutare a domare eventuali aree troppo luminose, specialmente nella pelle. Prova da -10 a -20.
* ombre: Aumenta le ombre. Questo apre le aree più scure e contribuisce alla uniformità generale del tono. Prova da +10 a +30.
* Bianchi: Riduci leggermente i bianchi per prevenire le luci colpite. Inizia con -5 a -10.
* Blacks: Aumenta leggermente i neri per aggiungere un po 'di pugno pur mantenendo la morbidezza. Inizia con +5 a +10.
* Clarity: Questo è cruciale. Ridurre significativamente la chiarezza. Questa impostazione regola il contrasto e l'affilatura dei toni medi. Riducarlo crea un effetto morbido e diffuso. Prova da -20 a -40. Troppa riduzione renderà l'immagine troppo sfocata.
2. Regolazioni del pannello della curva di tono:
* Curva punti: Una sottile curva a S può aggiungere un po 'di contrasto, ma farlo delicatamente.
* Tirare la parte inferiore della curva * leggermente * su. Questo solleva le ombre e aggiunge un po 'di atmosfera opaca.
* Tirare la parte superiore della curva * leggermente * verso il basso. Ciò riduce i punti salienti, assicurando che non diventino duri.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regolazioni sottili qui possono migliorare i toni della pelle. Sollevare leggermente le ombre nel canale rosso (tira la parte inferiore della curva rossa verso l'alto) per aggiungere calore. Fai molta attenzione a non esagerare, in quanto può creare cast di colore. Regola le curve verdi e blu in un modo sottile simile a quello necessario.
3. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Hue:
* Orange: Sposta leggermente la tonalità arancione verso il rosso o il giallo a seconda delle preferenze del tono della pelle. Un leggero spostamento verso il rosso può migliorare il calore, mentre un leggero spostamento verso il giallo può raffreddare il tono. Non esagerare.
* Saturazione:
* Orange: Ridurre leggermente la saturazione dei toni arancioni per impedire alla pelle di apparire eccessivamente satura. Da -5 a -10 è un buon punto di partenza.
* giallo: Riduci leggermente anche la saturazione gialla, specialmente se l'immagine contiene toni gialli che si desidera attenuare.
* Luminance:
* Orange: Aumenta leggermente la luminanza dei toni arancioni per illuminare la pelle. Da +5 a +15. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* giallo: Regola la luminanza gialla per bilanciare i toni della pelle e la luminosità generale.
4. Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Ridurre la quantità di affiliazione a zero o un valore molto basso (ad es. Importo:20, raggio:0,5, dettaglio:25, mascheramento:40). Miriamo alla morbidezza, non alla nitidezza.
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Aumenta questo per levigare la pelle e ridurre la granulosità. Prova 10-30.
* Riduzione del rumore del colore: Aumentare leggermente per rimuovere artefatti a colori. 10-20 è generalmente sufficiente.
5. Regolazioni del pannello degli effetti:
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola quantità di grano per un effetto film, ma questo è facoltativo. Sperimenta per vedere se ti piace.
* Vignetting: Una vignetta sottile può attirare gli occhi verso il soggetto. Sperimentare con vignetting negativo (oscurante) o positivo (alleggeri). Importo:da -5 a -15 è un buon punto di partenza per l'oscurità.
Considerazioni importanti:
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle durante tutto il processo. Usa il pannello HSL/colore per perfezionarli. L'obiettivo è ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Regolazioni specifiche dell'immagine: Questi sono solo punti di partenza. Ogni immagine è diversa, quindi dovrai modificare le impostazioni in base alla foto specifica. Fattori come l'illuminazione, l'esposizione originale e il soggetto influenzeranno tutti le impostazioni ideali.
* Esagerando: È facile andare troppo lontano e rendere l'immagine innaturale. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare e praticare.
Salvare il preimpostazione:
1. Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni:
2. Fare clic sui preset Pannello sul lato sinistro di Lightroom.
3. Fare clic su + Pulsante nella parte superiore del pannello (nuovo preset).
4. Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Soft Portrait V1").
5. Nella sezione "Controlla tutto/controlla nessuno", scegli le impostazioni che si desidera salvare nel preset. Generalmente, è meglio * deselezionare * l'esposizione, il bilanciamento del bianco e le correzioni delle lenti, poiché queste sono spesso specifiche dell'immagine. Ti consigliamo di * controllare * le impostazioni che hai regolato nei pannelli di base, curva di tono, hsl/colore, dettagli e effetti.
6. Fare clic su "Crea".
Suggerimenti per l'uso del preimpostazione:
* Applica come punto di partenza: Applicare il preimpostazione sul tuo ritratto e quindi apportare ulteriori regolazioni, se necessario.
* Bilancio bianco ed esposizione: Regola sempre il bilanciamento del bianco e l'esposizione prima, * prima di applicare il preimpostazione. Ciò garantirà un punto di partenza più accurato.
* Fine-tune: Non aspettarti che il preimpostazione sia perfetto per ogni immagine. Avrai quasi sempre bisogno di apportare alcune modifiche.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, è possibile creare un preimpostazione versatile e lusinghiera "morbida" in Lightroom 4. Buona fortuna!