i. Cattura l'immagine di origine giusta (essenziale!):
* illuminazione:
* Fonte a luce singola: Questo è l'aspetto più cruciale. Usa una singola fonte di luce focalizzata (come una softbox o un piatto di bellezza con una griglia) posizionata con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* illuminazione Rembrandt: L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo illuminato sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Sperimenta l'angolo e l'altezza della luce per raggiungere questo obiettivo.
* sottovalutare: Idealmente, leggermente sottovalutare la tua immagine durante l'acquisizione. Ciò conserverà i dettagli nei punti salienti e renderà le ombre più facili da gestire nella post-elaborazione. Punta l'istogramma da spostare leggermente a sinistra (ma senza tagliare le ombre importanti).
* Oggetto:
* Espressione: Un'espressione cupa e ponderata funziona bene per questo stile.
* Abbigliamento: I colori scuri o silenziosi sono preferiti per integrare l'umore.
* Sfondo:
* Dark e non distratto: Usa uno sfondo scuro (nero, marrone profondo o una superficie testurizzata silenziosa) per enfatizzare ulteriormente il soggetto e la luce.
ii. Regolazioni Lightroom (passo per passo):
1. Pannello di base:
* Profilo: Inizia con un profilo "standard della fotocamera" o "Adobe Standard" per avere una base neutra. Sperimenta altri profili come "Portratto della fotocamera" se si adatta meglio alla tua visione.
* White Balance: Regola alle tue preferenze. Spesso, toni leggermente più caldi (temperatura più alta) possono migliorare la ricchezza dell'immagine, ma anche neutro è un buon punto di partenza.
* Esposizione: Attivare l'esposizione se necessario. Se sei sottoesposto durante l'acquisizione, potrebbe essere necessario aumentarla leggermente, ma fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Questo approfondirà le ombre e farà scoppiare i punti salienti. Inizia con +20 a +40 e regola da lì.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso. Diventa negativo, spesso -50 o più.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Da +10 a +30 di solito è una buona gamma. Vuoi mantenere l'umore oscuro.
* Bianchi: Aumenta leggermente i bianchi per creare separazione tra il punto di vista sul viso e le medili.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e aggiungere all'effetto drammatico.
2. Pannello della curva di tono:
* Curva punti: È qui che puoi aggiungere un controllo di contrasto più sfumato.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Abbassare la parte inferiore a sinistra della curva per approfondire le ombre e sollevare la parte superiore a destra per illuminare i luci. Sii gentile!
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Sperimenta con la regolazione di ciascun canale singolarmente per sottili cambiamenti di colore. Abbattere il canale rosso nelle ombre può creare un aspetto più fresco e più lunatico. Tirare su il canale rosso nei luci può riscaldare i punti luminosi. Le piccole regolazioni sono fondamentali.
* Curva parametrica (opzionale): Puoi usarlo per ampie regolazioni a luci, luci, scure e ombre, ma la curva dei punti offre un maggiore controllo.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Susbiti sottilmente le tonalità per creare un umore specifico. Ad esempio, spostare i rossi leggermente verso l'arancione o i gialli possono aggiungere calore. Spostare il blues verso il ciano può raffreddare il tono generale.
* Saturazione: Ridurre la saturazione, specialmente nelle verdure e nel blu. Questo desaturano l'immagine generale e migliora l'atmosfera malinconica. Riduci leggermente la saturazione del tono della pelle.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per perfezionare l'illuminazione. La riduzione della luminanza di blu e verdure può oscurare ulteriormente lo sfondo. L'aumento della luminanza dei gialli può enfatizzare la luce sul viso. Sii sottile.
4. Pannello di classificazione a colori:
* Midtones: Aggiungi un leggero tono caldo (arancione/giallo) ai mezzoni. Questo simula la luce calda che Rembrandt ha spesso usato.
* ombre: Presenta un tono fresco sottile (blu/viola) alle ombre. Questo crea un bel contrasto con i medi e i luci caldi.
* Highlights: Puoi aggiungere un tono caldo molto sottile ai punti salienti per enfatizzare ulteriormente la luce.
* Flending: Regola i cursori di fusione e bilanciamento per controllare come vengono applicati i gradi di colore. Valori di fusione più elevati creano transizioni più fluide. Il cursore del bilanciamento consente di distorcere la classificazione del colore verso luci o ombre.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare un'affilatura moderata. Concentrati sull'affilatura degli occhi e delle altre caratteristiche chiave. Usa il cursore di mascheramento per evitare di affinare il rumore sullo sfondo.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare un po 'di riduzione del rumore, in particolare la riduzione del rumore della luminanza, per pulire le ombre.
6. Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Controlla questa casella per rimuovere le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per rimuovere la frange a colori.
7. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare la sensazione vintage o artistica. Usalo con parsimonia.
* Vignette: Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro della cornice e oscurare i bordi, migliorando ulteriormente l'umore. Usa i valori negativi per una vignetta scura.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. L'obiettivo è quello di creare un ritratto lunatico, lunatico, non un'immagine fortemente elaborata.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt per capire il suo uso di luce e ombra. Usa questi dipinti come guide visive.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni. Le impostazioni esatte dipenderanno dall'immagine specifica.
* Regolazioni globali vs. locali: Utilizzare filtri graduati o spazzole di regolazione per colpire aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler oscurare ulteriormente lo sfondo o illuminare gli occhi.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
* Salva come preimpostazione: Dopo aver ottenuto un look che ti piace, salva le tue impostazioni come preset per un uso futuro.
Esempio di flusso di lavoro (impostazioni illustrative - Regola in base all'immagine):
* base:
* Esposizione:+0,20
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-70
* Ombre:+20
* Bianchi:+15
* Blacks:-30
* Curva di tono: Sottile curva a S.
* HSL/Color:
* Saturazione:ridurre la saturazione in verdure e blu da -20 a -30. Ridurre la saturazione complessiva di -5.
* Classificazione del colore:
* Medtones:Hue 40, Saturazione 10
* Ombre:Hue 230, saturazione 5
* Dettaglio:
* Affilatura:quantità 60, raggio 1.0, dettaglio 25, mascheramento 40
* Effetti:
* Grano:quantità 10, taglia 25, rugosità 50
* Vignetta:importo -10
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti mozzafiato, buio e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare il tuo stile.