prima di iniziare:cose da considerare
* Scatto in Raw: Idealmente, spara in formato grezzo. Preserva molti più dati di immagine rispetto a JPEG, offrendo più flessibilità e controllo durante l'editing.
* White Balance: Ottieni il tuo bilanciamento del bianco il più vicino possibile al corretto della fotocamera. È molto più facile da perfezionare che correggere completamente.
* Esposizione: Allo stesso modo, mira a una buona esposizione in macchina. Evita luci spazzate via o ombre frantumate. Un'immagine leggermente sottoesposta è generalmente più facile da recuperare rispetto a una sovraesposta.
* Il tuo stile: Questi passaggi sono una guida. Regolali per adattarsi * la tua * visione artistica e lo stile del ritratto. Alcuni ritratti beneficiano di un aspetto naturale, mentre altri prosperano con un approccio più stilizzato.
il flusso di lavoro di modifica del ritratto Lightroom
Ecco una guida dettagliata completa alla modifica dei ritratti in Lightroom:
Fase 1:Modulo libreria (organizzazione e selezione iniziale)
1. Importa foto: Importa le tue foto in Lightroom.
2. Organizza: Crea cartelle e collezioni per mantenere organizzate le tue foto. Consiglio di organizzarsi per data e soggetto.
3. Abbattimento: Attraversa le tue foto e segnala quelle migliori (usando il flag "pick" o il sistema di valutazione). Elimina quelli veramente inutilizzabili. Questo è * cruciale * per un flusso di lavoro efficiente.
Fase 2:Sviluppa il modulo (il processo di modifica)
È qui che accade la magia. Passeremo attraverso le regolazioni di base, quindi passeremo a miglioramenti dei ritratti più specifici. Segui questo ordine (approssimativamente) in quanto è progettato per costruire su ogni passaggio.
a. Regolazioni del pannello di base
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo): Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo" e controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
2. Bilancio bianco:
* Strumento per la cucina: Utilizzare il bilancio bianco per fare clic su un'area grigia neutra nella foto (se disponibile). Questo può spesso essere i bianchi degli occhi, un maglione grigio o uno sfondo neutro. * IMPORTANTE:* Fai attenzione, se fai clic su un'area che ritieni sia bianca ma ha un leggero cast di colori, può lanciare l'equilibrio bianco dell'intera immagine.
* Preset: Sperimenta i preset di bilanciamento del bianco (auto, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescenti).
* Regolazioni manuali: Stretti a toccare i cursori "temp" (temperatura - da blu a giallo) e "tinta" (da magenta a verde) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e piacevoli.
3. ESPOSIZIONE: Regola il cursore "esposizione" per ottenere la luminosità complessiva corretta. Punta un viso ben esposto senza punti salienti o ombre frantumate. Guarda l'istogramma!
4. Contrasto: Aumentare o ridurre il "contrasto" per aggiungere o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura dell'immagine. Una sottile regolazione è di solito migliore. Prendi in considerazione l'uso della curva di tono per regolazioni di contrasto più controllate (spiegate più avanti).
5. Highlights &Shadows:
* Highlights: Abbassa il cursore "luci" per recuperare i dettagli in aree luminose (come i luci della pelle, i vestiti o lo sfondo).
* ombre: Solleva il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può introdurre rumore.
6. Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio (aree che diventano bianche pure). Fermate poco prima che si verifichi il ritaglio.
* Blacks: Regola il cursore "neri" per impostare il punto più scuro nell'immagine. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio (aree che diventano pure nere). Fermate poco prima che si verifichi il ritaglio.
7. Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiungere o sottrarre la "chiarezza" per migliorare o ammorbidire i dettagli e la trama. Usa * molto * con parsimonia sui ritratti. Un valore di chiarezza negativo può dare un leggero effetto di ammorbidimento della pelle, ma troppo sembra innaturale. Di solito lo regolo a circa -10 a +10
* Vibrance: Aumenta la "vibranza" per aumentare la saturazione dei colori meno saturi, rendendo i colori più vibranti senza esagerare con le tonalità della pelle.
* Saturazione: Aumenta la "saturazione" per aumentare la saturazione di * tutti * colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente rendere i colori innaturali.
b. Regolazioni della curva del tono (contrasto avanzato)
La curva di tono fornisce un controllo più granulare sul contrasto rispetto al cursore di "contrasto" di base.
1. Curva punti: Fai clic sull'icona della curva del punto.
2. Regolazioni: Crea una curva "S" per un aumento del contrasto (solleva i luci, lascia cadere le ombre) o una curva "S" invertita per il contrasto ridotto (solleva le ombre, lascia cadere i luci). Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
3. Curve del canale (opzionale): Le curve rosse, verdi e blu consentono di regolare i toni di colore e aggiungere la classificazione del colore, ma questo è più avanzato. Sii cauto quando si manipola queste curve.
c. Regolazioni del colore (pannello HSL/colore)
È qui che puoi mettere a punto i singoli colori nel tuo ritratto.
1. Hue: Regola la "tonalità" di ciascun colore per spostarlo lungo lo spettro del colore. Ad esempio, potresti spostare leggermente la tonalità arancione per rendere le tonalità della pelle più piacevoli.
2. Saturazione: Regola la "saturazione" di ogni colore per renderlo più o meno intenso. Ad esempio, potresti ridurre la saturazione dei toni arancione e giallo per evitare la pelle eccessivamente arancione.
