1. Comprensione del tuo stile e visione:
* Definisci la tua estetica: Che tipo di ritratti vuoi creare?
* classico e senza tempo: Toni della pelle puliti e naturali, sottili miglioramenti.
* Moody e drammatico: Ombre scure, colori desaturati, grano simile a un film.
* Bright e arioso: Punti salienti morbidi, toni pastello, atmosfera eterea.
* vibrante e audace: Colori saturi, forte contrasto, aspetto moderno.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri. Analizza le loro tavolozze di colori, il contrasto e l'umore generale. I siti Web di fotografia di Pinterest, Instagram e professionali sono grandi fonti.
2. Scegliere un'immagine iniziale:
* Immagine rappresentativa: Seleziona un'immagine grezza che è ben esposta e ben composta. Dovrebbe essere un tipico ritratto che faresti.
* Evita gli estremi: Non usare un'immagine che è gravemente sottoesposta o sovraesposta. Ciò renderà più difficile creare un preset versatile.
* varietà soggetto: Idealmente, crea preset per diverse tonalità della pelle e condizioni di illuminazione. Ciò consentirà una migliore precisione.
3. Pannello di sviluppo di Lightroom:dove accade la magia
* Pannello di base:
* White Balance: Regolare la temperatura (calda/fredda) e la tinta (verde/magenta) per ottenere tonalità della pelle accurate o stilizzata. Spesso i toni più caldi sembrano piacevoli.
* Esposizione: Correggere la luminosità generale. Una leggera sovraesposizione può ammorbidire l'immagine.
* Contrasto: Aggiunge o riduce la differenza tra luci e ombre. Il basso contrasto può creare un aspetto più morbido e sognante.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose (ad esempio, luci della pelle, sfondi luminosi).
* ombre: Apri i dettagli in aree scure (ad es. Sotto gli occhi, capelli).
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine.
* Curva di tono: Questo è cruciale per definire l'umore e il contrasto.
* Curva punti: Consente un controllo preciso. Una curva a S aggiunge contrasto. Una curva piatta riduce il contrasto. Un aspetto sbiadito può essere ottenuto sollevando il punto in basso a sinistra.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola le lanci di colore e crea tavolozze di colori uniche. Sperimenta con sottilmente spostare le curve.
* Pannello HSL/colore: (Tonalità, saturazione, luminanza)
* Hue: Spostare il colore reale (ad es. Rendi i rossi più arancioni o più viola). Regolazioni sottili possono alterare significativamente l'umore. I toni della pelle (arancione/rosso) sono la chiave qui.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori. Desaturare per un aspetto vintage, saturare per un aspetto vibrante. Fai attenzione a non saturare la pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. I toni della pelle illuminante (arancione/rosso/giallo) possono creare un bagliore lusinghiero.
* Classificazione del colore: Aggiungi getti a colori alle ombre, alle medi e ai luci. Questo è uno strumento potente per creare un umore specifico. I preset simili a film usano spesso una sottile classificazione dei colori.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza ai bordi. Importo, raggio, dettaglio e mascheramento sono tutti importanti. L'eccesso di sharpening può sembrare duro.
* Riduzione del rumore: Ridurre il grano o il rumore digitale. La luminanza riduce il rumore generale, il colore riduce il rumore del colore. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine troppo.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correzione di distorsione delle lenti e vignetting (oscuramento attorno ai bordi). Questo è spesso essenziale.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Ridurre le frange a colori attorno alle aree ad alto contrasto.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi grano simile a un film per un look vintage o strutturato. La quantità e le dimensioni sono importanti.
* Vignette: Aggiungi un sottile oscuramento o armignizzazione attorno ai bordi dell'immagine. Può disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Calibrazione:
* Questo pannello ti consente di perfezionare i colori nella tua immagine a un livello fondamentale, influenzando il modo in cui il sensore della fotocamera interpreta la luce.
* Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu per creare lanci e stati d'animo a colori unici. Questa è una tecnica avanzata ma può produrre risultati sorprendenti.
4. Sperimentazione e iterazione:
* Prova diverse impostazioni: Non aver paura di spingere i cursori agli estremi per vedere quali effetti creano.
* Usa la vista "prima/dopo": Attiva il tasto Backslash (\) per vedere come le regolazioni influenzano l'immagine.
* Rivisitare e perfezionare: Dopo aver creato un preimpostazione, applicarlo su diversi ritratti e regolarlo in base ai risultati.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione al modo in cui le tue regolazioni influenzano le tonalità della pelle. Evita di farli sembrare innaturali.
5. Salvare il preset:
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset.
* Scegli "Crea preset".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo: "Moody Portrait", "Skin Bright &Ariry", "Film vintage". Usa parole chiave che ne descrivono lo stile.
* Seleziona un gruppo: Crea gruppi di preimpostazioni personalizzate per organizzare i preset (ad es. "Portrait preset", "preset in bianco e nero").
* Fondamentalmente, scegli quali impostazioni includono: Sii selettivo su quali impostazioni vengono salvate con il preset. Di solito * non * non vuoi includere:
* White Balance: Le condizioni di illuminazione variano.
* Esposizione: L'esposizione sarà diversa per ogni immagine.
* Regolazioni locali: (Filtri graduati, spazzole di regolazione, filtri radiali):questi sono specifici per le singole immagini.
* Crop: Questo cambierà il tuo proporzione fotografica.
* Fare clic su "Crea."
Suggerimenti per la creazione di preset creativi e unici:
* Concentrati su un aspetto specifico: Punta a uno stile particolare (ad es. Vintage, cinematografico, di alto livello, basso).
* Usa la classificazione dei colori per tavolozze di colori uniche. Sperimenta diverse combinazioni di colori nelle ombre, mezzoni e luci.
* Sottili regolazioni: Piccoli cambiamenti possono avere un grande impatto.
* Emulazione del film: Ricerca diversi stock cinematografici (Kodak Portra, Fuji Velvia) e prova a replicare il loro look. Usa il grano e la classificazione dei colori.
* Effetto opaco: Solleva il punto nero nella curva del tono per creare un aspetto opaco o sbiadito.
* Aggiungi grano: Usa il pannello Effetti per aggiungere un sottile grano simile a un film.
* Esperimento con la calibrazione: Usa questo pannello avanzato per spostare la resa a colori della tua immagine.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea versioni leggermente diverse (ad esempio, "Moody Portrait - Warm", "Moody Portrait - Cool").
* Test, test, test! La chiave per creare grandi preset è testarli su una varietà di immagini e apportare modifiche necessarie.
errori comuni da evitare:
* Ever-elaborazione: Evita di apportare modifiche troppo estreme.
* toni della pelle innaturali: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che siano realistici.
* Over Sharpening: Troppa affilatura può rendere l'immagine dura.
* Ignorare le basi: Assicurati che la tua immagine sia ben esposta e ben composta prima di applicare un preimpostazione.
* Non testare il preimpostazione: Prova il preimpostazione su immagini diverse per vedere come funziona.
* comprese le impostazioni non necessarie: Includono solo impostazioni rilevanti per l'aspetto generale del preimpostazione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare Lightroom unici e creativi sviluppare preset per ritratti che ti aiuteranno a raggiungere l'estetica desiderata e semplificare il tuo flusso di lavoro. Buona fortuna!