i. Preparazione (opzionale ma consigliato)
* Inizia con una buona base: Scegli una foto che si presterà bene all'estetica del grunge. Le foto con trame interessanti, ombre e un argomento leggermente malinconico o serio possono funzionare meglio.
* Regolazioni di base: Prima di immergersi negli effetti del grunge, apporta regolazioni di base come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e recupero di evidenziazione/ombra. Punta a un'immagine leggermente sottoesposta, in quanto questo ti darà più spazio per lavorare con ombre e toni scuri.
ii. Chiave REGOLAZIONI LUGROOM per un effetto grunge
Ecco il flusso di lavoro principale. Ricorda di regolare i cursori in base alla tua immagine specifica!
1. Sviluppa il modulo:Pannello di base
* Esposizione: Leggermente inferiore all'esposizione (ad es. Stop da -0,2 a -0,5). Questo aggiunge un senso di drammatica e fonda l'immagine.
* Contrasto: Aumentare il contrasto (ad esempio, da +15 a +30). Il grunge si basa spesso su forti contrasti tra aree luce e scure.
* Highlights: Ridurre i punti salienti (ad es. Da -20 a -50). Questo aiuta a riportare i dettagli in aree luminose e impedisce loro di apparire spazzate via, soprattutto quando si aggiungono altri effetti.
* ombre: Aumenta le ombre (ad es. Da +10 a +30). Questo apre le aree oscure, rivelando dettagli e consistenza, che è cruciale per il grunge. Non esagerare o perderai il contrasto.
* Bianchi: Diminuire leggermente i bianchi (ad es. Da -5 a -15). Simile ai punti salienti, questo impedisce le aree esplose.
* Blacks: Diminuire leggermente i neri (ad es. Da -5 a -15). Questo approfondisce le aree oscure e aggiunge un tocco di umore.
* Clarity: Aumenta la chiarezza (ad esempio, da +10 a +30). La chiarezza aggiunge la definizione a mezzitoni, mettendo in evidenza dettagli e trame, cruciale per un look grintoso. Fai attenzione a non esagerare, o può sembrare artificiale.
* Dehaze: Aumenta leggermente Dehaze (ad esempio, da +5 a +15). Questo può aggiungere un sottile effetto atmosferico, soprattutto se si desidera un'atmosfera leggermente surreale o vintage. Sii cauto, poiché troppo può rendere l'immagine eccessivamente elaborata. In alternativa, potresti * ridurre * il dehaze (valori negativi) per introdurre una leggera foschia per un effetto più onirico e invecchiato.
* Vibrance/saturazione: Riduci leggermente questi (o uno). La scontrosità comporta spesso colori tenui. Prova qualcosa come la vibrazione da -5 a -15 e/o saturazione da -5 a -15. Sperimenta per vedere quale funziona meglio per la tua immagine. A volte, solo ridurre uno è la strada da percorrere.
2. Pannello della curva di tono
* Curva punti: Crea una curva "S" (o una curva S "sottile).
* Perché: Una curva a S aumenta il contrasto.
* * Abbassa leggermente il punto in basso a sinistra * per approfondire i neri.
* * Solleva leggermente il punto in alto a destra * per illuminare i bianchi.
* * Regola il punto centrale * per controllare l'equilibrio tonale complessivo. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio. Sottilo è spesso migliore che estremo.
* Curve di canale (rosso, verde, blu):
* È possibile regolare sottilmente questi canali per introdurre calci di colore per un aspetto vintage o stilizzato. Ad esempio, è possibile abbassare il canale rosso nei punti salienti e sollevarlo nell'ombra per un effetto leggermente trasformato in modo incrociato.
3. Pannello HSL/Color
* Hue: Le regolazioni minori alla tonalità possono alterare sottilmente la tavolozza dei colori. Sperimenta per trovare uno sguardo che ti piace.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori specifici troppo vibranti. I candidati comuni sono blu e verdure. (ad esempio, blu desaturato per ridurre la vitalità del cielo).
* Luminance: Regola la luminanza per perfezionare la luminosità dei singoli colori. I colori specifici oscurati possono aggiungere umore.
4. Pannello di dettaglio
* Affilatura: Aumenta la nitidezza moderatamente (ad es. Importo:50-80, raggio:1.0, dettaglio:25). Il grunge ha spesso un aspetto affilato e spigoloso.
* Riduzione del rumore:
* * Riduzione del rumore della luminanza:* Aumenta leggermente la riduzione del rumore della luminanza (ad esempio 10-20) per levigare parte del rumore che l'affilatura introduce. Troppo farà sembrare l'immagine in plastica.
* * Riduzione del rumore del colore:* Aumenta la riduzione del rumore del colore per rimuovere artefatti a colori distratti.
5. Pannello di effetti
* Grain: Aggiungi grano (ad es. Importo:15-40, dimensione:25-40, rugosità:30-60). Il grano è un segno distintivo dell'estetica del grunge, imitando l'aspetto del vecchio film. Sperimenta le dimensioni e la rugosità per ottenere la trama giusta. I cereali più piccoli sono più sottili; I cereali più grandi sono più evidenti.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile (ad es. Importo:da -10 a -30, punto medio:30-50). Una vignetta oscura i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore al centro.
6. Pannello di calibrazione (spesso trascurato, ma potente)
* Questo pannello consente di regolare i colori primari (rosso, verde, blu) per perfezionare i toni di colore e creare una classificazione del colore unica per il tuo look grunge. Sperimenta con questi cursori per introdurre calci di colore ed effetti vintage.
iii. Tecniche avanzate (opzionali)
* Toning diviso: Usa il tono diviso per aggiungere calci di colore a luci e ombre in modo indipendente. Questo è eccellente per la creazione di un look trasformato in modo incrociato. Ad esempio, è possibile aggiungere una leggera tinta arancione alle luci e una leggera tinta blu alle ombre.
* Filtri radiali/Filtri graduati: Utilizzare questi strumenti per applicare selettivamente le regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti oscurare i bordi del telaio con un filtro graduato o affinare le aree selettivamente con un filtro radiale.
* Sovrapposizioni di trama: In Photoshop (o usando i preset Lightroom che simulano questo), è possibile aggiungere trame di grunge reali (ad esempio polvere, graffi, trama della carta) come sovrapposizioni per un aspetto ancora più autentico.
IV. Suggerimenti e considerazioni
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con gli effetti. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non distruggerla. Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Esperimento: Non esiste una singola ricetta "grunge". Gioca con i cursori e trova ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica.
* Preset: Ci sono molti preset di grunge disponibili per Lightroom. Questi possono essere un ottimo punto di partenza, ma ricorda di modificarli per adattarsi alla tua immagine.
* L'oggetto conta: Le migliori modifiche al grunge funzionano bene con argomenti che completano lo stile:pensa ambienti urbani grintosi, facce stagionate o pose drammatiche.
* Palette a colori: Il grunge funziona spesso bene con colori tenui e desaturati o una tavolozza di colori limitata. Pensa alla combinazione di colori complessiva che desideri creare.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia calibrato correttamente per garantire una rappresentazione del colore accurata.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro (semplificato):
1. Leggermente sottovalutato.
2. Aumenta il contrasto e la chiarezza.
3. Regola le ombre ed luci per rivelare i dettagli.
4. Aggiungi grano.
5. Aggiungi una vignetta.
6. leggermente desaturato.
7. Fine-munire i colori con hsl/colore e pannelli di calibrazione.
Regolando attentamente queste impostazioni, è possibile creare una vasta gamma di effetti di grunge, da sottili e vintage agli audaci e drammatici. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per la tua particolare immagine e visione artistica. Buona fortuna!