3. Luminance: Regola la "luminanza" di ogni colore per renderlo più luminoso o più scuro. Ad esempio, potresti aumentare la luminanza del tono arancione per illuminare la pelle.
d. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Nota:* Zoom sempre in 1:1 (100%) Vista per valutare accuratamente la nitidezza e il rumore.
1. Affilatura:
* Importo: Aumenta il cursore "importo" per affinare l'immagine. Inizia basso (circa 20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Regola il cursore "raggio" per controllare le dimensioni dei dettagli che vengono affilati. Un raggio più piccolo (circa 0,5-1,0) è generalmente meglio per i ritratti per evitare una consistenza della pelle eccessivamente affinata.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento "dettaglio" per controllare la quantità di piccoli dettagli affilati.
* mascheramento: Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore "mascheramento". Questo crea una maschera che protegge le aree dall'affilatura. Usalo per prevenire l'affilatura sulle aree della pelle liscia. Un alto valore di mascheramento si concentra ad affilatura sui bordi e sui dettagli.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Aumenta il cursore "luminanza" per ridurre il rumore della luminanza (granulosità). Inizia basso e aumenta gradualmente. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Aumenta il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore (macchie di colore).
e. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche mirate a aree specifiche del ritratto.
1. Rilevazione (levigatura della pelle, Dodge &Burn):
* Levigatura della pelle: Usa il pennello di regolazione con una "chiarezza" negativa e una "nitidezza" leggermente negativa per la pelle delicatamente lisce. Usa un pennello grande e morbido e dipingi sulla pelle, evitando bordi, occhi e capelli. *Sii sottile!*
* Dodge &Burn: Utilizzare il pennello di regolazione con una "esposizione" positiva per schivare (leggito) e un'esposizione negativa per la combustione (oscuramento). Alleggerisci i luci e le ombre scure per aggiungere dimensione.
2. Filtro radiale (vignetting, enfasi del soggetto):
* Vignetting: Usa un filtro radiale con una "esposizione" negativa per scurire i bordi della cornice, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto. Inverti la maschera (seleziona "Inverti") per scurire tutto * all'esterno * Il cerchio.
* Enfasi del soggetto: Utilizzare un filtro radiale con una "esposizione" positiva per illuminare il soggetto.
3. Filtro graduato (regolazioni del cielo, sfocatura di sfondo): Meno comunemente usato per i ritratti a meno che lo sfondo non sia un elemento chiave.
f. Pennello di guarigione (rimozione spot)
Usa il pennello di guarigione (strumento di rimozione dei punti) per rimuovere imperfezioni, peli randagi e altre distrazioni dalla pelle o dallo sfondo. Seleziona la modalità "Guarisci" o "clone" e dipingi sull'area che si desidera rimuovere. Lightroom troverà automaticamente un'area di origine per sostituire l'area selezionata. Regola le dimensioni, la piuma e l'opacità secondo necessità.
Fase 3:esportazione
1. File> Esporta: Vai a "file"> "esporta".
2. Impostazioni di esportazione:
* Posizione di esportazione: Scegli dove si desidera salvare i file esportati.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione per i tuoi file.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: Scegli JPEG per uso generale, TIFF per l'archivio o la stampa.
* Qualità: Impostare il livello di qualità (70-80 per JPEG è generalmente sufficiente).
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte della stampa.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario (ad es. Per l'uso del web).
* Affila per: Scegli "Screen" per Web, "Matte Paper" o "Glossy Paper" per la stampa. Regola l'importo in base al mezzo di output.
3. Esporta: Fai clic sul pulsante "Esporta".
Suggerimenti e trucchi per l'editing di ritratti:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e costruisci gradualmente. È facile da eccedere.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero sembrare naturali e sani.
* Occhi: Rendi gli occhi il punto focale. Affilali leggermente e illuminali con il pennello di regolazione (esposizione positiva).
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere quali regolazioni sono necessarie per ogni ritratto.
* Preset: Usa i preset come punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica. Non fare affidamento solo sui preset.
* Immagini di riferimento: Guarda i ritratti che ammiri e cerca di emulare il loro stile.
* Prendi pause: Allontanati periodicamente dallo schermo per evitare l'affaticamento degli occhi e mantenere l'obiettività.
* scorciatoie da tastiera: Impara le scorciatoie da tastiera per accelerare il flusso di lavoro.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare e provare nuove tecniche.
* Usa il pulsante Annulla! L'editing è un processo, non un evento. Sentiti libero di provare le cose e annullarle.
errori di modifica dei ritratti comuni per evitare:
* Skin eccessiva: Non rimuovere tutta la trama dalla pelle. Sembra innaturale.
* Colori innaturali: Evitare toni della pelle troppo saturi o non realistici.
* Troppo acugore: L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati ed evidenziare le imperfezioni della pelle.
* Dodging e bruciore eccessivi: Dodging e bruciore sottili aggiungono dimensioni, ma troppo può sembrare artificiale.
* Ignorando la storia del ritratto: Non modificare un ritratto senza pensare al suo scopo. Un ritratto di famiglia potrebbe richiedere uno stile di editing diverso rispetto a un ritratto di moda.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di editing di ritratti in Lightroom e creare immagini straordinarie. Ricorda di sviluppare il tuo stile e fidati della tua visione artistica. Buona fortuna!